Saltar navegación

HISTORIA DE LA MUSICA, SEXTO "CPM Arturo Soria" 8/3/2022 B - Contenido educativo

Ajuste de pantalla

El ajuste de pantalla se aprecia al ver el vídeo en pantalla completa. Elige la presentación que más te guste:

Subido el 10 de marzo de 2022 por Cristóbal L.

72 visualizaciones

Más información Transcripción

Descargar la transcripción

y entonces 00:00:00
este esquema se convirtió 00:00:02
en el tema habitual de los conciertos 00:00:04
la verdad que 00:00:18
esta gente no entiendo como 00:00:21
que poder 00:00:23
de inventiva tenía 00:00:25
de verdad 00:00:27
dicen que va, escribía 00:00:28
y hacía 00:00:37
transcripciones de todo 00:00:39
de todo tipo 00:00:41
y no se cansaba 00:00:42
y encima iba así en plan 00:00:45
a la iglesia para ver si podían 00:00:46
si se podían tocar sus 00:00:49
obritas 00:00:50
a ver si en la época la verdad es que 00:00:53
en la época 00:00:55
le venía ahí 00:00:55
pues la verdad es que mira que 00:00:57
y además compuso en todo 00:01:00
música de cámara 00:01:02
vocal, instrumental, a teclado 00:01:04
todo, digo 00:01:07
este hombre 00:01:08
y ahora tú le dices a un niño 00:01:08
ponte a estudiar 00:01:12
lo que tienen que estudiar y forman un pollo 00:01:14
Ay mamá, pero después 00:01:16
Voy a coger la tabla a tal hora 00:01:18
Digo yo, madre mía 00:01:21
Si yo me pude decir nada de eso y mírame aquí 00:01:22
Es que también 00:01:24
En fin, ¿qué le vamos a hacer? 00:01:26
Esa es la etapa, ¿no? 00:01:30
Es normal también 00:01:33
¿Eh? 00:01:34
Sí 00:01:39
Tenemos más 00:01:39
Cosas que nos pueden despistar 00:01:43
Yo te digo a ti que 00:01:45
nosotros en mi época, ustedes que son 00:01:48
muy jovencitas, pero yo tengo 00:01:50
ya cincuenta y poco, pero 00:01:52
pero bueno 00:01:54
y ya tú ves, ya ves tú en Cuba 00:01:55
que en Cuba dan los juguetes 00:01:58
una vez al año 00:02:01
y ya sabes, una vez al año 00:02:02
y si coge, y yo nunca alcancé 00:02:04
muñeca, jamás, yo 00:02:06
yo me acordé, porque eso era por 00:02:08
número, yo jamás me acordé 00:02:10
de haber alcanzado una muñeca 00:02:12
me alcanzaba todos los peores juguetes 00:02:13
lo cogíamos nosotros y miramos aquí y no sé, pero es que también es otra etapa, no 00:02:16
se puede tampoco, porque es otra circunstancia, otra etapa, entonces ya finalmente el barroco 00:02:24
tardío, fíjate que he hecho, lo que he hecho es, vamos a toda la pastilla de esto, no pero 00:02:33
Pero bueno, vamos de... ¿Cómo es? ¿Cómo es el dicho? Sin prisa y sin pausa, ¿no? De vez en cuando hacemos un... ¿Cómo se llama? Un paréntesis, pero también no se puede estar tampoco así. Digo yo, ¿no? 00:02:41
Vamos a ver ahora el barroco tardío. Aquí lo que hice fue lo mismo. Extraerlo más, porque ya el martes que viene damos el clasicismo. 00:03:00
Hemos pasado de un... 00:03:14
No, pero... 00:03:15
No, es que no, 00:03:17
el problema es que yo soy de las que me preocupa 00:03:21
por darlo todo, y entonces 00:03:24
también soy muy, un poco lenta 00:03:25
también. 00:03:27
No es que no, no es que no, 00:03:29
es que soy, mi modo, sí, 00:03:31
es más pausado y preocupada porque 00:03:33
entienden las cosas, 00:03:35
entienden, claro, entonces, ahí me puedo llevar 00:03:37
¿qué entiendes? 00:03:39
Me puedo llevar 00:03:42
Entonces, vamos a ir al barroco 00:03:43
Al portón 00:03:46
Voy a tomar un poquito de agua 00:03:48
Porque yo estoy que no puedo más 00:03:49
Ayer me pasé la tarde entera sin tomar agua 00:03:51
Y llegué a mi casa con los riñones 00:03:53
Llegué a mi casa con los riñones 00:03:54
De aquella manera 00:04:03
Y sin comer nada 00:04:03
De tres a nueve 00:04:06
Y comí a la una y media 00:04:07
Bueno, una amiga mía 00:04:10
Que vino a verme aquí el viernes 00:04:16
Me dijo, ay Dios mío, pero estás más delgada 00:04:18
Le dije, sí, a lo mejor porque es que no tengo tiempo ni para comer 00:04:19
Y ya cuando llego a las 10 de la noche 00:04:23
Y digo, no, voy a dormir ya 00:04:24
Qué comer ni comer 00:04:26
Voy a dormir porque es que lo que me pide el cuerpo es cama 00:04:27
Bueno, claro que me como 00:04:31
No, pero es que la verdad es que vaya 00:04:36
Pero bueno, mira, estoy viva 00:04:41
Como dice mi padre, estamos vivos 00:04:42
Bueno chicos, el barrio Cotardillo 00:04:45
o sea, el barroco atractivo 00:04:48
comprende nada más la primera mitad 00:04:51
del siglo XVIII 00:04:53
eso implica 00:04:54
¿qué implica esto? 00:04:55
que en la primera mitad del siglo XVIII 00:04:57
también estaba 00:04:59
el clasicismo 00:05:01
sí 00:05:03
estaban 00:05:05
ambos estilos 00:05:07
estaban conviviendo 00:05:10
¿entiendes lo que es barroco? 00:05:11
hasta 1750 00:05:13
y el clasicismo 00:05:16
Había empezado en 1700 y poco 00:05:17
Sí, sí, sí 00:05:19
Celia 00:05:32
Y ahora estamos ahora en la última parte 00:05:32
Que ya es la primera mitad del XVIII 00:05:35
Pero que yo le estaba comentando 00:05:37
Que también en esa época había clasicismo 00:05:38
O sea 00:05:41
Que ambos 00:05:43
Ambos estilos convivieron 00:05:43
¿Me entiendes? 00:05:46
Porque fíjate que el barroco hasta que Bach no se murió 00:05:48
En 1750 no se acabó el barroco 00:05:51
E incluso 00:05:54
Después de la muerte de Bach siguieron 00:05:55
Henders siguió 00:05:57
siguió Telemann vivo 00:05:59
otros compositores estaban 00:06:01
barrocos estaban vivos 00:06:02
y seguramente estaban en activo 00:06:04
seguramente 00:06:06
entonces 00:06:08
los compositores de la primera mitad del siglo XVIII 00:06:09
claro 00:06:14
no inventaron técnicas 00:06:15
estilos o géneros nuevos 00:06:16
por supuesto que fue lo que hicieron ellos 00:06:18
seguir trabajando con los 00:06:20
¿cómo se llama? 00:06:23
con los anteriores, con las técnicas nuevas, con los géneros, 00:06:24
con todos los estilos nuevos que había en el XVII, 00:06:30
pues ellos siguieron, continuaron y prolongaron todos los procedimientos 00:06:33
y materiales desarrollados durante el siglo XVIII. 00:06:38
¿No había un estilo que se llamaba galante? 00:06:41
Sí, pero eso es ya en el primer clasicismo, en el preclásico así, 00:06:44
el estilo galante, que lo daremos después de esto seguro. 00:06:49
Pero bueno, a ver, ¿cuáles eran los procedimientos del siglo XVII? A ver si lo recuerdan, los que yo les enseñé. ¿Qué procedimientos había en el Bajo Continuo? A ver, les digo, empiezo yo, el Bajo Continuo. 00:06:53
Bueno, también la instrumentación 00:07:08
Pero había más cosas 00:07:13
La teoría de los afectos 00:07:14
No eran elementos del siglo XVII 00:07:16
Cuando empezó el barroco 00:07:18
Eran procedimientos 00:07:20
¿Cómo se llama? 00:07:23
El concertato 00:07:25
Bueno, el surgimiento de la ópera 00:07:26
Por ejemplo, el bajo continuo 00:07:29
¿Qué es esto? 00:07:30
¿Me entiendes? 00:07:33
La tonalidad 00:07:35
Son cosas que surgieron 00:07:36
¿Cuándo? En el siglo XVII 00:07:38
Género importante 00:07:40
La ópera que fue el primero 00:07:42
Uno de los primeros géneros 00:07:43
¿Por qué? 00:07:46
Por la monodia 00:07:49
Y una cosa 00:07:49
La monodia surge por el surgimiento de la ópera 00:07:51
¿Qué más? 00:07:54
La cantata 00:07:57
La sonata 00:07:58
Todo eso tuvieron 00:07:59
Continuidad durante la primera mitad del siglo 00:08:01
donde realizan sus actividades los últimos compositores barrocos. 00:08:04
Además, principales compositores de esta etapa, siglo XVIII, bueno, estaba Vivaldi, 00:08:09
Antonio Vivaldi, que diga, estaba Cuperán, o sea, François Cuperán, Ramón, que fue el teórico, 00:08:21
fue el causante 00:08:31
de nuestra armonía de ahora 00:08:33
que la codificó y la teorizó 00:08:35
Bach 00:08:37
y Händel 00:08:39
también habían otras, estaba Telemann 00:08:40
también, pero bueno, pero lo más importante 00:08:43
son estos, y cada uno 00:08:45
estableció su estilo individual 00:08:47
y los mezclaron todos 00:08:49
hicieron una mezcla de elementos 00:08:51
de la tradición 00:08:53
del periodo barroco 00:08:55
o sea, ellos empezaron a mezclar 00:08:57
ahora vamos a ver 00:08:59
Italia, vamos a ir a Italia directamente 00:09:01
a la música 00:09:03
instrumental 00:09:06
ya me estoy haciendo pijo 00:09:06
a ver, Vivaldi 00:09:10
Antonio Vivaldi 00:09:14
se los pongo para que pongan fecha 00:09:15
para que no se... 00:09:18
bueno, que después yo les voy a dar los apuntes 00:09:19
pero bueno, eso ya pasó 00:09:22
pero tú sabes que este no se estudia 00:09:41
por lo menos 00:09:44
dentro del esto 00:09:49
no se menciona 00:09:52
¿eh? 00:09:54
el universo 00:09:57
pero bueno 00:10:00
pero bueno mira 00:10:04
Vivaldi, ya les puse la fecha ¿no? 00:10:05
bueno Vivaldi fue alumno 00:10:08
del Grenchi 00:10:10
y fue superintendente 00:10:11
de la Pieta 00:10:14
bueno la Pieta era una especie 00:10:15
así como en Nápoles 00:10:18
en ese momento, en el siglo XVIII, había 00:10:19
unos conservatorios 00:10:22
que 00:10:23
estaban muy relacionados 00:10:25
con la pieta. Bueno, en esos conservatorios 00:10:28
lo que se hacía era 00:10:30
recogían a niños huérfanos 00:10:31
y entonces se les daba 00:10:34
instrucción de clases 00:10:35
entonces también habían otros niños 00:10:37
que pagaban. Entonces esos 00:10:40
niños pues 00:10:42
a los niños con talento 00:10:42
y entonces estaba muy relacionado 00:10:46
con la pieta, la pieta también era 00:10:49
como una orquesta que él dirigía 00:10:51
también porque este, aparte de compositor 00:10:53
era director también, era 00:10:55
un excelente violinista también 00:10:57
y entonces bueno 00:10:59
fue un virtuoso violinista 00:11:01
mira, profesor de maestros y un popular compositor 00:11:03
autor de música 00:11:06
instrumental y vocal 00:11:07
es decisiva su aportación al género de 00:11:08
conciertos para solistas del barroco 00:11:11
tardío 00:11:13
Ahora, conciertos 00:11:14
Vamos a hablar sobre los conciertos 00:11:16
Vamos a hablar poco, pero bueno 00:11:19
Para que sepan cómo eran los conciertos de este señor 00:11:21
De Corelli 00:11:24
De escucha de Vivaldi 00:11:25
En un principio estaban más cerca 00:11:28
Al estilo de Corelli 00:11:32
El estilo de Corelli 00:11:33
Era más contrapuntístico 00:11:36
Y groso 00:11:38
Pero luego va a evolucionar 00:11:39
A ser una escritura más solística 00:11:41
y la forma musical más clara 00:11:43
corel y con C 00:11:46
claro 00:11:52
el estilo de corel era más contrapuntístico 00:11:54
o sea había más grosor 00:11:57
era más grosor 00:11:58
pero luego va a evolucionar a una escritura 00:12:00
más solística 00:12:02
y la forma 00:12:04
mucho más clara 00:12:07
las dos terceras partes de los conciertos son 00:12:08
para instrumentos solistas 00:12:11
también ha escrito conciertos 00:12:12
a dúo y a trigo 00:12:17
a dúo por lo menos 00:12:18
el esquema general de los conciertos era 00:12:19
como era el esquema que se lo dijo anterior 00:12:22
por Arvinioni 00:12:25
eran tripartitos 00:12:26
alegro 00:12:28
lento, alegro 00:12:30
con una textura 00:12:32
era más homofónica 00:12:35
aunque se utiliza frecuentemente 00:12:36
el contrapunto y se hace énfasis 00:12:43
en las voces extremas 00:12:44
había también un esquema 00:12:46
que tiene Ritornello 00:12:50
ustedes saben que Ritornello es la parte instrumental 00:12:52
de la 00:12:54
cuando está digamos el tutti 00:12:55
digamos 00:12:58
el ritornello 00:13:00
son las partes 00:13:02
instrumentales 00:13:03
que hay 00:13:05
no, el ritornello 00:13:08
por ejemplo es la parte 00:13:13
de donde están todos los instrumentos 00:13:14
una parte, imagínate que esto 00:13:17
hace una canción para 00:13:18
Marina que me va a cantar 00:13:20
entonces Marina canta su parte 00:13:23
Entonces entre un verso y otro 00:13:24
Pues yo hago un ritornelo 00:13:27
Una parte instrumental 00:13:28
Además para darle un momento 00:13:30
Para que ella descanse también la voz 00:13:33
Pues yo hago un ritornelo 00:13:34
Dice el esquema interno 00:13:36
Tiene ritornelos en la orquesta 00:13:39
Que se alterna con episodios 00:13:40
Eso, ahora 00:13:42
El concierto que vamos a escuchar ahora 00:13:44
Lo verán que alterna 00:13:46
Ritornelos con episodios 00:13:48
¿Vale? 00:13:51
Los ritornelos está el tutti 00:13:51
Y los episodios están los solistas. Ahora los vamos a ver. Otro, al movimiento lento, igual importancia que el resto. Entonces, este compositor fue tan importante que, bueno, ejerce mucha importancia en los compositores posteriores, que aceptaron su concepción dramática del solista, los temas concisos y su claridad formal. 00:13:53
Mira, la orquesta para la cual escribía, o sea, la pieta, tenía una base entre 20 y 28 instrumentos de cuerda, con clave, órgano, para el continuo y viento. 00:14:20
Los vientos eran flautas, oboes, fagotes, trompas, como solistas o en combinación de conjuntos. 00:14:37
Entonces también se destacan como 500 conciertos. 00:14:47
qué barbaridad de componer 00:14:51
incluido las cuatro 00:14:53
las cuatro estaciones 00:14:56
saben cuáles son las estaciones de Vivaldi 00:14:58
que eso es 00:15:06
creo que era así, no sé 00:15:08
Es que 00:15:22
Creo que era 00:15:23
Pin, pan 00:15:28
Tenía 16 sinfonías 00:15:30
27 sonatas en trío 00:15:32
21 óperas conservadas 00:15:34
38 cantatas 00:15:37
Ay, qué manera de 00:15:40
Y cerca de 60 horas vocales 00:15:40
Ahora vamos a escuchar 00:15:43
El concierto para violín y orquesta 00:15:47
A mí me encanta este concierto, eh 00:15:51
Yo esto se lo acompañé en Cuba, había un violinista que estaba, que era alumno, ya un señor mayor, y yo le acompañé este concierto. 00:15:53
Era muy fácil, la verdad, de acompañar. 00:16:05
¿El violín? 00:16:08
¿El violín no tardaba? 00:16:09
El violín. 00:16:11
Yo cuando estaba en piano, en música de cámara, yo tuve un año que tocar con violín. 00:16:12
Unas sonatas de Mozart, que para qué te cuento. 00:16:19
Tenía yo que estudiar música de cámara y piano a la par. 00:16:23
Yo decía, madre mía. 00:16:27
Y la violinista me miraba. 00:16:28
El profesor decía, bueno, estudiaron. 00:16:30
Nos mirábamos y yo decía, ay, qué manera de tocar. 00:16:32
Yo nunca digo yo. 00:16:37
Le dije, Rocío, en mi vida he tocado más piano que ahora. 00:16:38
Oye, madre mía, esas sonatas de Mozart. 00:16:43
Además, para el violín también. 00:16:47
Yo tenía que estudiar, levantarme de mi casa. 00:16:50
A las 10 me levanto de 10 a 2 de estudio y después me voy a trabajar. 00:16:53
Todas las mañanas de 10 a 2, una vez un día piano y otra música de cámara. 00:16:57
Porque es que tenía que darle a las dos a la par una cantidad de cosas que toqué. 00:17:02
Madre mía, el violín es muy difícil de acompañar, porque hay que tocar mucho. 00:17:06
A ver, déjame tocar. 00:17:15
Mira, en esta versión está, ¿cómo se llama? Está analizada, por eso la escogí. 00:17:20
A ver, déjame. Esta versión está analizada. 00:17:26
El violín se considera melódico 00:17:29
¿Alguna vez oí que 00:17:45
Podían arpegiar de manera rápida? 00:17:51
Pero eso es difícil 00:17:54
Hay obras que son 00:17:56
Así que hacen como 00:17:57
No sé cómo se llama la técnica 00:17:59
Que ellos hacen como 4 o 5 notas 00:18:00
Nosotros en solfeo 00:18:02
Cuando yo era alumna 00:18:05
Que hace ya mil años 00:18:07
dábamos una lección que era de un grave de violín 00:18:08
que lo escuchamos después a violín 00:18:13
y yo le decía, madre mía 00:18:17
además unos intervalos 00:18:18
que esta profesora se dio gusto quitándonos puntos en el examen 00:18:23
se dio gusto 00:18:27
baila en la orquesta 00:18:29
esa mujer todo el mundo la tenía miedo 00:18:31
Hasta las mismas profesoras 00:18:37
Tenían miedo 00:18:40
Ah, míralo aquí 00:18:41
Verán qué bonito este es 00:19:05
Ese es el tuti 00:19:08
Ese es el segundo motivo 00:19:13
Tercer motivo 00:19:21
Solo 00:19:36
Ese es el episodio 00:19:37
A do mayor, miren 00:19:39
La están viendo 00:19:51
El tutti 00:19:53
En la menor 00:19:57
Ahora es el episodio 00:19:59
El solo 00:20:05
Progresiones 00:20:07
Melódicas 00:20:15
Progresiones 00:20:16
Melódicas 00:20:20
Están ahí 00:20:21
Mi menor 00:20:21
El tutti 00:20:27
O sea 00:20:29
El motivo principal 00:20:29
Es mi menor 00:20:32
Por el círculo de quinta 00:20:32
Mira, sol, do, fa 00:21:08
Bien 00:21:15
El tutti 00:21:16
Y el motivo principal 00:21:20
Un episodio 00:21:22
Extenso y mayor 00:21:26
Dominante, cantiga 00:21:34
progresiones 00:21:46
melódicas 00:21:52
y además por el ciclo de quinta 00:21:56
que ingenio 00:22:00
entonces el primer 00:22:11
vemos que el primer 00:22:17
ritornado tiene 00:22:18
tres o como 00:22:19
y si queremos cuatro 00:22:21
motivos 00:22:22
el primero cual es 00:22:24
Mira, ahí está. 00:22:26
Hasta ahí es el primero. 00:22:32
Que como pueden ver, está en la menor. 00:22:34
Segundo motivo. 00:22:38
O sea que hay, mira, va progresión por quintas. 00:22:46
Mi, la, la, la, re, sol, don. 00:22:50
Fa, si, mi, la 00:22:55
Y entonces ahora el tercer motivo es 00:22:59
La, do, mi, la, la, la, la, do, mi, la, la 00:23:01
La, do, mi, ti, tin, tin, ta, to, tan, tin, te 00:23:03
Pi, to, ti, ten, ten, ta, ti, to, ti, ten, ten, ta, ti, to, ti, ten, tin, ton 00:23:06
Ti, da, tan, ti, da, tin, ton, pin, pon, pra 00:23:10
¿Entiendes? 00:23:12
O sea que hay tres o cuatro motivos 00:23:15
Tres motivos y 00:23:17
Y ya el último es del tercero 00:23:18
Viene del tercero 00:23:21
entonces, ¿qué más me dicen? 00:23:23
¿la quieren volver a escuchar o no? 00:23:31
sí, porque esto igual 00:23:36
mira, para un examen pues no está mal 00:23:37
que tiene muchas, o sea que 00:23:40
van alternando 00:23:43
tutti, solo 00:23:44
el tutti son 00:23:47
¿cómo se llama? el tutti son los ritornelos 00:23:49
¿no? y el solo son los 00:23:51
los episodios 00:23:52
vamos a verlo, escucharlo 00:23:54
para que, además tiene 00:23:57
tiene muchos 00:23:58
por ejemplo hay un momento en que 00:23:59
el tema lo hace en mi menor 00:24:02
en mi 00:24:04
está en mi menor el tema 00:24:05
pero hay varias zonas, vamos a escucharlo otra vez 00:24:14
y a re menor también 00:24:19
y hay muchas progresiones por quinta 00:24:22
en varios momentos, hay también 00:24:24
progresiones melódicas también 00:24:26
Entienden? Todo eso son progresiones. Esto es importante porque esto si esta, mira esto 00:24:28
esta bueno para un examen, al que le toque. Pero si esto es fácil, si el año pasado 00:24:37
los alumnos cantaron, algunos cantaron, les hice cantar para que se aprendieran los motivos, 00:24:50
lo menos del primero, porque después esos motivos se repiten, se van repitiendo y entonces 00:24:57
hubo quien los cantó, se los aprendió. Este es el primer motivo. Segundo, que además 00:25:03
el segundo motivo es modulante, mi la la, mira, es modulante, hace, 00:25:12
¿Pero por qué es? 00:25:42
Sí, ¿qué quieres? 00:25:51
Pero que es, es 00:25:52
Es una sesión muy durante 00:25:53
Porque no se queda 00:25:55
No se queda en el mismo 00:25:56
Pero va cambiando de armonía 00:25:58
Pero no 00:26:00
Sí, a eso me refiero 00:26:01
Vale, vale 00:26:03
Sí, que es muy 00:26:04
No cambia de tonalidad 00:26:08
No, no cambia 00:26:10
Pero bueno 00:26:11
Va por ese orden 00:26:12
O sea que 00:26:14
Que no se queda 00:26:15
Como el primer motivo que hacen 00:26:16
Bien, la, la, la, dos, y la, dos, y la, dos. 00:26:18
Sol, fa, mi, re, lo, si, mi, do, la. 00:26:22
Desde por aquí ahora es en una. 00:26:25
Mi, la, la, la, la, sol, fa, mi, do, la. 00:26:27
O sea que va cambiando. 00:26:30
Sol, sol, sol, sol, sol, fa, mi, do, la, la, la, sol. 00:26:31
Sol, fin de lo, re, si, mi, mi, mi, mi, mi, mi, la, lol, si, do, la. 00:26:34
Ahora el tercero. 00:26:38
La, do, mi, la, la, si, si, la, sol, la, si, re, mi, sol, la, mi, do, la, pre. 00:26:39
pero el segundo motivo si es más modulante porque no está estático va cambiando la con 00:26:54
la sonoridad también entiendes entonces vamos a ponerlo porque si lo sí sí y a lo mejor lo pongo 00:27:05
ya saben para que por lo menos lo vean en la menor mismo motivo 2 por quinta 00:27:12
pam pam pam pam tercero 00:27:28
a mí sí 00:27:35
también dominante 00:27:37
ahora el solo 00:27:42
que repite el mismo motivo 00:27:47
a la base de la cadencia 00:27:54
vas a creencia y doti todita a dos mayores 00:27:58
y vuelve a la menor 00:28:04
un episodio con un solo 00:28:10
y va volviendo también viste pero progresiones melódicas 00:28:13
llegando a la cadencia 00:28:29
tan tan tan tan tan tema o sea en mi menor 00:28:33
pero si me doblan lo mismo 00:28:39
es lo mismo dice el mismo motivo en mi menor 00:28:45
para nada una parte cadencial 00:28:50
Ahora, va otra vez al regreso a la menor, progresión melódica, y además por el círculo 00:28:55
de Quinta. El Top Estudio. Ahora, episodio. Y también es modulante porque fíjate que 00:29:18
va cambiando. Y va directo a la semicadencia. A la cadencia. Muchas progresiones melódicas, 00:29:39
Y utiliza mucho el procedimiento 00:30:02
El ciclo de quinta 00:30:05
Entonces a ver 00:30:09
Vamos a 00:30:24
Imagínense que tengan que hablar de esto 00:30:26
Ya saben ya 00:30:29
Ubicar el 00:30:31
Compositor 00:30:32
Ubicar que es un concierto 00:30:33
¿No? 00:30:37
Un concierto que es un género nuevo 00:30:37
Del barroco tardío 00:30:40
¿Vale? 00:30:42
Un barroco tardío 00:30:44
Que estamos en presencia 00:30:45
De un concierto 00:30:48
Para violín y orquesta 00:30:50
¿No? 00:30:52
¿Qué más me tienen que decir? 00:30:54
A ver 00:30:56
Un concierto entre violín y orquesta 00:30:56
¿Qué más? 00:30:59
Pues que va alternando 00:31:00
Muy bien 00:31:01
Va alternando fitornelos con 00:31:07
Con solo que hacen los episodios 00:31:09
Entonces, y muy bien 00:31:12
¿Qué me dijiste? 00:31:13
Que lo presentan 00:31:16
Y que presenta el motivo 00:31:17
Los motivos lo presentan en otra tonalidad 00:31:20
En mi menor, que sería la quinta 00:31:22
¿No? 00:31:24
Que entonces también 00:31:24
Vamos a hablar 00:31:26
Que bueno 00:31:26
Que utiliza procedimientos 00:31:29
Como el ciclo de quinta 00:31:32
Muchas zonas modulantes 00:31:33
Que también utiliza una armonía muy funcional 00:31:37
Que eso no pasaba en la época anterior 00:31:43
Y tienen que reflejarlo así 00:31:47
Que bueno, que en esta época 00:31:49
Ya en este momento 00:31:52
Ya que es barroco, tardío 00:31:54
Ya la armonía es funcional 00:31:56
Además es una armonía muy rica 00:31:58
Muy diversa 00:32:01
¿Entienden? 00:32:04
Entonces, que mira que es un, ¿cómo se llama? 00:32:06
Un concierto de cámara, ¿no? 00:32:11
Porque son cuatro, tres instrumentos de... 00:32:14
Son violín primero, violín segundo, viola y continuo. 00:32:17
¿Entienden? 00:32:23
Tres instrumentos de cuerda y un continuo. 00:32:23
Tienen que reflejarlo así. 00:32:26
¿Entienden? 00:32:28
¿Qué más me pueden decir? 00:32:30
No va a ser que a mí se me olvide algo. 00:32:32
Bueno, que es muy contrapuntístico 00:32:33
Ay mira, verdad 00:32:35
Mira, tienes mucha razón, muy contrapuntístico 00:32:36
Que además 00:32:39
Que todas las partes 00:32:41
O sea, todas las partes 00:32:44
Están muy bien elaboradas 00:32:45
Y muy claras sobre todo, ¿no? 00:32:46
¿A que sí? 00:32:50
Es que está todo tan clarito 00:32:52
Ay, no podemos terminar 00:32:53
Pero bueno, ya la semana que viene 00:32:55
Terminamos 00:32:56
Entonces fíjense 00:32:57
Que es todo muy 00:33:02
Está todo, es un concierto que está muy claro, todas las partes, todos los motivos. 00:33:03
Ah, pueden decir también una cosa, que en el primer hito negro, vamos a hablar del primero 00:33:09
porque ya después del próximo, como es lo mismo, no vamos a hablar, ¿no? 00:33:14
Lo que está el próximo es en mi menor, pero que tiene tres o cuatro motivos, 00:33:18
tres con un motivo más ya que es cadencial, que los motivos son diferentes entre ellos mismos. 00:33:24
el primer motivo está en la menor 00:33:30
el segundo motivo que hace 00:33:46
o sea que el tercer movimiento es el que lleva hacia la cadencia 00:33:50
Pero como lleva ya, por eso es que dicen que hay tres motivos, o se quiere contar, pero el tercero lo que hace es llevarte ya a lo que es la cadencia. 00:34:45
Entonces es importante que hablen sobre el primer grito en negro, y hablen así, además que digan que cada uno, el primero está en la menor, 00:34:56
Y después, que cuando se vuelva a repetir ese mismo motivo, se repite en otra tonalidad, ¿vale? 00:35:08
Ahí pueden hablar cositas, ¿entienden? 00:35:18
Tampoco me he hecho, porque al final esto es un comentario, pero bueno, pueden hablar cositas, ¿entienden? 00:35:21
Pueden hablar también de él como compositor, bueno, ya ustedes saben ya, que fue director de la orquesta La Pieta, 00:35:28
que hizo mucho 00:35:34
bueno, que se caracteriza por sus 00:35:36
conciertos 00:35:39
a solos, ¿entienden? 00:35:40
pueden hablar del concierto 00:35:43
como tal, como un género 00:35:45
ah, saben que tienen que hablar un poquito del concierto 00:35:46
algo que se me olvide 00:35:49
yo creo que lo hemos dicho 00:35:54
ya, porque 00:35:55
además ahí se los he puesto 00:35:59
para que lo vean así 00:36:02
para que nadie tenga 00:36:03
eso 00:36:04
se ve muy clarito 00:36:07
que bueno 00:36:10
¿entienden? 00:36:10
entonces se lo he puesto para que lo vean 00:36:14
y para que se lo pongan 00:36:16
sea un esquemita 00:36:18
¿no? 00:36:20
sea un esquemita 00:36:23
pongan 00:36:24
concierto de 00:36:26
que es el primer concierto además que ustedes han escuchado 00:36:28
porque lo anterior fue 00:36:31
un, ¿cómo se llama? 00:36:32
Una sonata en trigo. 00:36:35
Que ahí no me quise meter, ¿por qué no? 00:36:36
No, es para escucharla así. 00:36:39
Pero esto tiene más, ¿cómo se llama? 00:36:41
Lo voy a entender mejor. 00:36:44
El otro hablamos de él, pero 00:36:45
me interesa más que 00:36:47
¿cómo se llama? 00:36:48
Que, por ejemplo, en el barroco, esto es lo que vamos a 00:36:50
la hora que vamos a tener 00:36:53
como para un examen, es esto. 00:36:55
Ya se lo voy a decir desde ahora. 00:36:57
Para que después no digan que 00:36:59
no les avisé. 00:37:00
¿Entienden? Esta ahora, porque ya esta es la que, porque vamos a escuchar de Bach y de Händel, vamos a escuchar algo, pero esto es más práctico, ¿entienden? 00:37:02
Además es un concierto que después se da en los convocatorios posteriores. 00:37:15
Ah, y me tienen que decir que estamos ante el primer movimiento, ¿eh? ¿Vale? 00:37:20
Sí, claro, que luego se tendrá uno lento, ¿no? 00:37:27
Exactamente, y después el otro, Rápido, bueno, que estamos ante el primer movimiento de un concierto, 00:37:31
que en la época, que quien determinó, pueden decir, hablar, que quien estableció en un concierto el movimiento Rápido delante de Rápido fue Arviglioni, 00:37:40
todas esas cosas lo pueden decir, es que hay muchas cositas, es que mientras más me voy acordando, más digo, 00:37:50
Idioma/s:
es
Autor/es:
DIAMELVA DÍAZ GARCÍA
Subido por:
Cristóbal L.
Licencia:
Todos los derechos reservados
Visualizaciones:
72
Fecha:
10 de marzo de 2022 - 9:56
Visibilidad:
Clave
Centro:
CPR MUS CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA (Arturo Soria)
Duración:
37′ 58″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1280x720 píxeles
Tamaño:
355.06 MBytes

Del mismo autor…

Ver más del mismo autor

EducaMadrid, Plataforma Educativa de la Comunidad de Madrid

Plataforma Educativa EducaMadrid