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4. La pintura del Quattrocento - Contenido educativo

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Subido el 26 de enero de 2021 por Antonio F.

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Hola, buenos días, buenas tardes, buenas noches, según el momento en que vean la grabación. 00:00:01
Empezamos con el punto 4, dedicado a la pintura del 480, 00:00:10
en donde vamos a ver, por un lado, una pequeña introducción que nos puede valer 00:00:18
para comprender los rasgos generales de la pintura del Renacimiento. 00:00:22
Luego veremos propiamente esta pintura del 480. 00:00:27
Veremos los dos principales autores de este periodo, que van a ser Massaccio y Piero de la Francesca, 00:00:31
en ese primer tercio del siglo XV en Florencia y luego veremos cómo evoluciona esa pintura en Florencia 00:00:39
a finales del 480 con su difusión a otros centros de otras ciudades italianas importantes. 00:00:49
Empezamos por esa introducción a los rasgos de la pintura del Renacimiento. 00:00:56
que nos valdría para el 480, nos valdría para el 580 o para el manialismo. 00:01:01
El origen de la pintura del 480 nos tendremos que ir, voy a usar otra vez esta herramienta de dibujo, a Giotto. 00:01:06
Recuerden esta obra de Giotto. 00:01:17
Nos vamos a la capilla Scroveni en Padua y, por ejemplo, en este fragmento de esta obra, que en este caso es el beso de Judas, la presura de Cristo. 00:01:22
Ese es el origen de la pintura del regimiento del 480. Los soportes de la pintura del 480 van a ser paredes, pared, por ejemplo, vuelvo otra vez a señalar, por ejemplo, en este tributo de Masaccio está hecho sobre una pared, también van a ser tabla o incluso luego se va a utilizar el lienzo. 00:01:39
Por lo tanto, va a haber tres técnicas distintas. Sobre la pared la técnica es al fresco y sobre la tabla el temple óleo y sobre el lienzo óleo. El lienzo será al final una introducción sobre todo que se empezará a realizar a partir de Venecia, de la pintura veneciana. 00:02:07
La cuestión de la pintura veneciana este año, por la cuestión del programa, de las determinaciones de Lavau, pues en el 480 no entra, pero luego veremos otros autores como Tiziano, Giorgione, incluso derivaciones en el greco, pero ya lo veremos en otros apartados de la pintura de este tema, perdón, del Renacimiento. 00:02:29
los temas que van a tratar 00:02:49
vuelvo otra vez a borrar y vuelvo a señalar 00:02:52
pues van a ser por ejemplo religiosos 00:02:54
me vuelvo a 00:02:56
perdón que no he pintado bien 00:02:58
me vuelvo a este 00:03:00
tributo de 00:03:01
un tema religioso de la Biblia 00:03:03
de los Evangelios 00:03:06
pueden ser también temas mitológicos 00:03:07
por ejemplo este Botticelli 00:03:10
con una leyenda neoplatónica 00:03:11
que la veremos para la educación 00:03:14
de un joven de los Medici 00:03:15
tenemos por ejemplo en esta 00:03:17
Primavera 00:03:20
de Botticelli 00:03:21
o incluso puede haber 00:03:24
algún tema histórico, alguna batalla 00:03:26
que también se 00:03:28
pinte, lo que pasa que en el programa de este año 00:03:29
la historia del arte ha desaparecido 00:03:32
o incluso retratos como este 00:03:33
Ghirlandayo en el cual 00:03:35
tenemos el niño 00:03:38
con su abuelo 00:03:40
pintados con gran... 00:03:42
lo que es el retrato del 00:03:43
anciano, del abuelo 00:03:45
Con gran cariño, pero también con gran realismo. 00:03:47
Ahí tiene los principales temas que se va a utilizar en esta pintura del Renacimiento. 00:03:50
Pasamos a la sentida positiva y aquí vamos a ver el principal rasgo de la pintura del Renacimiento, 00:03:56
del 480, porque es donde se origina. 00:04:06
Una cosa que me he dicho al principio, muy interesante, muy importante, 00:04:09
la pintura tal como la concebimos 00:04:11
desde el Renacimiento 00:04:14
hasta el siglo XIX 00:04:16
con los movimientos como 00:04:18
por ejemplo el impresionismo 00:04:20
el expresionismo, luego las vanguardias 00:04:21
artísticas al principio del siglo XX 00:04:24
esa concepción del arte 00:04:25
que todavía perdura a pesar de ese cambio 00:04:28
que se dio a finales del siglo XIX y siglo XX 00:04:30
se la debemos al Renacimiento 00:04:31
a la pintura, es decir, la creación de la pintura 00:04:34
como 00:04:36
una idea de profundidad 00:04:36
que se crea despacio, de engaño al espectador, de pensar en el espectador para crear una sensación de profundidad. 00:04:40
Eso tiene su lugar ahora, en el Renacimiento, concretamente en el periodo del 480. 00:04:50
Es importantísima la pintura del Renacimiento, sobre todo en este concepto, para entender lo que es la evolución de la pintura. 00:04:55
Como les expliqué en anteriores vídeos, en anteriores apartados de este tema, perdónenme, la perspectiva hay que encuadrarla en la nueva relación que está teniendo el hombre con su mundo. 00:05:05
Concretamente hemos visto en las ciudades italianas, estamos hablando de 1400, en el siglo XV, una burguesía mercantil que ha tenido su origen en el Crescendo, en el siglo XIV, una burguesía mercantil con un mundo racional, con sus operaciones matemáticas, sus operaciones financieras, incluso el tiempo de esas mismas operaciones perfectamente fijados, crean un mundo razonable y medible para el ser humano. 00:05:18
eso es lo que vamos a ver en pintura 00:05:46
y lo vimos anteriormente también en 00:05:49
la arquitectura 00:05:50
un mundo 00:05:52
infinito que va a ser captado 00:05:53
por un punto, por el espectador 00:05:57
por lo cual se va a convertir en un espacio finito 00:05:58
es decir, es algo 00:06:01
muy importante 00:06:02
que tiene su origen ahora 00:06:04
en este lugar 00:06:06
Italia 00:06:09
ciudades del norte de Italia, por ejemplo Florencia 00:06:10
por esas 00:06:13
circunstancias tan especiales 00:06:15
que se vivieron 00:06:17
es el tomar 00:06:18
el punto de vista del espectador 00:06:21
esa sensación 00:06:23
de profundidad, que es la perspectiva 00:06:25
de crear un espacio ilusorio en un plano 00:06:27
bidimensional, se va a 00:06:29
conseguir a través de la perspectiva lineal 00:06:31
tiene aquí el ejemplo 00:06:33
de la dignidad de 00:06:35
Masaccio, cómo crea esa perspectiva 00:06:37
pasando en un punto lineal, crear una sensación 00:06:39
óptica al espectador 00:06:41
de profundidad 00:06:43
creando puntos de fuga 00:06:45
a partir de un centro creando esos puntos 00:06:49
de fuga, va creando esos puntos de fuga 00:06:52
también por ejemplo en esta otra de Rafael 00:06:55
de la Escuela de Atenas, aquí está, como ven en este diagrama 00:06:58
también el punto de fuga y así se crea esa sensación de perspectiva 00:07:01
pero también esa sensación de profundidad 00:07:04
se puede crear con la perspectiva aérea 00:07:06
con el esfumato, por ejemplo en esta obra de Leonardo 00:07:09
Va a crear una sensación de profundidad con la difumación de la pintura del color en el fondo. En ese fondo grisáceo azulado de montañas que se funden con el espacio, se crea una sensación de profundidad. Ese es el esfumato. 00:07:12
cómo el fondo se acaba diluyendo en el cielo 00:07:31
eso se hace a través del color 00:07:34
de los colores 00:07:37
dos formas distintas de crear perspectiva 00:07:39
que tienen su origen en el Renacimiento 00:07:41
sobre el color y el dibujo 00:07:43
el dibujo, lo que es la línea 00:07:49
va a predominar en el 480 00:07:50
por ejemplo, Piro de la Francesca 00:07:53
en este bautismo de Cristo 00:07:55
hay color, lógicamente 00:07:57
hay colores rojos, colores azules 00:07:59
y los contrastes de los colores están muy marcados 00:08:01
pero la línea 00:08:03
la línea se está marcando el color 00:08:06
no como en el románico con un trazo gordo 00:08:07
pero las líneas marcan el color 00:08:09
incluso si nos fijamos en los players del vestido 00:08:11
los players del vestido se están consiguiendo 00:08:13
a través de la línea 00:08:15
sin embargo en el 580, por ejemplo 00:08:17
nos vamos a Leonardo 00:08:19
en esta Yoconda, una obra muy conocida 00:08:21
el color es el que 00:08:23
predomina, con este esfumato 00:08:25
que ya les he dicho anteriormente 00:08:27
aquí como la figura se difumina prácticamente 00:08:29
con el contorno, 00:08:31
predomina el color. Es decir, ya la línea 00:08:33
no determina 00:08:35
la figura ni el color, 00:08:36
sino el color tiene una prioridad. 00:08:39
¿De acuerdo? La luz, 00:08:42
también muy importante. 00:08:43
Si lo 15, el 480, 00:08:45
es una luz conceptual, 00:08:47
difumina todo por igual, prácticamente 00:08:49
sin crear claroscuros. 00:08:51
Una sombra, sí, pero ese claroscuro, 00:08:53
esa difuminación que luego se verá, no. 00:08:55
Nos vamos otra vez a Piero. 00:08:58
Piero ilumina prácticamente todo igual, 00:08:59
como si fuera un fuego que esté iluminando todo 00:09:01
hay alguna sombra, pero 00:09:03
ahí lo tiene, sin embargo 00:09:04
siglo XVI 00:09:07
entra la luz de una forma determinada, es decir 00:09:08
aquí está claro que la luz en la Yoconda 00:09:11
le está entrando en esta dirección 00:09:13
y quedando parte, por ejemplo 00:09:14
esta parte del cuello, esta parte del pelo 00:09:17
en oscuridad 00:09:18
generando una sensación de claro oscuro 00:09:20
siglo XV 00:09:23
480, luz conceptual 00:09:25
una luz clara diáfona que ilumina 00:09:26
toda la imagen, siglo XVI 00:09:28
Es luz dirigida creando esa sensación de claro oscuro que ayuda a generar ese esfumato que crea la perspectiva. 00:09:31
El Leonardo. 00:09:40
Más rasgo de la tentera del 480. 00:09:42
El cuerpo humano. 00:09:44
El cuerpo humano se va a analizar desde diversos puntos de vista. 00:09:44
Esto no va a llamar incluso al escorzo. 00:09:47
El escorzo es cuando una figura, por ejemplo, en esta exposición de la Virgen de Rafael, 00:09:49
está en una posición 00:09:53
que no es frontal ni oblicua 00:09:57
perdón, sí está oblicua 00:09:58
llamando la atención 00:10:00
del espectador, por ejemplo 00:10:03
este pretendiente 00:10:04
de la Virgen María 00:10:07
Padre César de Mundo José 00:10:08
ha perdido, entiéndame entre comillas 00:10:10
casarse 00:10:12
con la Virgen y está rompiendo 00:10:15
esa vara en señal 00:10:16
de que rompe 00:10:18
como pretendientes, esa figura que está 00:10:20
oblicua, colocada en perpendicular 00:10:22
al espectador, eso es el escorzo 00:10:24
básicamente es una 00:10:26
virguería técnica, es decir 00:10:28
hay una perspectiva lineal, las figuras están 00:10:30
bien colocadas y una figura que 00:10:32
está llamando la atención 00:10:34
¿de acuerdo? Eso es el escorzo 00:10:36
por ejemplo también está 00:10:38
Virgen de las Rocas de Leonardo 00:10:39
más escorzo, por ejemplo como está 00:10:42
colocado este niño Jesús 00:10:44
¿vale? Este Jesús, ¿de acuerdo? 00:10:46
O incluso la colocación de 00:10:48
San Juan Bautista 00:10:50
también perpendicularmente al espectador 00:10:51
le choca mucho la atención y es el escorzo 00:10:55
lógicamente se consigue el escorzo 00:10:57
porque tiene una gran definición 00:10:59
de la perspectiva 00:11:01
y también una gran definición y conocimiento del cuerpo humano 00:11:01
el paisaje que vamos a ver 00:11:05
en el Renacimiento es un paisaje 00:11:07
no real, es un paisaje idealizado 00:11:09
como ven en estos 00:11:11
Tres Corsarios de la Virgen 00:11:13
o en este también 00:11:14
en la Antiga de la Llave de San Pedro 00:11:16
y en estos Tres Corsarios de la Virgen 00:11:18
Son paisajes ideal o la Virgen de las Rocas de Leonardo, ¿vale? 00:11:19
Paisajes idealizados que ayudan a crear perspectiva, ¿vale? 00:11:25
Un poquito también como los paisajes, si lo quieren tener una relación de la pintura flamenca, 00:11:29
son paisajes idealizados ayudando a construir el espacio, la perspectiva. 00:11:34
Y ya empezaríamos, estos rasgos serían como generales, unos apuntes que nos podrían ayudar a entender esta pintura del Renacimiento. 00:11:45
Y ahora iríamos a los rasgos de la pintura del 480, lo que es este punto propiamente dicho. El dibujo, como hemos dicho antes, va a predominar sobre el color. Las figuras van a estar definidas con unos contornos muy nítidos a través del dibujo. 00:11:51
la luz 00:12:08
la luz clara, la luz diáfana 00:12:11
sin usar focos de luz dirigida 00:12:14
va a ayudar a resaltar 00:12:16
el plano y a resaltar el volumen de las figuras 00:12:18
para Piro de la Francesca 00:12:20
es muy importante y en esta 00:12:22
obra que ya hemos ido diciendo 00:12:24
que es muy importante este tributo 00:12:26
de la moneda de Masaccio 00:12:28
igualmente 00:12:30
las figuras tienen un volumen muy claro 00:12:31
porque hay una luz rotunda 00:12:34
que define esos volúmenes 00:12:36
pero los de las personas ayudados por las túnicas, 00:12:38
túnicas que están definidas en ropaje por los pliegues, 00:12:41
en el que predominan los pliegues hechos a través de líneas. 00:12:46
El paisaje, ya hemos dicho antes, son irreales 00:12:55
y nos sirve para ayudar a crear ese efecto de profundidad, 00:12:59
ese efecto de espacio. 00:13:03
Las composiciones son muy complicadas, 00:13:05
Complicadas, mucho más de lo que nos podría parecer. Por ejemplo, en este tributo de la moneda, en el mismo cuadro, en el mismo plano, se están contando tres momentos de la historia del tributo a la moneda. 00:13:07
El Espinto, por ejemplo, aquí es el momento central, es una composición central marcada por la figura de Jesús, en el cual el recaudador de impuestos les está pidiendo el tributo, el impuesto, a los apóstoles y a Jesús. 00:13:21
Los apóstoles se encuentran indignados, no quieren pagar porque no lo ven correcto 00:13:46
y Jesús les dice que alcesa lo que se alcesa, es decir, hay que darle el tributo. 00:13:53
Aquí, en este lado de la escena, tienen a Pedro que está obrando el milagro, 00:13:58
es decir, que está ejecutando el milagro que está haciendo Jesús. 00:14:02
Jesús le dice que vaya al lago y que de un pez, mire un pez, 00:14:07
Y de ese pez va a estar el dinero con el cual van a pagar al recaudador de impuestos. 00:14:12
Y en esta otra escena, en este lado, Pedro le está pagando el dinero, el tributo, al recaudador de impuestos. 00:14:16
Fíjense que este mismo personaje es el que está aquí. 00:14:24
Como ven, la composición es muy complicada. 00:14:28
Botticelli en La primavera también hace algo parecido. 00:14:30
Va contando una historia, aquí por ejemplo, una persecución entre Céfinola y Flora, la conversión de esta en Flora en la primavera, como Cupido está mirando a las tres gracias y como al final Mercurio está mirando otra vez hacia la contemplación. 00:14:33
La idea es que la pasión de esta persecución que tienen estos personajes atraídos por el deseo tal, al final se va a convertir en contemplación. Una historia contada en varias escenas. Es decir, la composición en el 480 suele ser más complicada de lo que a nuestros ojos nos puede parecer. 00:14:58
dos grandes maestros 00:15:18
que son los que entran en el programa 00:15:28
y que son los que van a marcar las tendencias del 480 en Florencia 00:15:29
por un lado tenemos a Fra Angelico 00:15:33
con esta obra que es la Anunciación del Convento de San Marcos 00:15:34
y esta otra que prima la belleza formal 00:15:38
lo que pasa, perdón 00:15:42
que esta obra es la Anunciación 00:15:45
pero es la del Museo del Prado 00:15:47
el tema es muy parecido 00:15:50
la diferencia es que en la del Museo del Prado 00:15:51
pues se me acabo de dar cuenta 00:15:55
están las figuras de Adán y Eva 00:15:56
para resaltar la figura 00:15:58
de María como la nueva 00:16:01
Eva, pero la idea es 00:16:03
muy parecida, ya lo veremos luego en el cuadro 00:16:05
que si entra en el programa de arte 00:16:07
que es la de la Anunciación 00:16:09
en el convento de San Marcos 00:16:11
pero bueno, la idea es la 00:16:13
misma, es decir, son figuras muy bellas 00:16:15
incluso con un cierto goticismo 00:16:17
con lo que se llama 00:16:19
gótico de la curva, con muchas 00:16:21
líneas curvas, un preciosismo 00:16:23
formal muy 00:16:25
arraigado, pero a la vez creando 00:16:26
un nuevo espacio en este cuadro, 00:16:29
es decir, arquitecturas clásicas 00:16:30
con estos capiteles de orden 00:16:32
corintio, una sensación 00:16:34
que está creando de perspectiva, 00:16:37
¿de acuerdo? 00:16:39
Esa mezcla que va a tener Frangelico. 00:16:41
Por lo tanto, no tenemos más ancho, más ancho 00:16:43
ya lo estamos viendo con este tributo de la 00:16:44
moneda, con esa importancia 00:16:46
de las figuras como volúmenes perfectamente 00:16:48
definidas en un espacio. 00:16:50
Esos son los dos grandes maestros 00:16:53
del 480 00:16:55
que van a marcar esta 00:16:56
renovación, esta revolución de la pintura 00:16:58
que nos, como les he dicho 00:17:01
antes, nos está marcando 00:17:03
la condición de la pintura que tenemos hoy en día 00:17:04
si no fuera por la revolución, la ruptura 00:17:06
de los 00:17:09
distintos movimientos 00:17:10
del siglo XIX, 00:17:12
como el impresionismo, el expresionismo, el simbolismo 00:17:14
y ya en el siglo XX con las vanguardias artísticas. 00:17:16
Vamos a 00:17:21
acoger un poquito a estos dos nuevos autores. 00:17:21
Volvemos a Frangelico. 00:17:24
Aquí sí tiene la obra que siente en el programa, 00:17:26
perdónenme. 00:17:28
Bueno, también nos sirve para que comparen ambas. 00:17:30
Formalmente es un parecido. 00:17:33
La diferencia es lo que les he dicho 00:17:34
de la presencia de Anieva en esa tabla 00:17:36
que tiene en el Museo del Prado. 00:17:38
Es una tabla. 00:17:40
También ahí está en el Museo del Prado. 00:17:41
Se pueden acercar a verlo. 00:17:42
Es decir, tienen a su disposición 00:17:44
una obra importantísima 00:17:46
en esa revolución que se está produciendo 00:17:48
en la pintura y está accesible 00:17:51
a ustedes, tienen el privilegio 00:17:53
de tener esa obra 00:17:55
bueno, pues vamos otra vez aquí 00:17:56
Frangelico, es un autor 00:17:59
que va a juntar dos 00:18:01
cosas importantes, es decir 00:18:03
no es rupturista 00:18:05
revolucionario, rupturista 00:18:06
en el sentido de que 00:18:09
tiene algunos rasgos del gótico 00:18:11
la importancia de la curva 00:18:13
que vimos en la pintura del gótico 00:18:15
ese preciosismo formal 00:18:17
en las figuras 00:18:19
la dulzura de las imágenes 00:18:20
la dulzura, la tranquilidad 00:18:24
tanto del ángel como de María 00:18:26
en este momento 00:18:28
lo tienen muy bien marcado 00:18:29
la importancia de la línea 00:18:32
con los pliegues 00:18:34
tanto de uno como otro 00:18:35
sin embargo 00:18:37
la revolución es el tratamiento 00:18:39
del espacio 00:18:42
borro esto y vean 00:18:42
tenemos una 00:18:45
la nueva arquitectura 00:18:46
que Brunelleschi en ese momento está desarrollando 00:18:49
en Florencia 00:18:51
esas arcadas 00:18:51
de medio punto 00:18:55
lo ven aquí 00:18:56
con esos capiteles corindios 00:18:58
aún así hay algún rasgo bótico 00:19:01
al fondo vean estos arcos 00:19:03
apuntados 00:19:05
pero esto es muy parecido 00:19:06
a la arquitectura que está haciendo Brunelleschi 00:19:08
en el mismo convento 00:19:11
donde está hecho este fresco 00:19:13
¿de acuerdo? 00:19:15
y luego 00:19:17
aparte de la 00:19:18
idea de 00:19:20
perspectiva lineal 00:19:23
creando líneas 00:19:25
ahí tienen 00:19:27
con un punto de fuga 00:19:30
para crear sensación 00:19:31
de profundidad 00:19:32
repito 00:19:34
la idea de Fra Angelico 00:19:36
un autor que está cogiendo 00:19:37
la tradición gótica 00:19:39
y le está añadiendo 00:19:41
esa revolución 00:19:42
del lenguaje 00:19:43
pictórico 00:19:44
con la idea de la perspectiva 00:19:45
que ya Giotto dio 00:19:47
ese primer 00:19:48
paso, el trecento, no lo olvide. Masaccio, si Frangelico lo está haciendo a la perspectiva, 00:19:50
él es el que lo va a desarrollar, es realmente el maestro de la creación de la perspectiva. 00:20:00
Y la definición, como hemos dicho, de los cuerpos a través del volumen que está generando 00:20:06
su ropa, a través de un volumen de una forma generada a través de una luz clara y diáfona, 00:20:10
Sí que era una sombra, pero no es claro oscuro, como por ejemplo ese esfumato que crea, como les he dicho antes, Leonardo. Va a pintar los frescos de la capilla Brancacci y se los he puesto en esta diapositiva para que vean que la que entra en la agua es esta, el tributo a la moneda, que ya les he estado antes hablando sobre ella, 00:20:16
pero para que tenga la concepción 00:20:40
es decir, no es una obra 00:20:42
como una tabla 00:20:45
o un lienzo que se pinta 00:20:46
sino que está dentro de un programa pictórico 00:20:48
por eso les he querido pintar 00:20:50
perdón, pintar 00:20:52
transmitir la imagen de la obra 00:20:53
por ejemplo aquí tiene la imagen 00:20:55
de Adán y Eva expulsados 00:20:58
del paraíso 00:20:59
distintas escenas de los 00:21:01
evangelios 00:21:03
y una de ellas 00:21:05
pues es la escena del tributo de la moneda 00:21:06
ya les he hablado antes de la composición 00:21:12
de las tres escenas que se está contando en ese mismo momento 00:21:14
las colores, es decir, prima el dibujo sobre el color 00:21:17
con las líneas en los vestidos que nos está creando 00:21:21
en el ropaje que nos está dando ese volumen de las figuras 00:21:26
los colores como ven son colores vivos 00:21:28
colores, incluso en sentido 00:21:33
suaves, tranquilos 00:21:36
como mira algún rojo, por aquí 00:21:37
algún morado 00:21:39
en general son colores 00:21:42
como ven, fríos 00:21:43
tranquilos, la luz es 00:21:45
clara y diáfana, aún así se generan 00:21:47
sombras 00:21:50
esas sombras son las que nos ayudan 00:21:51
esa luz clara y diáfana 00:21:53
la que nos ayuda a definir los cuerpos 00:21:55
los cuerpos 00:21:58
tienen esa expresión clásica 00:21:59
romana, escultura romana 00:22:01
estamos en Italia, tienen 00:22:03
las imágenes romanas muy cerca, la escultura 00:22:05
romana muy cerca va a tomar esos modelos 00:22:07
ya les he hablado 00:22:10
de la luz clara 00:22:12
diáfana, la perspectiva se está 00:22:13
creando profundidad, hay líneas 00:22:15
de fuga 00:22:18
creadas, ¿de acuerdo? 00:22:19
hay una composición 00:22:23
triangular cerrada 00:22:24
también, como pueden ver 00:22:26
y lo que les he dicho, esa perspectiva 00:22:28
lineal que está creando 00:22:29
que está creando, entonces es una obra clave 00:22:30
para la creación de la perspectiva 00:22:33
sin embargo, aquí tenemos 00:22:35
otra obra también de Masaccio 00:22:37
importantísima para la creación 00:22:39
de la perspectiva lineal 00:22:41
es la Trinidad, otro fresco 00:22:43
en este caso en la iglesia de Santa María de la Novela 00:22:45
de Florencia también, lógicamente 00:22:48
la disposición 00:22:50
de las figuras es una 00:22:52
Trinidad, tenemos a 00:22:53
a Dios, la Trinidad porque son 00:22:55
los Dios, Dios Padre 00:22:57
que les acabo de marcar 00:22:59
el Espíritu Santo, que es esa paloma 00:23:01
que a lo mejor no lo aprecio muy bien pero que está ahí 00:23:03
y el hijo 00:23:05
se llama la Trinidad 00:23:06
por esas tres figuras según en la concepción 00:23:11
cristiana, católica 00:23:14
al lado 00:23:16
la Virgen 00:23:17
que está mostrándonos 00:23:18
la escena de cómo 00:23:22
Dios Padre está cogiendo 00:23:25
el alma 00:23:28
el sacrificio de Jesús con el alma 00:23:28
representado por el Espíritu Santo 00:23:32
el apóstol amado que es San Juan 00:23:33
mirando a la Virgen que es la que nos está llevando la mirada 00:23:38
hacia Jesús y arrodillados 00:23:40
los donantes de la obra 00:23:43
¿de acuerdo? 00:23:47
están introducidos dentro de la obra a la misma perspectiva 00:23:48
están arrodillados para dar presencia 00:23:52
pero están metidos con la misma importancia que los personajes 00:23:55
sagrados, a la misma escala, 00:23:58
exactamente arrodillados 00:24:01
por la cuestión de jerarquía que se está 00:24:02
marcando. Y a la perspectiva 00:24:05
se está creando un espacio tridimensional 00:24:06
porque se está partiendo de un punto de vista 00:24:08
único del espectador. Se parece que el espectador 00:24:10
lo va a ver de frente, desde este punto de vista. 00:24:12
A partir de ahí, 00:24:15
se crea la ilusión 00:24:16
de que hay un espacio 00:24:19
arquitectónico detrás, se crean unas líneas 00:24:20
de fuga, que como ven, 00:24:22
las líneas de fuga 00:24:25
por un lado están 00:24:26
en la 00:24:29
a los pies de la 00:24:30
de la cruz 00:24:32
aunque luego también tienen aquí otro 00:24:34
centro con Dios 00:24:37
Dios Padre 00:24:39
importante también, esa sensación 00:24:41
de perspectiva diseñada por 00:24:45
una arquitectura 00:24:47
propiamente de Brunelleschi 00:24:48
pilastras de orden 00:24:50
corintio 00:24:53
recuerden que esto está creado 00:24:54
en una bidimensional, pero con el 00:24:56
truco de esas líneas de fuga 00:24:58
se crea esa sensación de profundidad 00:25:00
arco de medio punto 00:25:02
columnas de orden 00:25:04
toscano 00:25:06
porque tiene este 00:25:08
jónico mezclado con un 00:25:10
nodo compuesto y esta bóveda 00:25:12
de cañón con 00:25:14
los casetones 00:25:16
propio de Brunelleschi 00:25:17
es decir, no hay 00:25:20
Es una obra muy clara de este periodo del 480. Clasión de perspectiva, arquitectura del 480, definición de personajes volumétricos con una luz clara, diáfana a través de los pliegues de la ropa. Es una perfecta obra que nos define la revolución de la pintura que nos ha llegado a nuestra concepción de la pintura actual. 00:25:22
Piero, el otro autor que es importante también, Piero de la Francesca, va a usar la luz como elemento de determinación espacial, la luz como para definir figuras en rotundas, claras. 00:25:45
Por ejemplo, en este bautizo de Cristo por San Juan Bautista, perfectamente una luz clara y áfano, un foco de luz que está inundando todo, que define las figuras. 00:26:02
Quizás menos rotundas, quizás menos clásicas que la de Masaccio. 00:26:17
La obra importante, en el sentido que es la que entra en el programa de la BAU, 00:26:24
es esta obra conocida como la Madonna del Duque de Urbino. 00:26:27
La idea es muy parecida quizás a la otra trinidad que hemos visto de Masaccio. 00:26:35
quizás la diferencia es así 00:26:41
la luz 00:26:44
y las figuras que son 00:26:47
quizás menos rotundas 00:26:49
menos clásicas que las de Masaccio 00:26:50
pero bueno 00:26:52
tenemos una composición 00:26:53
cerrada 00:26:57
tenemos una 00:26:57
el tema es 00:27:00
es una 00:27:02
tabla 00:27:05
con una finalidad gotiva 00:27:06
que iría al circuncro 00:27:08
del que está pagando la obra, una curiosidad, el rostro de la virgen es el rostro de la mujer 00:27:10
del que está pagando la obra. A partir del modelo de la Virgen Romana Trono de Bizancio, 00:27:21
un poquito distinto 00:27:33
sin estar desarrollando esta obra 00:27:34
en torno a ella 00:27:37
Santos 00:27:39
y arrodillado 00:27:40
la figura de la persona 00:27:43
que está pagando la obra 00:27:45
el duque de Urbino, Federico de Montes 00:27:46
está introducido 00:27:49
en la obra 00:27:53
como a la misma escala 00:27:54
que los personajes divinos 00:27:57
pero como bien arrodillado 00:27:59
para rendir 00:28:00
con ese menor rango de importancia 00:28:01
pero está pagando la obra 00:28:06
y es un personaje que está representado 00:28:07
con la misma escala, con la misma dignidad 00:28:09
que los personajes santos, sagrados 00:28:11
que se nos está poniendo 00:28:13
la composición es cerrada 00:28:15
como estamos viendo 00:28:17
en torno a la Virgen 00:28:18
semicírculo de figuras sagradas 00:28:19
fuera del semicírculo, lógicamente 00:28:23
tenemos la figura del donante 00:28:25
borro esto 00:28:27
Vale, igual que en Masaccio, la imagen está enmarcada por una arquitectura, ¿de acuerdo? Con un arco de medio punto, con una bóveda de cañón, con casetones, propia de la arquitectura del 480, con una bóveda de tres cuartos, está rematada en una concha vieira, que es el símbolo del bautismo, 00:28:30
y está colgando una cascarón de avestruz que es el símbolo de la creación del mundo perfecto cerrado. 00:28:59
Es decir, símbolos dentro del cuadro claves que en la época los tienen pero que nos faltan. 00:29:09
Ahora mismo para comprenderlo, que las veamos, que las sepamos. 00:29:17
perspectiva 00:29:20
es decir, se crea 00:29:24
la sensación de profundidad 00:29:26
pues a través, es decir 00:29:27
la figura de la virgen 00:29:29
el cascarón nos está marcando 00:29:32
líneas 00:29:34
de profundidad 00:29:36
con un estrechamiento 00:29:37
de la pared 00:29:39
¿vale? 00:29:42
las líneas 00:29:44
de esta forma 00:29:45
y también a través de la luz 00:29:46
que es clara y diáfana 00:29:50
pero se crea una sensación de sombra al final 00:29:53
en esta parte 00:29:55
que nos ayuda también 00:29:56
a generar esa sensación 00:29:59
ese engaño visual de que se está creando 00:30:01
profundidad 00:30:03
esta perspectiva está basada en leyes 00:30:04
eucladianas, en leyes matemáticas 00:30:09
perfectamente dominadas por 00:30:10
el pintor 00:30:12
por el autor 00:30:14
la importancia de la obra 00:30:15
es un ejemplo de los estudios matemáticos 00:30:17
de la perspectiva 00:30:21
dentro de la iconografía 00:30:22
del 480 00:30:24
de introducción 00:30:25
de personajes 00:30:27
del retrato de la persona que está pagando 00:30:30
dentro de un cuadro de temática 00:30:32
en principio 00:30:34
religiosa 00:30:35
nos vamos al último tercio del siglo XV 00:30:37
la experimentación con la perspectiva 00:30:43
que hemos visto en Masaccio, en Piero 00:30:46
en Frangelico 00:30:48
con la definición de las figuras 00:30:49
a través de la luz 00:30:52
se va cagando 00:30:53
la técnica va siendo más apreciada 00:30:54
el tema también 00:30:58
se va yendo poquito a poco 00:30:59
hacia los sentimientos, hacia la profundidad 00:31:01
hacia los paisajes 00:31:04
y van saliendo estas innovaciones 00:31:05
que están surgiendo en Florencia 00:31:08
a otras cortes, por ejemplo a Milán 00:31:09
a Siena, a Mantua 00:31:11
por ejemplo 00:31:13
esta obra es para los duques de Mantua 00:31:14
hecho por Mantegna 00:31:22
y por ejemplo se van creando también retratos 00:31:26
como este de Yerlanda, yo que ya les he visto 00:31:30
ya he hablado antes 00:31:32
al principio del tema sobre 00:31:34
con ustedes sobre él 00:31:35
para acabar no entra dentro del 00:31:37
del programa 00:31:42
pero me parece que son dos obras tan conocidas 00:31:43
del arte 00:31:46
la primavera o el nacimiento 00:31:47
de Venus que 00:31:50
por lo menos que aunque no entre como obra 00:31:51
en el programa para analizar 00:31:54
cuando desarrollen el tema 00:31:56
si les cayera la pintura del 480 00:31:57
que lo puedan nombrar por lo menos 00:32:00
y conocer 00:32:01
Botticelli es un seguidor de la idea de 00:32:03
frangelico, de la 00:32:06
pintura con una 00:32:08
gran belleza, del gusto por la 00:32:10
estética 00:32:12
sigue esa tradición 00:32:12
¿de acuerdo? 00:32:16
a pesar de que cuando él pinta 00:32:18
estos cuadros, la perspectiva que ya hemos visto 00:32:20
desarrollar tanto en 00:32:22
Piero de la Francesca, como en Masaccio que hemos visto, ya está bien desarrollada, con su vida se conoce, él crea espacios irreales, casi sin sanación de perspectiva, los personajes son, es decir, prima la línea, la línea está perfectamente, como ven aquí incluso con estos velos, prima la línea, la línea en la que nos está definiendo la pintura, los colores. 00:32:23
tanto la primavera como el nacimiento de Venus 00:32:52
hay que encuadrarlo dentro de las alegorías neoplatónicas 00:32:56
para que Lorenzo de Métici para uno de sus sobrinos 00:33:01
manda a pintar para que la educación de éste tenga estos conceptos 00:33:07
por ejemplo, la primavera, composición simétrica 00:33:14
marcada por la imagen de la primavera, como les he dicho antes, Céfiro está persiguiendo a una musa, deseado por el amor, etc. Esa musa cuando es capturada se transforma en flora, 00:33:19
en fin, Cupido disparando la flecha de la muela 00:33:34
hacia las tres venas, perdón, hacia las tres gracias 00:33:40
y al final Mercurio levantando a la vista la contemplación 00:33:44
la imagen es que la pasión que está en este lado del cuadro 00:33:48
al final se va a transformar en razón, en contemplación 00:33:51
es una enseñanza que a través de la pintura 00:33:55
porque en ese momento sí conocen estas claves 00:33:58
los niños de esta familia 00:34:01
especialmente para las personas que lo están haciendo 00:34:05
le ayudarían en la educación de esa persona 00:34:07
y la otra obra conocidísima también de Botticelli 00:34:10
es el nacimiento de Venus 00:34:14
la obra pues lo mismo 00:34:15
es un espacio irreal 00:34:19
la situación de profundidad que se crea 00:34:21
sí, relativamente 00:34:23
pero sobre todo está dentro de esa 00:34:25
neoplatónica 00:34:29
Botticelli 00:34:32
prima la belleza formal 00:34:34
fíjense por ejemplo 00:34:36
en el cabello 00:34:39
como hacen los trazos 00:34:40
en el vestido 00:34:42
la mujer que va a recoger 00:34:44
al nacimiento de 00:34:46
Venus 00:34:48
que es traída por los vientos 00:34:49
del mar hacia la tierra 00:34:52
en esta concha 00:34:53
y tiene como 00:34:54
es una idea 00:34:57
en la que, por un lado 00:34:59
lo que se está diciendo es 00:35:01
que el espíritu 00:35:03
de Venus se está transformando en carne 00:35:05
en materia, en una mujer 00:35:07
y se está uniendo 00:35:08
el mito clásico 00:35:11
el mito 00:35:13
de la leyenda, de la mitología griega 00:35:14
con una concha, porque significa 00:35:17
el nacimiento, el bautismo, con lo cual 00:35:19
está uniendo ideas cristianas 00:35:21
con ideas de la mitología 00:35:23
¿vale? 00:35:25
una síntesis 00:35:26
de lo que es 00:35:28
el neoplatonismo 00:35:31
que está surgiendo 00:35:33
en torno a los Medici 00:35:34
en la Academia de los Medici 00:35:36
Bueno, pues hasta aquí la pintura del 480 00:35:39
recuerdo sobre todo la idea 00:35:43
es la pintura 00:35:45
que nos va 00:35:46
con su revolución 00:35:47
en la perspectiva, en el tratamiento de la perspectiva 00:35:51
en el tratamiento del espacio 00:35:53
de las figuras, de los volúmenes 00:35:54
nos va 00:35:57
a mediatizar toda la idea 00:35:58
de la pintura que hemos tenido prácticamente 00:36:00
que seguimos teniendo en la actualidad 00:36:02
si no fuera por el cambio de los 00:36:04
movimientos del siglo XIX 00:36:06
del impresionismo 00:36:08
expresionismo, simbolismo 00:36:12
y las vanguardias artísticas del siglo XX 00:36:13
por lo tanto es un tema 00:36:15
capital para entender el arte 00:36:16
pictórico como lo entendemos en la actualidad 00:36:18
pues nada, un saludo muy fuerte 00:36:21
hasta el próximo 00:36:23
Idioma/s:
es
Autor/es:
Antonio Fernández Sánchez
Subido por:
Antonio F.
Licencia:
Reconocimiento - No comercial - Compartir igual
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Fecha:
26 de enero de 2021 - 19:38
Visibilidad:
Público
Centro:
IES CARPE DIEM
Duración:
36′ 24″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
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Tamaño:
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