Saltar navegación

Activa JavaScript para disfrutar de los vídeos de la Mediateca.

10.2. La arquitectura barroca - Contenido educativo

Ajuste de pantalla

El ajuste de pantalla se aprecia al ver el vídeo en pantalla completa. Elige la presentación que más te guste:

Subido el 4 de marzo de 2021 por Antonio F.

104 visualizaciones

Más información Transcripción

Descargar la transcripción

Hola, buenas tardes, buenas noches, buenos días, según el momento en que vean la grabación. 00:00:01
Vamos con el segundo punto del tema, que es la arquitectura del barroco. 00:00:07
Empezamos con una introducción de rasgos generales que se van a cumplir en cualquier obra de arquitectura del barroco, 00:00:12
sea en Italia, sea en España, sea en Francia, que son los tres principales lugares, digamos, espacios donde vamos a estudiar obras, 00:00:18
pues estos rasgos podrían aplicarlos a cualquiera de ellas. 00:00:26
Por esto es importante esta primera explicación. 00:00:31
Luego también recuerden que en la parte de comentario, 00:00:36
tanto en la parte de análisis como en la parte de interpretación, 00:00:39
tener claras nuestras ideas que vamos a trabajar ahora 00:00:44
no son muy útiles para hacer un comentario de una obra de arte. 00:00:45
Vamos con el primer. ¿Cuáles son los generales? 00:00:51
La primera idea es el punto de partida de esta arquitectura. El punto de partida es la arquitectura del Renacimiento. Volver a los elementos clásicos del mundo grecolatino, pues ese es el primer rasgo de esta arquitectura. 00:00:53
Repito, la vuelta a la arquitectura clásica, a los elementos clásicos que el regimiento había desarrollado. Recuerden, el 480 lo desarrolla, el 580 lo convierte en norma y el manierismo empieza a hacer el rasgo del barroco. 00:01:12
Ese rasgo del barroco es romper, es decir, jugar, jugar rompiendo las normas de los órdenes clásicos. Por ejemplo, esta obra, San Carlos de las Cuatro Fuentes de Borromino, una obra que entra dentro de los programas de Bau, vemos las columnas clásicas, en el sentido, es decir, es una columna clásica con su capítulo compuesto, de orden compuesto, orden corintio, 00:01:33
pero la dimensión 00:02:01
en este orden gigante 00:02:04
no es propia del mundo clásico 00:02:05
otro rasgo 00:02:08
es decir, es un templo 00:02:09
un templo con columnas 00:02:11
propias de un templo que es el Corono 00:02:13
pero con una pared formando 00:02:15
ángulos cóncavos y ángulos 00:02:17
convexos, con movimiento 00:02:19
es decir, algo que jamás 00:02:21
se haría en una obra 00:02:23
clásica, está cogiendo 00:02:25
elementos de orden clásico y los está 00:02:27
jugando con ellos 00:02:29
a su gusto 00:02:31
otro rasgo es que la arquitectura clásica 00:02:32
primaría 00:02:36
las líneas horizontales 00:02:38
aquí, como ven también en este 00:02:39
ejemplo de San Carlos de las Cuatro Fuentes 00:02:42
de Bromini 00:02:44
la vista 00:02:45
nos lleva 00:02:46
está pensada 00:02:48
para llevarnos hacia arriba 00:02:52
el espectador 00:02:53
la mirada le es dirigida 00:02:56
hacia arriba, incluso con estos 00:02:58
detalles finales 00:03:00
la visión del espectador 00:03:01
es hacia la verticalidad 00:03:04
otro rasgo 00:03:06
de lo barroco 00:03:07
una de sus características 00:03:09
es la interacción 00:03:12
de varias artes 00:03:14
es decir, volvemos a este ejemplo 00:03:15
arquitectura sí 00:03:18
pero también 00:03:20
como ven 00:03:22
hay una fuente 00:03:24
escultura 00:03:26
más esculturas, es decir, está integrando 00:03:27
la arquitectura y la escultura 00:03:30
y con estos juegos de 00:03:32
edificio que 00:03:33
se mete un lado y que 00:03:35
sale otro 00:03:37
está jugando con claroscuros, con la luz 00:03:39
tan importante la pintura 00:03:42
a la vez 00:03:43
bueno, perdónenme 00:03:44
y luego esto se lo noto, es decir 00:03:47
la decoración que hay 00:03:49
es impropia de un edificio clásico 00:03:51
¿vale? 00:03:54
El gesto nos llevaría a la razón, a apreciar la belleza a través de la racionalidad de los elementos. 00:03:54
Aquí nos va a impactar a través de lo que vemos, no a través de lo que razonemos. 00:04:02
Otro rasgo con esas líneas que se echan en el claro oscuro es crear movimiento, crear instabilidad. 00:04:09
Los muros van a ser cóncavos y van a ser convexos, da movimiento a la pared, algo que hasta ahora tampoco habíamos visto. 00:04:14
El objetivo es persuadir, convencer, dirigir, si me permiten, manipular al espectador. 00:04:24
En esta obra, cuando un espectador ve el edificio, se siente, primero la vista le lleva hacia arriba y segundo le lleva a entrar al edificio. 00:04:32
esta palabra, y persuadirle, y ver la estatua de San Carlos, es decir, identificar que ese 00:04:51
edificio pertenece a esa obra, en este caso, a esa vocación de ese santo. 00:05:02
El espacio del interior es creado, es decir, se pueden crear falsas arquitecturas mediante 00:05:08
y eso mediante pintura. El arquitecto va a crear un espacio falso, si necesario, a través de la integración con otras artes, como hemos comentado. 00:05:15
En cuanto a materiales, van a ser materiales de muy diversos tipos, es decir, lo interesante es que contrasten los materiales, por eso decimos aquí que tienen diferentes texturas y diferentes colores. 00:05:29
Por ejemplo, aquí el color dorado con el negro, texturas, estas texturas, es decir, esta zona tan clara, esta zona más oscura, más rugosa, es decir, el edificio está pensado para, es decir, los materiales están pensados para contrastar, buscar el contraste. 00:05:42
traste. Otro rasgo, ya lo hemos dicho, los muros, dentro de los elementos de soporte, 00:05:59
muros curvos, con entradas concavas, con becasas, por ejemplo, los tallos de la Santa Inés, 00:06:07
lo mismo, el muro se está metiendo por aquí y por aquí está saliendo al exterior. El 00:06:13
orden gigante, el orden para impresionar, es decir, no son columnas del mundo clásico, 00:06:22
del mundo del Renacimiento en referencia 00:06:27
al ser humano 00:06:29
para 00:06:30
impresionar 00:06:32
empequeñecer, crear un 00:06:34
escenario nuevo 00:06:37
y luego las columnas aromónicas, columnas que giran 00:06:39
sobre sí mismas, esto lo hemos 00:06:42
visto 00:06:44
con el Balbaquino de Bernini en el anterior 00:06:44
en el anterior punto 00:06:47
el giro 00:06:49
sobre sí mismo de una columna 00:06:52
algo que no habíamos visto 00:06:53
algo revolucionario 00:06:56
Las cubiertas que hemos seleccionado aquí, pues como ven, también espectaculares, por ejemplo esta semiesférica gigante, pero luego también novedosas, es decir, elípticas. 00:06:57
nunca habíamos visto una cúpula elíptica 00:07:16
una cúpula oval, aquí tienen otra 00:07:18
luego sustentada 00:07:20
por las pechinas que tienen aquí 00:07:22
y por otras bóvedas 00:07:24
del cuarto de bóveda 00:07:26
y el objetivo 00:07:28
es impresionar al espectador 00:07:33
con elementos clásicos 00:07:34
por ejemplo una bóveda, pero vamos a crear 00:07:36
una bóveda nueva 00:07:38
una bóveda oval, una bóveda elíptica 00:07:40
con por ejemplo las pechinas 00:07:42
Aquí las estoy marcando, las pechinas. Las pechinas ya existían, las hemos visto desde Roma, también en el románico. Pues ahora juego con ellas y creo nuevos tipos de bóvedas, perdón, en este caso de cúpulas. 00:07:44
los fundamentos decorativos 00:08:00
igual, voy a jugar 00:08:02
a impresionar 00:08:04
al espectador, voy a crear frontones 00:08:06
partidos, frontones curvos, ya lo vimos 00:08:08
en el manierismo, y ahora 00:08:10
con total libertad 00:08:12
planta de los edificios 00:08:13
bueno, pues tenemos 00:08:16
por ejemplo esta finalización 00:08:18
de Santo de la Vaticana 00:08:19
longitudinal, bueno una basilica 00:08:22
es muy normal, pero por ejemplo 00:08:24
una planta 00:08:26
elíptica, sacarlo de las cuatro 00:08:28
fuentes otra vez 00:08:30
o una planta mixta, combinando 00:08:31
diversos tipos 00:08:34
pero ya en relación con el espacio 00:08:35
público, con la plaza 00:08:38
una planta trapecidal 00:08:39
o San Pedro 00:08:41
con otra plaza 00:08:45
combinando dos tipos de planta 00:08:46
de tipo elíptico, como después 00:08:48
si fuese un abrazo 00:08:50
la tipología, pues ya lo hemos visto 00:08:51
en el primer punto, está relacionado con los 00:08:54
clientes, es un arte 00:08:56
para persuadir 00:08:58
¿quién va a pagar para persuadir en el siglo XVII? 00:08:59
las monarquías, con lo cual 00:09:02
es monarquía absoluta, no lo olviden 00:09:03
muy importantes son los palacios reales 00:09:05
por ejemplo, Versalles 00:09:09
tiene que impresionar 00:09:11
tiene que marcar el poder absoluto 00:09:13
quizás por eso los palacios de los Austrias 00:09:16
porque no es la constitución 00:09:20
de la monarquía absoluta 00:09:21
es una constitución de la monarquía 00:09:23
distinta, no son tan 00:09:25
espectaculares, por así decirlo, 00:09:27
como estos palacios 00:09:30
de los Borbones 00:09:32
en Francia. 00:09:34
Las plazas, el espacio 00:09:36
público, que las he marcado 00:09:38
en la plaza de San Pedro 00:09:39
del Vaticano, es decir, 00:09:42
es un arte urbano, como hemos comentado en el primer punto, 00:09:43
y es un arte 00:09:46
que no se queda en el edificio, 00:09:47
sino que, como hemos visto 00:09:50
también en San Carlos de la Escuadronfuente, 00:09:52
tiene que impresionar al espectador 00:09:54
a la persona que va por la calle 00:09:56
y llamarle a entrar al edificio 00:10:00
en este caso si es una iglesia 00:10:02
pero el espacio público 00:10:04
las plazas 00:10:06
son importantísimas para remarcar 00:10:08
el edificio, es el palacio 00:10:10
o sea el otro tipo grande edificio 00:10:11
que es el templo 00:10:14
pero no es un templo de recogimiento 00:10:16
no es un templo de razón 00:10:18
no es un templo que busca 00:10:20
conmover, impresionar 00:10:21
seducir al espectador 00:10:23
de alguna forma 00:10:26
ya tienen estos rasgos generales, recuerden estos rasgos 00:10:27
los pueden aplicar a cualquier obra 00:10:32
de arquitectura del barroco en Italia 00:10:34
en Francia, luego cuando veamos 00:10:36
el barroco en España 00:10:37
vemos Italia, lógicamente 00:10:39
ya lo hemos explicado 00:10:42
también en el primer punto 00:10:44
que el barroco tiene su origen en Italia 00:10:46
porque parte de los elementos clásicos 00:10:48
desarrollados en el 480, en el 580 00:10:50
y el manierismo como 00:10:53
empiezan a romper, a jugar 00:10:54
más que a romper, a jugar libremente 00:10:57
como Miguel Ángel con los 00:10:59
elementos clásicos 00:11:01
otro rasgo del 00:11:02
del barroco 00:11:05
es el dinamismo 00:11:07
se busca 00:11:08
mediante los muros curvos, ya les he dicho 00:11:10
dar movimiento 00:11:13
al espacio, y en Italia 00:11:15
que no hay una 00:11:17
no hay una monarquía 00:11:19
fuerte, es decir, no es como Francia 00:11:21
o, en menor medida, pero porque no es una monarquía absoluta, tanto en Castilla como en Aragón. 00:11:23
Es una monarquía fuerte, una monarquía basada en la integración de distintas coronas, 00:11:31
pero una monarquía autoritaria. En Italia no lo hay, con lo cual la arquitectura fundamentalmente 00:11:37
va a ser patrocinada por la Iglesia y especialmente por Roma en ese contexto de la contrarreforma. 00:11:42
Con este contexto, con esta explicación general, nos vamos a la finalización de San Pedro del Vaticano, que ya hemos visto antes en el Renacimiento, con Bramante, con Miguel Ángel. 00:11:48
Tenemos la bóveda, esa basílica de San Pedro que se está construyendo, recuerden la bóveda de Miguel Ángel, en la época manerista, y Maderno lo que hace es completarla. 00:12:02
Y creo, como ven, tanto en planta, que es este dibujo que les he marcado, o también muy bien en una foto aérea, pues una planta longitudinal muy lejos de la de que Brabant pensó en planta central o el propio Miguel Ángel. 00:12:19
Aún así, el objetivo dentro de ese espacio barroco es llevar al espectador al aquí. 00:12:38
Eso luego lo completará Bernini con el Val d'Aquini, con la cátedra de San Pedro. 00:12:49
Y luego la fachada, que la tiene aquí, pues se crea, pues en realidad es un gran telón. 00:12:57
En cierto rasgo de que hemos hablado en el primer punto del barroco, es un arte escénico, es un arte para impresionar a los espectadores, entonces se crea un gran telón. 00:13:02
Este gran telón, pues como ven, está dos plantas claras divididas por este entablamento corrido, ¿de acuerdo? La primera planta con estas pilastras de orden gigante y estas columnas de orden gigante pareadas, sobresaliendo un poquito más a la medida que nos alejamos del centro. 00:13:11
este entablamento corrido culminado por este frontón que lo que nos lleva es a la cúpula 00:13:41
creada por Miguel Ángel y esta segunda planta, que es un ático, marcada por estas manos 00:13:55
rectangulares, metidos también en estos frontones, y ya nos estemos esta decoración, ¿de acuerdo? 00:14:07
Pues, al fin y al cabo, como les he dicho, la idea de las fachadas, realizada por Carlos 00:14:16
Maderno, es un escenario, es decir, es algo escenográfico que nos va a mostrar el poder 00:14:22
del Papa, la importancia de esta Basílica centro de la cristiandad. En relación con 00:14:28
esto Bernini va a acabar esta obra, va a rematar esta Basílica de San Pedro, pero antes de 00:14:43
ver el remate vamos a ver rasgos de Bernini. Bernini, uno de sus principales rasgos es 00:14:50
que va a usar los elementos clásicos y va a crear con ellos un espacio dinámico. Va 00:14:58
ser revolucionario porque va a jugar con los elementos clásicos de una forma distinta y otro 00:15:03
de sus cosas es que va a fusionar elementos, es decir, va a fusionar arquitectura, va a fusionar 00:15:08
escultura, va a fusionar pintura. Se podría hablar de como un artista realmente integral, 00:15:16
va a fusionar las artes. Aunque no entra en el programa, esto se ve y lo hemos explicado en el 00:15:21
primer punto del tema 00:15:26
es que va el laquino 00:15:29
de San Pedro 00:15:30
con estas columnas 00:15:32
alamónicas 00:15:35
que nos van llevando, por esa forma 00:15:36
retorcida que tiene, nos va llevando 00:15:39
con estos logos 00:15:41
llamaradas, nos llevan 00:15:42
hacia arriba, y aquí arriba, como les he 00:15:45
explicado, está la cúpula diseñada 00:15:47
por Miguel Ángel 00:15:49
la cúpula semisférica 00:15:50
la vista hacia arriba, pero además, como ven 00:15:52
también nos lleva 00:15:55
no se enmarca esta otra obra 00:15:56
en la escultura 00:15:58
que es la cátedra de San Pedro 00:16:01
en lugar de tener el Papa 00:16:02
Dita lo obtiene de una forma infalible 00:16:04
sin equivocarse, recuerden que 00:16:09
seguimos estando en la contrarreforma 00:16:10
si quieren un poquito seguir el esquema 00:16:12
normal 00:16:15
del análisis material 00:16:15
en este caso es bronce 00:16:18
las columnas son de bronce 00:16:20
creadas con diversas 00:16:21
texturas para las distintas formas. Los elementos son cuatro columnas, esta especie de entablamento, 00:16:25
esta parte superior, y las formas sinuosas, como ven esta columna salomónica, que siempre 00:16:33
tiran hacia arriba. Aquí en esta imagen lo ven, en la cúpula, cómo las líneas de la 00:16:42
columna lo llevan hacia la cúpula de Miguel Ángel. Recuerden que el baldaquino no entra 00:16:50
dentro del programa de Bau, así lo que sí entra es lo que es la plaza de San Pedro, 00:16:58
esta columnata de San Pedro. Darlene es un revolucionario, es decir, como les intento 00:17:06
hacer la introducción, juega con los elementos clásicos de una forma inusual, tal es la 00:17:12
forma de jugar que crea un espacio urbano, es decir, la plaza, es un espacio dentro de 00:17:17
zona del Vaticano, de la ciudad 00:17:23
de Roma 00:17:25
que crea dos plazas 00:17:26
es decir, es la síntesis de una plaza 00:17:29
trapezoidal 00:17:31
para dar mayor 00:17:33
como ven en esta imagen 00:17:36
para dar mayor 00:17:37
realce a esa fachada 00:17:39
a ese escenario, ese telón 00:17:41
que se ha creado en la Basílica 00:17:43
de San Pedro 00:17:45
pero hay que darle 00:17:46
o él crea 00:17:49
esta plaza líctica 00:17:52
como un símbolo, un mensaje 00:17:53
eso es el abrazo 00:17:55
de la cristiandad 00:17:57
y en el centro de la cristiandad 00:17:59
en ese centro 00:18:02
además vean que hay un obelisco 00:18:03
es la imagen 00:18:05
de Cristo, es decir, Roma 00:18:06
Vaticano 00:18:09
Papa, como centro 00:18:12
de la cristiandad que abre 00:18:13
sus brazos a todo el mundo 00:18:15
es un mensaje 00:18:17
como lo he dicho, de crear un 00:18:19
espacio para dar un mensaje. Esto es uno de los rasgos del barroco. Si tuviéramos que definir 00:18:21
los elementos de esto, bueno, pues el material, lógicamente la piedra, elemento de soporte, 00:18:31
como ven, estas columnas de orden grande, yo creo que es evidente con las figuras que les he puesto 00:18:39
El ideal se llama Orden Dórico Romano, también conocido como Toscano porque tiene envasa. Como ven está, luego hay un arquitrave, un arquitrave liso, perdón, un tratamiento liso, como ven por aquí, y luego está rematado por una bala australa con los santos que significan la gloria, el triunfo de la cristiandad. 00:18:46
La disposición de esta columnata como ven es crear un espacio interior que permite incluso el paso, son como ven cuatro filas de columnas que crean tres caminos, uno, dos y tres, aquí tienen el central, por el cual podrían pasar en su momento carruajes y luego los otros dos laterales para el paso de personas. 00:19:11
La fotografía aérea yo creo que es genial para entender el significado. 00:19:41
Y luego otro rasgo del barroco, la cuestión del espacio urbano. 00:19:48
Es decir, cómo la arquitectura es un escenario y está modificando el espacio urbano 00:19:51
para que el espectador sea partícipe de ese espacio urbano. 00:19:57
Crear la idea de la ciudad que ya existía, tirando calles, tirando edificios, 00:20:01
para crear ese nuevo espacio urbano. 00:20:07
El rival que sí lo fueron porque compitieron por encargos de Bernini es Borromini. Lo que tiene en común es lo revolucionario, es decir, lo revolucionario de usar nuevos elementos. 00:20:09
Bernitz tuvo la suerte de los encargos que tuvo, por ejemplo, ya hemos visto, trabajar para el papado significa dinero, poder, prestigio, fama. 00:20:27
Borromini trabajó también para la iglesia, pero con paralelidades más modestas. 00:20:38
Por ejemplo, San Carlos de los Coros fue una iglesia modesta de tamaño, materiales más pobres. 00:20:44
Aún así, lo interesante de él es que, partiendo de los elementos clásicos, crea un espacio inestable en espacios muy reducidos, un espacio muy movido, muy rítmico, con muchísimo movimiento. 00:20:50
Con unas formas hasta ese momento que nunca se habían hecho. Por ejemplo, la planta de San Carlos de las Cuatro Fuentes, una planta ovalada, la cúpula formada por esas cuatro bóvedas hemisféricas de casetones con las pechinas clásicas, 00:21:05
Sí, clásica, pero con una cúpula ovalada. Es decir, realmente es una genialidad de formas que hasta ese momento nunca se habían realizado. Igual que Berlín, un revolucionario. Menos fama, menos éxito y acabando con menos prestigio que ese rival que tuvo. 00:21:31
Bueno, la iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes, tuviéramos que hacer el análisis, fue la fachada, está dividida en estos dos planos, el plano inferior con estas cuatro columnas de orden gigante, marcando la entrada, las hornacinas que marcan la estatua de San Carlos, fuentes, fuentes dentro de la pared, es decir, algo también que hasta el momento nunca ha usado, 00:21:57
La segunda planta marcada también por esas cuatro columnas con este entablamento, con este óvalo central que nos lleva la visión hacia arriba, el muro que habíamos hablado antes, cóncavo, convexo, creando movimiento en el propio muro, creando zonas de claro oscuro. 00:22:26
el interior pues lo tienen 00:22:50
en esta otra 00:22:55
aquí lo tengo 00:22:56
en esta otra imagen 00:22:58
con igual 00:23:01
las columnas de orden gigante 00:23:03
una planta pequeña 00:23:04
no es una iglesia grande pero 00:23:06
creando un efecto espacial 00:23:08
nuevo, dinámico 00:23:11
totalmente, de muro 00:23:12
curvo, con este 00:23:15
entablamento que nos lleva a la mirada como ven 00:23:16
hacia este 00:23:18
hacia esa zona central, hacia ese altar, y luego la propia planta ovalada, 00:23:19
y luego ya lo que hemos comentado antes de esa cubierta tan original, con esa cubierta. 00:23:27
Nos vamos a Francia, y en Francia, la Francia de Luis XIV, el rey sol, la monarquía absoluta, el estado absoluto. 00:23:39
el clasicismo es severo 00:23:46
se usan los elementos clásicos 00:23:50
del arte clásico 00:23:52
y se usan de una forma 00:23:54
muy rígida, es decir, esa es la 00:23:56
diferencia que hemos visto ahora mismo con Italia 00:23:58
como Bernini, como Romini juegan 00:24:00
con los elementos clásicos como quieren 00:24:02
aquí no, aquí se usan según 00:24:04
unas normas determinadas 00:24:06
las normas que crea una institución 00:24:07
esa institución 00:24:09
en Francia es importantísima 00:24:11
es la academia 00:24:13
Por eso no tiene la libertad creativa que tiene el barroco en Italia, a diferencia de Francia, en Francia destacan los palacios de esa monarquía con esos estereotipos muy solemnes, como pueden ver. 00:24:14
Aquí les he seleccionado pachada de mensajes, el patio central donde están las habitaciones del rey, como ven, este suelo, perdónenme, del patio de mármol, y ese interior es adonde los espejos, sede de la monarquía, del poder máximo del rey francés, con esa decoración tan suntuosa. 00:24:35
Luego, como esta organización tan detallada, tan minuciosa, tan rígidamente marcada, a diferencia de Italia, se prolongan los jardines. La idea del jardín francés. El jardín francés es un jardín de parterres geométricos muy organizados, que es la continuación de la arquitectura. 00:25:02
hay un jardín 00:25:21
que se llama jardín inglés 00:25:24
donde se van poniendo elementos 00:25:26
sin mucho orden 00:25:28
hay un orden, una lógica 00:25:30
pero de una forma más natural 00:25:31
como en la naturaleza 00:25:34
el jardín francés no, el jardín francés es geométrico 00:25:35
puro, duro, con formas geométricas 00:25:39
como si el edificio no se prolongara 00:25:41
la diferencia entre 00:25:43
esos dos 00:25:45
tipos de jardines 00:25:46
que habrá relacionado 00:25:48
con la arquitectura. La principal obra que entra dentro del programa es el Palacio de Versalles, 00:25:50
nos colocamos en la segunda mitad del siglo XVII y está formado por la aportación de tres arquitectos 00:25:59
distintos. Primero participa Lebeau, luego Mansart y luego Lebrun. Lebeau diseña, perdón, lo que es 00:26:06
la fachada, la idea de la fachada exterior 00:26:19
del edificio 00:26:21
¿de acuerdo? 00:26:23
coge la idea del palacio de 00:26:25
racentista, de esos tres niveles que vimos 00:26:26
en el 480 00:26:29
nivel inferior 00:26:30
como ven con ese almohadillado 00:26:32
pero la idea 00:26:34
es decir, vean que siguen lo que les he dicho 00:26:36
siguen los elementos clásicos 00:26:38
estrictamente 00:26:39
lo que pasa que 00:26:41
juegan con un 00:26:43
un poquito de libertad 00:26:46
La libertad aquí es estos entrantes, como ven, con estos salientes, pero es mínimo. 00:26:48
Si nos fuéramos a Italia, es decir, como hemos visto en el sacado de las cuatro fuentes, mínimo. 00:26:54
Este segundo nivel, que les marco aquí, con estos vanos con arcos de medio punto, 00:27:01
y ese tercer piso 00:27:09
igual que en el 00:27:11
palacio 00:27:12
palacial del 480 00:27:14
con esos vanos cuadrangulares 00:27:16
y luego esta bala 00:27:19
austrada 00:27:21
con estas fuentes 00:27:21
con estas acroteras 00:27:24
y luego crea esa concepción de la fachada 00:27:25
y crea también 00:27:28
esta forma 00:27:30
abierta de palacio enú 00:27:34
la forma 00:27:37
y parece que se va construyendo en distintas fases 00:27:38
pero la forma esta 00:27:41
la crea, la forma de Mu 00:27:42
con las dos alas que se abre 00:27:44
la crea 00:27:46
Luis Lebo 00:27:47
luego le continúa Mansar 00:27:49
Mansar se encarga de la fachada central 00:27:52
del patio 00:27:55
más importante 00:27:56
si nos fuéramos aquí 00:27:57
lógicamente esta es 00:27:59
bueno, esta es la 00:28:02
esta imagen aquí, visto desde 00:28:03
una vista aérea 00:28:06
Estas son las habitaciones reales. Joven es inmenso. Era un sitio para concentrar a la nobleza donde vive el rey, diferenciando los espacios, es decir, donde vive la nobleza, donde vive la corte, donde viven las personas que la atienden. 00:28:07
Era inmenso, es decir, 20.000 personas podían vivir, llegaron a vivir en este recinto. 00:28:24
Y Mansar lo que hace es, como les he comentado, la parte central del palacio en consonancia con el risol son sus habitaciones. 00:28:35
a partir de esas habitaciones 00:28:46
se desarrolla toda la estructura 00:28:48
del palacio 00:28:50
y lo que son 00:28:53
como ven, los jardines 00:28:55
esta es esta visión 00:28:56
todo lo que les he comentado antes 00:28:59
es esto, pero con esta 00:29:01
vemos también lo que hay detrás 00:29:02
estas tres calles que se abren 00:29:04
para integrar al edificio 00:29:06
dentro de la localidad 00:29:09
y luego los jardines 00:29:10
esos jardines que se han hecho geométricos 00:29:12
con parterres 00:29:15
que es la prolongación 00:29:16
del arquitecto 00:29:19
pues esto es la aportación 00:29:20
de este autor 00:29:24
de este arquitecto que es Mansart 00:29:26
luego Lebrun ya crea 00:29:27
el interior 00:29:30
le llaman como el dictador 00:29:32
porque es la persona que va diseñando 00:29:34
imponiendo sus normas 00:29:37
porque en Francia es básica la academia 00:29:38
luego va a ser la ayuda 00:29:40
crean esta galería 00:29:42
de los espejos 00:29:45
aquí lo tienen también 00:29:46
con una decoración suntuosísima 00:29:52
con unos 00:29:55
debería el nombre 00:29:56
con unos espejos que lo que hacen es prolongar 00:29:57
prolongan el espacio 00:30:01
de una forma 00:30:03
casi infinita 00:30:04
y con una gran suntuosidad 00:30:05
propia de marcar el poder 00:30:09
que tiene el rey Sol 00:30:11
la monarquía absoluta 00:30:12
El palacio, el significado que tiene, lo que viven es marcar el poder del rey, son reyes fruto, todo surge de él, el centro del palacio son sus habitaciones, son sus dependencias, a partir del palacio, de su lugar, el palacio real, se coloca la nobleza cerca de él, separada, pero cerca, para poder controlarla, 00:30:14
Y luego lo que es la corte, lo que es la administración, lo que son los embajadores, las personas que la atienden, todo colocado cercano. Bueno, también ven, colocan una iglesia diseñada por Mansart, al estilo más clásico, la jardinería, los jardines, una prolongación de la arquitectura. 00:30:40
Luego ya tienen esta otra visión, estas tres calles. Valdez-Lanjuez también crea este tridente, estas tres calles de comunicación del palacio con el entorno más cercano, con el entorno urbano más cercano. 00:31:04
Pues hasta aquí la parte de la arquitectura barroca. Ya nos vemos en el siguiente punto y en la siguiente actividad van a trabajar ustedes y poner en práctica la parte teórica que hemos visto hasta ahora. 00:31:18
Pues nada, un saludo muy fuerte, hasta la próxima clase. 00:31:36
Autor/es:
Antonio Fernández Sánchez
Subido por:
Antonio F.
Licencia:
Reconocimiento - No comercial - Compartir igual
Visualizaciones:
104
Fecha:
4 de marzo de 2021 - 4:59
Visibilidad:
Público
Centro:
IES CARPE DIEM
Duración:
31′ 40″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1280x720 píxeles
Tamaño:
150.31 MBytes

Del mismo autor…

Ver más del mismo autor

EducaMadrid, Plataforma Educativa de la Comunidad de Madrid

Plataforma Educativa EducaMadrid