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10. 3. La escultura barroca - Contenido educativo

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Subido el 5 de marzo de 2021 por Antonio F.

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Buenas noches, buenos días o buenas tardes, según el momento en que vean esta grabación. 00:00:02
Vamos a ocupar el punto 3 del tema, del barroco, en el que vamos a tratar la escultura. 00:00:07
Una idea que me ha llegado trabajada durante todo el curso, que me gustaría que vieran, 00:00:15
o por lo menos enarcarla para que no se nos olvide, es la importancia del arte para contener 00:00:20
la mentalidad de las 00:00:25
personas que vivieron en ese periodo 00:00:27
es decir 00:00:30
es la idea que les estoy 00:00:30
transmitiendo en gran parte del curso 00:00:33
es decir, muchas veces 00:00:35
vemos obras de arte y no tenemos las claves 00:00:37
para intentar comprender cómo vivían 00:00:39
esas personas, si tenemos las claves 00:00:42
esas claves que nos intenta aportar 00:00:43
esta materia 00:00:46
podemos comprender mejor la vida de los 00:00:47
hombres y las mujeres de ese momento a través de 00:00:49
su pensamiento, el arte no es más que 00:00:51
un mensaje que se nos da 00:00:53
En el caso del barroco, como ya les tengo dicho, es un arte propagandístico pagado fundamentalmente por la iglesia, pagado por la monarquía, cuya finalidad es mandar un mensaje claro, es decir, es un mensaje de respetar el orden, de transmitir valores, de transmitir el poder que tiene. 00:00:55
Y es para ver, y nos serviría para comprender mejor ese siglo XVII de crisis, de luchas políticas intensas, de luchas religiosas, en el arte. 00:01:18
Un arte que quiere controlar, un arte que va en relación con todo el contexto histórico de ese siglo XVII. 00:01:34
Nos centramos en la escultura en este caso 00:01:42
El primer rasgo de la escultura, igual que vimos en la arquitectura 00:01:45
Es jugar con elementos libres del clasicismo 00:01:49
Por ejemplo, temas que ya hemos visto otras veces 00:01:52
Por ejemplo, la vida, hemos visto la vida de Matelo 00:01:57
Hemos visto la vida de Miguel Ángel 00:02:00
Hemos visto Apolo y Daphne, temas mitológicos 00:02:02
Pero jugados de una nueva forma distinta 00:02:06
Por ejemplo, con movimiento, con momentos de metamorfosis, el momento de la metamorfosis de Daphne, el momento de David, no ni después ni antes como hemos visto en Donatello de Aracas, sino en el mismo momento que está tirando la piedra. 00:02:11
Va a jugar con esos elementos del clasicismo, pero ese clasicismo nos intenta hacer pensar, sentirnos seres racionales, aquí va a ser distinto, va a usar elementos clásicos, la anatomía humana, la proporción, el canon, pero para impresionarnos, para llegar a la sensibilidad del espectador. 00:02:28
otro rasgo 00:02:49
es el dinamismo 00:02:51
es decir, todas las figuras 00:02:53
van a estar en movimiento 00:02:56
movimiento 00:02:58
exagerado, movimiento 00:02:59
corporal, movimiento de la propia acción 00:03:02
¿de acuerdo? 00:03:04
otro rasgo es el realismo, es decir, las figuras 00:03:06
nos van a parecer tan reales en sus 00:03:08
acciones que nos van a impresionar 00:03:10
ese es el objetivo, llamar 00:03:12
la atención del espectador 00:03:15
crear efectos, de ahí su 00:03:16
carácter efectista y teatral, es decir, las figuras están como si estuvieran en una obra de teatro 00:03:18
interpretando una obra, agregando ese papel para que no llegue mejor. En relación con el movimiento, 00:03:24
las composiciones son asimétricas, no hay un centro de las composiciones, está formado por 00:03:31
diagonales, por ejemplo, fíjense, diagonal en Apolo, diagonal en Dazne, los brazos también, es decir, 00:03:37
la diagonal es la línea que prima 00:03:46
lógicamente al intentar buscar 00:03:49
el movimiento, la mejor forma 00:03:51
la mejor línea no es ni la horizontal 00:03:53
ni la vertical, sino la diagonal 00:03:55
y eso está 00:03:57
lo pueden aplicar 00:03:58
o bien esta Polidadne 00:04:01
de Bernini o bien este David 00:04:02
también de Bernini 00:04:05
las formas son abiertas 00:04:08
lógicamente son abiertas 00:04:11
porque se están moviendo 00:04:13
Por eso no pueden estar cerradas y al estar abiertas son vistas para ser vistas desde diversos puntos de vista. Para comprender la obra en su totalidad no vale verla de frente, tiene que ser vista alrededor de ella. Y esto va con el siguiente punto, la cuestión de las vistas múltiples. 00:04:15
temas 00:04:34
fundamentalmente los que nos ha seleccionado 00:04:36
el programa de Historia del Arte de BAU 00:04:39
van a ser religiosos y temas mitológicos 00:04:40
también hay retratos 00:04:43
lo que pasa es que 00:04:44
en el programa de BAU 00:04:47
se han limitado a los temas religiosos 00:04:48
a los temas mitológicos que es los que vamos 00:04:51
a exponer 00:04:53
y no solo eso sino que se limita 00:04:53
a un autor y a un periodo 00:04:56
y a una zona que es 00:04:58
Italia 00:05:00
pero es sumamente significativo 00:05:02
Si comprendemos los rasgos de Bernini y algunas de sus principales obras, las seleccionadas por el programa de BAU, podemos comprender perfectamente el barroco y la idea que les estoy intentando transmitir y la mentalidad de los hombres y mujeres del barroco. 00:05:04
Los rasgos de este autor de Bernini que ya lo hemos visto como arquitecto, pues es la fusión de las artes, lógicamente ya lo vimos en Champero del Vaticano, lo explicamos con el Valdaquino cuando intentamos explicar los rasgos del barroco, va a fusionar todas las artes. 00:05:22
Por ejemplo, en esta capilla Cornaro, en esta de Santa Teresa, pues tenemos arquitectura, es una capilla, tenemos escultura, tanto de un grupo escultórico de bulto redondo, como aquí un relieve, con técnicas de pintura también, con un montón de mármoles de colores para dar un fuerte cromatismo como si estuviera pintando. 00:05:38
es la fusión de todas las artes 00:06:08
y con un concepto teatral 00:06:11
de espectáculo 00:06:13
propio del siglo XVII 00:06:15
el siglo XVII es el siglo del teatro 00:06:17
de los grandes autores del teatro 00:06:19
movimiento exaltado 00:06:21
es decir, todas las obras 00:06:23
están en movimiento 00:06:25
no solo por ejemplo esta poli 00:06:27
persiguiéndose 00:06:29
sino metamorfoseándose 00:06:30
en árbol 00:06:33
es decir, ya no es 00:06:35
no es el movimiento de dos figuras que se persigue, es una persona que persigue a la otra y la otra la intenta huir, no, no, es una figura que se está cambiando de mujer a laurel, es decir, algo totalmente dinámico en todos los sentidos. 00:06:36
también usa distintas calidades 00:06:53
para dar mayor dramatismo 00:06:55
por ejemplo, en esta polidad 00:06:56
donde ven, creo muy claramente 00:06:59
el brillo de esta zona tan pulida 00:07:00
con la mayor 00:07:02
aspereza, por ejemplo, del pelo 00:07:05
y de las ramas que están 00:07:07
surgiendo, ramas de la urina 00:07:09
que están surgiendo de sus brazos y de su pelo 00:07:11
los contrastes 00:07:13
son brutales 00:07:15
para marcar lo que él quiere 00:07:17
y naturalismo en el sentido de que intenta ser 00:07:18
muy real 00:07:20
mejor que naturalismo quizás la palabra sea 00:07:22
real, real para impactar 00:07:24
es algo propio del 00:07:26
barroco, yendo por obras 00:07:27
las primeras 00:07:31
obras son muy clásicas 00:07:32
el tema es muy clásico, ya les he dicho por ejemplo 00:07:35
el David, el David que hemos visto en 00:07:37
Donatello, el David que hemos visto en 00:07:39
Miguel Ángel 00:07:41
bueno, pues nos vamos a una de 00:07:43
esas primeras obras 00:07:45
donde está ya el movimiento 00:07:46
y la emoción, en este David 00:07:49
totalmente distinto de los otros 00:07:51
Ya les he explicado que en el David de Mateo tenemos la escena final con la cabeza y los pies después de haber producido la lucha. 00:07:53
En el David de Miguel Ángel es el momento anterior, el momento del pensar, del momento de la potencia, de lo que va a desarrollarse en ese momento. 00:08:01
Ya está el cuerpo tenso. Aquí lo que tenemos es la acción misma de David tirando la onda. 00:08:09
si tuviéramos que hacer un análisis 00:08:16
que ahí tienen los puntos 00:08:19
pues lo primero, el material, mármol 00:08:20
la tipología, es una escultura de bulto redondo 00:08:23
la iconografía 00:08:25
pues es una iconografía religiosa 00:08:27
ese 00:08:29
ese David 00:08:30
rey de los hebreos 00:08:33
que hace frente a ese Goliad 00:08:35
que intenta aplastar al pueblo de Israel 00:08:37
la composición 00:08:39
abierta 00:08:41
con diagonales 00:08:43
constantes, una figura para no ser vista de frente 00:08:44
sino para ser vista desde cualquier punto de vista 00:08:48
nos obliga a rodearla 00:08:52
a rodear la obra 00:08:55
la luz para impactar en zonas muy pulidas 00:08:57
o zonas como el pelo con un fuerte claro oscuro 00:09:02
está pensado para ello 00:09:05
el ritmo, la figura está girando sobre sí misma 00:09:07
es decir, la forma serpentinata de Miguel Ángel 00:09:11
pero llevado ya a su máxima potencia. 00:09:14
La expresión, si nos fijamos en su cara, esos labios como ven, es decir, respiración, 00:09:20
labios mordidos de un intenso esfuerzo, ojos entrecerrados porque están concentrándose 00:09:26
y concentrando toda su energía y toda su fuerza, los brazos, la propia onda, la acción de tiro, 00:09:33
la propia ropa 00:09:40
que lleva en movimiento 00:09:43
los pies agarrándose 00:09:45
los dedos 00:09:47
agarrándose literalmente al soporte 00:09:49
a la piedra para coger más fuerza 00:09:51
y con un profundo 00:09:53
significado, es decir, es la idea 00:09:55
de la iglesia 00:09:57
de la iglesia que está luchando 00:09:59
de la iglesia que lucha 00:10:01
de la iglesia que triunfa en el periodo 00:10:03
de la contrarreforma, no lo olvidemos 00:10:05
estamos en la contrarreforma 00:10:07
católica, de acuerdo 00:10:08
y lo que les he dicho, las obras de arte 00:10:10
como claves para entender 00:10:13
el significado de la 00:10:15
mentalidad de los hombres y las mujeres 00:10:17
de este periodo y que pagaban 00:10:19
estas obras con ese significado que tienen 00:10:21
otra obra es 00:10:23
el Apolo y el Dazme que ya les he ido 00:10:28
comentando antes, es un material 00:10:30
pues como ven es mármol 00:10:32
con distintas calidades 00:10:33
es una de las cenas muy pulidas 00:10:36
por ejemplo, aquí ya les he mostrado 00:10:37
antes, ese brazo perfectamente 00:10:40
pulido, pulimentado para que 00:10:42
refleje la luz 00:10:44
pero zonas más 00:10:45
rugosas, por ejemplo 00:10:47
estas ramas de laurel que están 00:10:50
saliendo de sus brazos 00:10:52
y de su pelo, está hecho a propósito 00:10:54
contrastar la suavidad 00:10:56
de la piel de la mujer con 00:10:58
la propia forma 00:11:00
rugosa, brusca 00:11:02
incluso en las piernas 00:11:03
en la parte inferior, la corteza 00:11:06
del árbol, del árbol que 00:11:08
está surgiendo de una de sus piernas 00:11:09
y la otra pierna totalmente 00:11:12
lisa, fina 00:11:14
delicada 00:11:15
de esa mujer que está corriendo 00:11:17
escapando de ser apresada por 00:11:19
Apolo. La composición 00:11:21
ya la hemos visto 00:11:25
formada por diagonales 00:11:27
abierta, no es una 00:11:29
composición en que las figuras se cierran sobre sí 00:11:31
sino que se expanden en el espacio 00:11:33
creando un espacio en torno a 00:11:35
ella, el movimiento 00:11:37
de la figura 00:11:39
movimiento ya les he indicado 00:11:40
en las dos cosas, en el dos sentidos 00:11:43
Apolo que intenta apresar 00:11:44
a Daphne 00:11:47
Daphne que intenta escapar de él 00:11:48
pero que a la vez está transformando 00:11:51
en Laurel 00:11:53
porque lo ha pedido a su padre Peneo 00:11:54
que no quiere ser atrapada por 00:11:56
Apolo 00:11:59
la luz jugando con las 00:12:00
distintas texturas, es el mismo material 00:12:02
el mármol pero trabajado de distintas formas 00:12:04
la expresividad fortísima 00:12:07
hay que fijarse en los rostros 00:12:10
por un lado, el rostro de Apolo 00:12:11
esos labios abiertos 00:12:14
sorprendidos de la transformación 00:12:16
que está habiendo en Daphne 00:12:18
de mujer a árbol 00:12:20
que se está produciendo delante de él mismo 00:12:21
parte de ella es mujer, parte de ella se está 00:12:24
convirtiendo en árbol 00:12:26
el rostro de Daphne con esa boca 00:12:27
entreabierta 00:12:30
con sensación de angustia 00:12:31
angustia porque no quiere 00:12:34
ser atrapada por Apolo para no ser presa de su deseo, de su lujuria y a la vez angustiada 00:12:36
por esa transformación que está viviendo, que ya ha pedido pero que le está cambiando 00:12:43
su naturaleza. El tema es un tema mitológico de la metamorfosis de Ovidio, pero estamos 00:12:48
en la contrarreforma católica, estamos en el siglo XVII. Tiene un significado cristiano. 00:12:58
El significado cristiano de Apolo significa, por un lado, el deseo, la lujuria. Dabne significa la virtud. Entonces, es la lucha entre la lujuria y el deseo. 00:13:04
Y luego el otro significado de que muchas veces las cosas que más queremos, que más luchamos son etéreas en la vida y lo verdaderamente eterno es otra cosa, con lo cual es la fugacidad, la fugacidad de la vida, la fugacidad dentro del sentido cristiano. 00:13:19
Es decir, la vida es lugar, la vida es deseo, pero hay que estar más allá de eso, hay que superar esa acción que es momentánea, que es etérea, que es transitoria. 00:13:43
Y como ven, algo que parece muy sencillo está cargado de un significado profundo y cristiano-católico, porque están defendiendo la contrarreforma católica con un tema mitológico. 00:13:56
Ya entre el año 24 y 55, ya hablamos del Bernini arquitecto, tiene los encargos del Papa, del Urbano VIII, es un artista reconocido, crea, como les expliqué, el Valdaquino, esta estructura con estas columnas salomónicas, 00:14:10
que por un lado nos llevan hacia, de una forma ascensional, nos llevan a la cúpula, a la cúpula de Miguel Ángel 00:14:33
y por otro lado, acentuando en la planta basilical longitudinal, nos llevan a otra obra clave de Bernini 00:14:40
que es la cátedra de San Pedro, que la tienen un poquito más ampliada. 00:14:51
El contexto de la cátedra. Hay que recordar que la palabra cátedra es la silla del obispo donde está emitiendo doctrina teológica de un carácter inefable. 00:14:58
Y Cinefable significa que no se puede equivocar porque está inspirado por el Espíritu Santo. Y recordemos que esto está en el ápice, en la parte central de la cúpula de San Pedro. 00:15:15
la tradición dice que 00:15:28
esta cátedra 00:15:30
que está aquí de madera 00:15:33
luego revestido con 00:15:34
materiales de bronce 00:15:35
lavados, etc 00:15:38
era la cátedra 00:15:40
original de San Pedro 00:15:43
que luego por estudios 00:15:44
esa cátedra, esa silla 00:15:45
se calcula que es del siglo X 00:15:47
y ahora tiene un profundo sentido escenográfico 00:15:51
un profundo sentido teatral 00:15:55
está dividida 00:15:56
En dos planos, esta primera base, donde hay cuatro figuras, que son los cuatro padres de la iglesia, padres teológicos que fundan la teoría teológica de la iglesia, que son los que están sustentando con muy poco esfuerzo, porque parece etéreo, parece que está flotando realmente de la cátedra de San Pedro. 00:15:57
En esta Cátedra de San Pedro hay un relieve donde Jesús está dando las llaves del cielo a San Pedro, 00:16:25
es decir, le está otorgando su decisión de ser líder en su ausencia de la Iglesia en la Tierra. 00:16:32
Lo que está haciendo, y luego se supone que las palabras son sus sucesores, 00:16:45
es decir, lo que le está justificando es el poder terrenal y de origen divino que tiene el Papa. 00:16:48
Luego tenemos la parte superior, en la que hay unos ángeles, unos querubines, 00:16:56
que están encima de la silla, de la cátedra, perdónenme, que está sosteniendo la tiara. 00:17:03
la tiara es la corona 00:17:15
que representa el poder del papado 00:17:17
ese es el segundo nivel 00:17:19
y el tercer nivel ya es detrás de la pared 00:17:20
parece que se rompe 00:17:22
en este dorado 00:17:24
en estos rayos de la luz divina 00:17:26
con este 00:17:28
este transparente 00:17:30
con el símbolo de la paloma 00:17:32
la paloma que es el símbolo del Espíritu Santo 00:17:35
con lo cual está legitimando 00:17:37
toda la doctrina de origen divino 00:17:39
del Papa 00:17:42
Con lo cual, ¿quién se cree que se ha hablado antes de inefabilidad? Es decir, de que el Papa no se equivoca cuando da su doctrina. 00:17:43
Bien, un profundo sentido escenográfico cargado de significado. El significado es, recuerden también la Basílica de San Pedro, la sede del papado, lo que están vendiendo, imagen de que San Pedro es el centro del mundo cristiano, del mundo católico. 00:17:52
Porque recuerden la lucha que está habiendo en ese momento entre católicos y protestantes. Pues ese es el significado profundo de esa obra. 00:18:09
Otra obra clave, la última, es el Éstasis de Santa Teresa, la capilla Cornaro. Cornaro es la familia de un cardenal, financia una capilla como lugar funerario de lugar de enterramiento de él y de los miembros de su familia 00:18:20
y crea una obra que es como si fuese literalmente una representación teatral. 00:18:45
Tal es así que, por ejemplo, aquí pueden apreciar que en un relieve, 00:18:54
combinando el alto, el bajo, el medio relieve propio de esas puertas del paraíso de Ghiberti, 00:19:00
esta combinación, pero 00:19:07
ya es cara monumental, está la 00:19:09
familia Cornado viendo 00:19:12
como si estuviese en un palco 00:19:14
teatral el momento 00:19:15
de ese éxtasis 00:19:17
de Santa Teresa, ese momento 00:19:20
en que el 00:19:21
cuerpo levita, 00:19:24
el cuerpo está sostenido en el aire 00:19:25
en esa nube tan frágil 00:19:27
y la 00:19:29
santa 00:19:32
está soñando, está pensando 00:19:33
que va a ser atravesada 00:19:36
con un dardo, con una flecha 00:19:38
inspirada por Dios 00:19:42
para insuflarle amor divino 00:19:44
están viendo todo esto 00:19:47
como si fuese una representación teatral 00:19:50
está concebido como una obra de teatro 00:19:52
con lo cual la escenografía más barroca 00:19:56
que puedan imaginar 00:19:58
los materiales como propio barroco son diversos 00:20:01
es decir, el mármol creo que lo ven muy claro, bronce para estos rayos que marcan la presencia divina de Dios, 00:20:05
la luz divina, la luz de la presencia de Dios. 00:20:15
Ven también los distintos tipos de mármol, negro, marrón, blanco, que está usando la capilla, 00:20:21
con lo cual es como si estuviera pintando las paredes con distintos tipos de mármol. 00:20:29
La composición más abierta no puede estar, las figuras no están cerradas, sino que están abiertas y están con diagonales. Una diagonal muy marcada es, perdón que no me lo he salido, es ahí, ahora, el lardo o flecha está apuntando al corazón, ¿vale? 00:20:35
Es una diagonal marcadísima, luego el brazo del ángel con la pierna de Santa Teresa, ¿de acuerdo? 00:21:00
La luz, pues la luz que entra por aquí ilumina la figura de la santa, la figura del ángel, 00:21:14
y con un claro contraste entre el paño con una superficie rugosa 00:21:26
y el cuerpo, por ejemplo, del ángel totalmente liso o pulumentado. 00:21:32
Crea movimiento porque parece la santa, parece que está flotando en la nube, 00:21:38
en la nube, está levitando, está en éstasis, 00:21:47
menos 00:21:50
si nos fijamos 00:21:53
por el pie 00:21:56
que parece que si es corpóreo 00:21:58
está cayendo a plomo 00:22:00
o la mano también que parece que si es corpóreo 00:22:01
está cayendo a plomo 00:22:04
pero el resto del cuerpo con ese movimiento de las telas 00:22:05
parece que está subiendo 00:22:08
que está levitando 00:22:10
la expresión 00:22:13
hay que fijarse y están contrastadas 00:22:17
buscando el contraste a propósito. Si nos fijamos en el rostro de la Santa Teresa, 00:22:20
un barro por aquí, y perdón, boca abierta, ojos entreabiertos, mirada perdida. Por un lado, 00:22:26
parece que la figura está sufriendo de un dolor intenso, y la vez que está gozando. Esa 00:22:42
combinación de esos dos sentimientos que produce el éxtasis. Por otro lado, la imagen de la Virgen 00:22:51
en ese movimiento tan desatado, en su movimiento interno, de esos sentimientos marcados en el rostro, 00:23:00
y en contraste nos fijamos, por ejemplo, en la cara del ángel con una sonrisa totalmente tranquilo, 00:23:07
está en movimiento porque se supone que está 00:23:15
levitando, pero no está 00:23:17
tan convulsionado como el cuerpo 00:23:19
de la santa 00:23:21
y está como disfrutando 00:23:23
tranquilamente 00:23:25
de como 00:23:26
transmisor de ese amor 00:23:29
que la va a inundar a través de la 00:23:31
de la flecha 00:23:33
del lardo 00:23:35
como ven, juega también con la expresión 00:23:36
el tema pues es un tema 00:23:39
como ven, religioso 00:23:43
y a la vez funerario 00:23:45
porque estamos hablando de una capilla 00:23:47
funeraria pagada por 00:23:49
esta familia 00:23:50
y por el cardenal de la 00:23:52
familia. El significado 00:23:55
para entender 00:23:57
este escenario, esta 00:23:58
puesta en escena, la 00:24:01
contrarreforma 00:24:03
de Europa está dividida entre los 00:24:04
protestantes, ya saben 00:24:07
la zona de Holanda, los 00:24:09
cardenistas en Francia, 00:24:10
en Alemania, aparte de 00:24:13
Hablando de Alemania, la parte norte, y uno de los rasgos del protestantismo es el inoculto a los santos. 00:24:14
Es decir, ustedes entran a la iglesia protestante y se dan cuenta de que no hay figuras, no hay santos. 00:24:27
¿Qué se hace entonces el mundo católico? 00:24:34
Y pues Santa Teresa, poco antes de la grabación de esta obra, se ha declarado su santidad y está reclamando uno de los rasgos del catolicismo, que es el culto al santo, el culto a los santos, en contraposición al mundo protestantismo, 00:24:37
que no defiende 00:25:02
ese culto a los santos 00:25:03
dos mentalidades totalmente distintas 00:25:08
expresadas en esta obra 00:25:10
cuyo objetivo es impresionar 00:25:11
impactar al espectador como si estuviese 00:25:14
es que literalmente la obra es así 00:25:16
en una obra, en un escenario teatral 00:25:18
invocarle los sentimientos 00:25:21
más llamativos 00:25:23
de ver a una mujer 00:25:26
en una situación de éstasis 00:25:27
provocada por el amor divino 00:25:29
ese es el significado de la obra 00:25:31
y todo ello con una gran belleza 00:25:34
jugando con los elementos clásicos 00:25:36
de proporción, de anatomía 00:25:37
de canon, pero 00:25:39
con movimiento 00:25:41
con nuevas formas 00:25:43
con formas ingrávidas que nunca se había hecho 00:25:44
en la escultura clásica 00:25:47
pues hasta aquí el tema 00:25:49
del barroco 00:25:51
y como les he intentado ver 00:25:53
es marcarles 00:25:55
en este punto 00:25:56
un poquito más la mentalidad del barroco 00:25:58
para que lo puedan comprender un poco mejor. 00:26:00
Pues nada, un saludo muy fuerte y hasta la próxima clase. 00:26:05
Idioma/s:
es
Autor/es:
Antonio Fernández Sánchez
Subido por:
Antonio F.
Licencia:
Reconocimiento - No comercial - Compartir igual
Visualizaciones:
157
Fecha:
5 de marzo de 2021 - 5:24
Visibilidad:
Público
Centro:
IES CARPE DIEM
Duración:
26′ 09″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1280x720 píxeles
Tamaño:
122.54 MBytes

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