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ENCUENTRO CON MIGUEL ROMEA II Ensayo con la Orquesta de Enseñanzas Profesionales. - Contenido educativo

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Subido el 21 de febrero de 2022 por Cpm victoriadelosangeles madrid

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Buenas tardes a todos. 00:00:59
perfectamente ubicada para que aplaste y todo lo que haya que trabajar. 00:01:29
¿Sí? Pues a ver, vamos a ver. 00:01:34
Ok, ok, vale. Vamos a seguir leyendo. Leemos un poquito a Augusto. 00:05:15
Tenéis en global, todos, tenéis todo. Es muy habitual en orquestas jóvenes, es muy habitual. 00:09:38
Este defecto, fijaos, es tan actual en la orquesta joven que hasta tiene nombre. 00:11:02
Tiene nombre el defecto. 00:11:11
Y es, bueno, lo he podido constatar en orquestas jóvenes de todo el mundo. 00:11:14
Se llama el defecto churumbelería. 00:11:19
Yo os voy a explicar qué. 00:11:22
Hay un paso doble que se llama churumbelería, uno de los míticos pasos dobles. 00:11:24
¿Qué hace? 00:11:28
Es en dos por cuatro 00:11:36
y tiene este ritmo así, con esta gracia. 00:11:37
Orquesta joven. 00:11:39
¿Sabéis cómo lo hace? 00:11:41
No caer en la parte, 00:11:47
sino como que hay una pequeña 00:11:49
ansiedad y se cae antes de ti. 00:11:50
Fijaos que a lo largo de 00:11:53
todo lo que hemos tocado, nos ha ocurrido 00:11:54
unas cuantas veces que el efecto 00:11:56
no era que llegáramos más tarde, sino que rítmicamente, 00:11:58
en cuanto tenemos ahí unos cuantos compases o una nota larga o algo, 00:12:03
medimos por hectáreas, más o menos por aquí, y siempre caemos antes de tiempo. 00:12:08
Esto es muy típico y además es un indicador de que estáis súper enchufados, 00:12:13
porque ese estar enchufados os lleva a atacar antes de tiempo. 00:12:21
Entonces yo quiero que sobre todo, sobre todo, la clave de tocar en sección, aparte de la disciplina del arco y de entender la música en cada momento, lo que sea, es sentir el ritmo interno juntos. 00:12:25
Esta es la clave. El ritmo interno es lo más importante como colectivo para unificarnos que tenemos que desarrollar. 00:12:39
En el momento en el que sentimos el ritmo interno juntos, este defecto desaparece. 00:12:48
Y entonces cada cosa se coloca en su sitio sin ninguna prisa. 00:12:54
Sabéis que las orquestas más viejas, no de gente joven, sino de gente ya un poco mayor, 00:12:58
tienen el defecto contrario y es que todo se arrastra. 00:13:06
Tienen mejor sonoridad en general porque tienen la presencia del sonido, 00:13:09
tienen ya secciones construidas, pero es como que tarda mucho en llegar al sonido. 00:13:13
Son sensaciones diferentes. 00:13:18
Entonces, yo simplemente os lo digo esto porque seguro que lo vais a reconocer muchas veces, 00:13:21
no en este ensayo, sino en muchos otros, que en vez de llegar el pichicato aquí, 00:13:25
llega cuando todavía no hemos llegado con el ritmo interno al sitio en el que deberíamos. 00:13:30
¿De acuerdo? 00:13:35
Vamos, ahora, siguientes cosas que me gustaría que propusiéramos y que tuviéramos en cuenta. 00:13:36
Yo el otro día, con la Jorkan, a Cristina, la ponía de ejemplo, maravilloso, porque no te conozco de nada y en tres días te he visto dos veces. 00:13:41
pero la clave es que 00:13:56
le ponía como ejemplo, ¿por qué? 00:14:02
porque le decía que para tocar una orquesta 00:14:04
tenemos que tener una energía 00:14:06
siempre metida 00:14:08
dentro 00:14:10
del apoyo 00:14:11
y que fijaos, cuanto más 00:14:13
lejos estamos 00:14:16
más energía tenemos que tener 00:14:17
cuando ocurre eso 00:14:19
las buenas orquestas lo tienen 00:14:22
y te llega la idea de todos 00:14:23
con ese movimiento 00:14:26
no estar pegado en la silla 00:14:28
detrás, sino anticipar 00:14:30
me refiero con el músico 00:14:32
cada cosa que ocurre cuando nos 00:14:34
bailamos con la música 00:14:36
se genera la 00:14:38
que es 00:14:40
lo que yo aquí ahora no he escuchado 00:14:42
en esta primera lectura, todos tocáis 00:14:44
vuestra parte, pero no 00:14:46
acabamos de fundirnos 00:14:48
en un sonido, porque el ritmo 00:14:50
interno no nos hace movernos 00:14:52
a todos de la misma manera 00:14:54
entonces, antiguamente 00:14:55
estaba prohibido 00:14:58
he visto 00:14:59
videos de la Filarmónica de Berlín 00:15:01
de los años 70, están así 00:15:03
y todos 00:15:06
los trompetas enfilados 00:15:07
hacen el dedo exactamente 00:15:09
con la misma altura 00:15:11
esta manera de tocar 00:15:13
tan rígida, tan bloqueada 00:15:16
tan 00:15:18
tiránica de alguna manera 00:15:20
se ha 00:15:22
que trae mucho mejor resultado 00:15:23
y es que todos 00:15:25
cuando liberamos, resonamos 00:15:27
nuestro instrumento, pero resonamos 00:15:30
sintiendo el ritmo interno dentro de cada sección 00:15:32
es la clave para 00:15:34
escucharnos como sección 00:15:35
sintamos que estamos 00:15:37
escuchando 00:15:40
interiormente 00:15:42
en el que hemos hecho 00:15:44
un, dos, tres 00:15:48
se nota 00:15:49
desde aquí se nota cuando una sección 00:15:52
está sintiendo 00:15:54
cuando simplemente están tocando su parte 00:15:55
desde fuera. Y cuando ocurre eso 00:15:59
normalmente llegamos antes de ti. 00:16:01
¿Se ha quedado un poquito la idea de lo que quiero que trabajemos 00:16:03
un poco? Bien. Solo con esa idea 00:16:05
vamos acá por el primer movimiento. 00:16:07
¿Aquí en qué ritmo interno 00:16:12
estaremos pensando? Es obvio. 00:16:14
A ver, a los 00:16:18
indecisos. El tema hace 00:16:23
pam, pam, pam, pam, pam. 00:16:25
Está claro que el ritmo interno 00:16:28
¿De acuerdo? Vale, pues, aunque tengamos una nota larga, como los celos, en cuanto cojamos el tema, 00:16:29
estamos tocando la nota larga, pero no separados de un, dos, un, dos, un, dos, un. 00:16:38
Y así le daremos dirección y así le daremos el recorrido a esa frase sin que se nos descontrole con respeto. 00:16:44
¿Vale? Vamos. 00:16:52
por cierto, la disciplina 00:16:54
siempre obliga a que 00:17:01
yo no voy a empezar hasta que no vea que todos tenéis 00:17:02
siempre en orquestado 00:17:04
siempre en orquestado 00:17:09
Esto es todo. 00:17:12
Ojo, empezamos a escuchar el sonido de una manera diferente. 00:17:53
Porque ya estamos empezando a escuchar la sección. 00:18:02
Ahora fijaos, ¿sabéis cómo un director nota que la orquesta tiene el ritmo interno adecuado? 00:18:06
Y que estáis pensando como sección. 00:18:11
en que no tengo que batir 00:18:13
no es necesario 00:18:15
porque cuando toda la orquesta 00:18:17
siente el ritmo interno 00:18:19
no tengo la necesidad 00:18:20
no siento que haya alguien que necesite 00:18:22
que aquí deba hacer el 4 00:18:25
sino que eso ya está aquí 00:18:26
que es una de las claves de la orquesta moderna 00:18:28
hay que batir en determinados momentos 00:18:30
pero prácticamente casi nunca 00:18:33
lo que hay que hacer es música 00:18:34
y ahora darle sentido 00:18:35
ahora, antes de ir con vuestro tema 00:18:37
está muy bien, me va gustando 00:18:39
Pero, ¿cómo deberíamos sonar en este comienzo? 00:18:42
Yo os voy a hacer preguntas, ¿eh? 00:18:46
No quiero hacer un ensayo habitual de... 00:18:47
Así que podéis participar, por favor, sin ningún miedo, 00:18:50
porque nadie cuestiona su nota, ¿vale? 00:18:53
De hecho, si respondéis a un mensaje equivocadamente, 00:18:57
simplemente tenéis una... 00:19:01
que os suba la nota por haber contestado, ¿vale? 00:19:06
Ahí lo dejo. 00:19:09
Es que esto, luego lo siguiente a lo que puedo apelar es a que os cueste dinero, ¿vale? 00:19:09
Pero por ahora la nota es un buen elemento. 00:19:15
Entonces, para que me respondáis. 00:19:18
¿Esto cómo suena? ¿Cómo lo definiríais? ¿Cómo os lo imagináis el sonido? 00:19:26
Antes, ¿no? Es así, oscuro. 00:19:33
¿Sí? ¿Estáis de acuerdo? Entonces, vamos a buscar eso precisamente, a exagerarlo un poquito más en nuestro arco. Vamos a pensar que estamos en el centro y que la segunda nota no la tiremos a la basura porque la hagamos demasiado ligera y demasiado corta, sino como alguien le cuesta avanzar, moverse. 00:19:35
esta sensación 00:20:02
quiero tenerla una vez 00:20:03
solo desde el comienzo y escuchando a los contrabajos 00:20:05
violines agudos 00:20:08
solo sin violoncelos 00:20:09
arco la cuerda 00:20:11
no está bien 00:20:15
¿sabéis por qué? 00:20:18
porque hasta que hay directo 00:20:19
en vez de escuchar a los contrabajos 00:20:21
se tienen que escuchar a mí 00:20:27
van a flipar 00:20:31
Muy bien, esa es la idea 00:20:32
La clave también está en no alargar demasiado 00:20:56
O sea, no recortar demasiado 00:20:59
Tensado, ¿vale? 00:21:00
Imaginaos que tenéis 80 años más 00:21:08
Y estás diciendo, ¡ay, la artritis! 00:21:11
Y el violín, o la viola 00:21:13
¿Vale? 00:21:15
ahora teníais un equilibrio 00:21:16
excelente 00:21:18
y una pregunta 00:21:19
¿hay que vibrar o no? 00:21:21
se hizo el silencio 00:21:25
no hay nada como 00:21:26
esto es un truco para 00:21:28
una orquesta joven 00:21:29
es para que haya silencio 00:21:31
sale siempre normal 00:21:33
solo con preguntar algo 00:21:35
y cuando tienes 00:21:36
orquesta sinfónica 00:21:42
los trombones se esconden detrás de la tromba 00:21:43
preguntas algo 00:21:45
a los trombones que de repente 00:21:47
fallan, broma 00:21:49
entonces, vibrato 00:21:52
levantad la mano los que pensáis 00:21:54
vibrato, en este comienzo 00:21:57
algunos estabais 00:21:59
haciendo vibrato, ¿no? 00:22:01
el resto, ¿por qué 00:22:02
no queréis hacer vibrato? 00:22:04
¿por qué pensáis que no hay que 00:22:07
hacer vibrato? ojo, hay razones 00:22:09
os entiendo a todos 00:22:11
a todos, por el carácter 00:22:12
buscamos que sea algo 00:22:17
en este caso no realmente expresivo 00:22:18
sino a plástico 00:22:21
pero 00:22:23
con vibrato 00:22:29
por favor no me digas de hacer esta frase sin vibrato 00:22:33
porque me vas a matar 00:22:36
efectivamente 00:22:37
la clave es que no suene 00:22:38
que no suene 00:22:43
sino que 00:22:45
como si estuviéramos arrastrando 00:22:46
Y que tenga esta sensación oscura y plomiza 00:22:48
Como puesta ahí 00:22:57
¿Vale? Vamos allá 00:23:00
Vamos a probar a hacer la frase tal cual habéis hecho antes 00:23:01
Pero debe estar hacia abajo y debemos ir al cuadro 00:23:29
¿Vale? Vais a ver como vamos a nadar en alguna cosa que me interesa 00:23:32
Directamente, pues, por favor 00:23:35
¿Cómo sentís? 00:23:37
Empezando así 00:24:16
Es que de esta manera 00:24:16
Tenemos recorrido para el crescendo 00:24:18
Que antes en una nota tan larga 00:24:20
Se nos quedaba a mitad y nos quedaba un poco pobre 00:24:21
De esta manera tenemos más natural 00:24:24
El meternos dentro de la cuerda 00:24:26
Vibrar mucho y culminar la frase 00:24:28
La frase evidentemente sigue con la misma idea 00:24:30
Sombría pero aquí muy expresiva 00:24:32
¿De acuerdo? 00:24:35
Me gusta mucho como la hacéis 00:24:36
Nos gustaría que tuvierais un poquito más de vibrato hacia el final del regulador. 00:24:37
Que realmente le demos en ese momento apoyo y que le demos tensión. 00:24:44
Y ahora, lo que vosotros hacéis, esto es como un comentario a esta tensión que tenemos aquí. 00:24:48
Entonces, la clave está en que no coja demasiado protagonismo, demasiado pronto. 00:24:57
Es como que salimos de la idea principal y nos volvemos a meter en ello. 00:25:02
Es como que ellos están diciendo qué terrible es esta situación 00:25:05
y vosotros estáis diciendo, ya lo que, ¿me lo vas a decir a mí? 00:25:10
Entonces, meterlo un poco dentro del contexto, ¿vale? 00:25:17
Tuti da capo, prometo no parar, hasta la letra A. 00:25:22
Hasta la letra A, ojo, soy honesto y sincero. 00:25:26
No lo consigo casi nunca. 00:25:30
Mis promesas musicales de no parar son un desastre, pero espero que sí. 00:25:32
Vamos a ver, vamos a ver, venga. 00:25:37
¿Qué ocurre en la letra A? 00:26:00
Pues lo prometí, ¿eh? 00:26:27
Yo lo he parado y lo he conseguido. 00:26:28
¿Qué ocurre en la letra A? 00:26:31
Venga, ¿qué ocurre? 00:26:33
Bueno, tenemos bienvenidos al maravilloso mundo de las dos. 00:26:34
Es un mundo a veces traicionero para las orquestas. 00:26:39
Y es un mundo que hay veces que hay que pelearlo, pero que es impresionante si se consigue, ¿de acuerdo? 00:26:42
¿Recuerdas lo que hicimos el otro día en la Corta? ¿Recordáis? 00:26:49
Esas dos P's sonaron brutales, emocionantes. 00:26:52
Bien, pues aquí necesito dos P's que el público diga, ¿qué ha pasado con el sonido? 00:26:56
Porque ¿sabéis lo que hace el compositor aquí con esta modulación? 00:27:02
Nos lleva a una idea que se imagina. 00:27:06
Se imagina, la idea del comienzo es, nos cuenta una historia, 00:27:11
una historia que es terrible, que tiene una tensión. 00:27:16
Y en este momento la letra A, por la modulación, 00:27:19
la sensación que uno tiene del cambio de la tonalidad es de que te lleva a algo 00:27:23
que es como un recuerdo, un recuerdo muy chungo, 00:27:27
un recuerdo que no quisiéramos tener. 00:27:32
Bueno, pues esto lo hace Nielsen colocando la 2P, dejando que el sonido sea casi irreal. 00:27:34
Entonces tenemos que pasar de un sonido muy intenso, 2 antes de la A, a un sonido irreal en este F sostenido menor que tenemos en la B. 00:27:43
¿De acuerdo? Vamos a verlo. 00:27:52
2 antes de A, por favor. 00:27:54
¿Sí? 00:27:59
Sí. 00:28:00
No, lo que dice la regla de oro de siempre, la pregunta es buenísima, me encanta. 00:28:08
Es que los comentarios o corolarios, estos motivos complementarios a una línea, tienen su propio mundo. 00:28:13
Entonces, en este caso no deberíais vibrar demasiado. 00:28:21
Vuestro vibrato es mucho más metido dentro de esta atmósfera de aquí. 00:28:24
No tiene por qué ser en nivel de igualdad con ellos. 00:28:27
¿Vale? 00:28:32
¿Ok? 00:28:33
Dos antes de A. 00:28:33
Ahí es fuerte, ¿eh? 00:28:36
Para todos. 00:28:37
Y con la anacruza de todo el mundo. 00:28:38
Todos los que discorchean, toquen la cuerda de anacruza. 00:28:40
Un, dos, y ahora empieza uno a asesorar. 00:28:42
¿Están escuchando? 00:29:09
Ya sin bombo no es lo mismo. 00:29:25
Ya sin el bombazo, este punto culminante se nos queda un poco regulinti, 00:29:42
que dice el de TikTok. 00:29:48
Ok, oye, bravísimo. 00:29:51
wow, aquí ha habido un momento 00:29:54
en el que la música no avanzaba 00:29:56
os habéis quedado ahí casi sin arco 00:29:58
además me encantaba 00:30:00
el brillo 00:30:02
de los ojos de todos 00:30:04
construyendo un sonido irreal 00:30:05
es que esto realmente 00:30:08
es una de las cosas que nos diferencian 00:30:10
de otros estilos de música 00:30:12
que son la mayor parte de ellos 00:30:13
respetables 00:30:16
salvo el reggaetón 00:30:17
lo siento 00:30:19
lo siento, no puedo con ello 00:30:21
Ojo, porque alguno dice, no, es que es despacito, despacito. 00:30:23
Es reggaetón, no es reggaetón. 00:30:29
Se llama tizón. 00:30:31
Y este es un baile donde la chica y el chico comparten juntos un espacio 00:30:33
y hay respeto entre ambos. 00:30:39
En el reggaetón que hay, denigrar literalmente. 00:30:43
Lo siento, yo soy de la liga anti-regaetón. 00:30:48
Si queréis seguirme, buscad el hashtag de anti-reguetón en el Instagram. 00:30:51
Vale. 00:30:57
Entonces, claro, ¿qué nos separa de otros estilos? 00:30:57
Que se han hecho de otros géneros musicales que son muy respetables también. 00:31:00
Que podemos tener sonoridades que son prácticamente imposibles de definir. 00:31:05
Son irreales, como la que acabáis de conseguir vosotros. 00:31:11
Entonces, aquí va un concepto. 00:31:15
La clave es que disfrutemos haciendo los matices. 00:31:17
Si os convertís en músicos que disfrutan sacando los extremos de los matices, 00:31:20
lo que se consigue con las secciones es impresionante. 00:31:27
Y solo se consigue en equipo. 00:31:30
¿Sabéis que una orquesta con 16 primeros violinos puede tocar mucho más piano que una orquesta con 5 primeros violinos? 00:31:32
Esa es la paradoja, porque medio sonido de cada uno genera una superficie enorme que es irreal. 00:31:41
Cuando uno toca solo, necesitamos tener una calidad, una energía para que el sonido se sostenga. 00:31:48
Pero cuando tocamos en sección, el sonido se sostiene por la sección. 00:31:54
Y eso es lo maravilloso. 00:31:59
Ahora habéis conseguido ahí una sonoridad increíble en la que realmente la emoción estaba ahí a flor de piel. 00:32:00
¿Y ahora qué ocurre con el tema este? 00:32:07
¿Veis que es terrible pero que encima se va como cuando tienes un pensamiento chungo? 00:32:09
No me va a dar tiempo al examen de mañana, tengo que estar aquí aguantando. 00:32:14
Mañana tengo el examen de física y estás cenando y estás diciendo, joder. 00:32:17
Y además preguntas, ¿entra también el tema 23? 00:32:22
También el tema 23. 00:32:25
Y los polímeros, joder. 00:32:27
Y empiezas a darle vueltas, a darle vueltas. 00:32:29
Y son las 3 de la mañana y sigues dándole vueltas al tema. 00:32:31
Eso sí, no te has puesto a estudiar. 00:32:35
Pero sigues dando vueltas, sigue agitando la tensión. 00:32:37
Esto es lo que ocurre con Nielsen en este momento. 00:32:41
Que este tema, que es un pensamiento irreal, empieza a hacer un círculo vicioso. 00:32:43
Y ese círculo vicioso, al principio, comienza con las corcheas, 00:32:50
tan, tan, tan, tin, tin, empiezan a crecer en violas y violines segundos. 00:32:54
Y aquí sí que necesitamos que empecéis a vibrar, porque necesitamos enchufarla toda la empresa 00:33:00
que vamos a llevarnos a un sitio de máxima tensión. 00:33:06
¿Que dónde era el sitio de máxima tensión? En la letra B, ¿de acuerdo? 00:33:09
Fijaos que hay un momento donde las corcheas pasan a tres. 00:33:13
¿Qué golpe de arco necesitamos para que esto parezca que es como un pensamiento que da vuelta? 00:33:19
¿Es marcato o es detaché? 00:33:26
Detaché puro. 00:33:29
No quiero escuchar tic-tac-tac-tac como estaba escuchando en alguno que frenaba. 00:33:31
El detaché más continuo que podamos tener. 00:33:36
Y ahora quiero hacer una pregunta que tiene mucha trampa. 00:33:39
Mucha trampa. 00:33:42
¿Quién lleva la melodía cuatro antes de la B? 00:33:43
Algunos dirán, los violines, ¿no? 00:33:50
Pero, ¿quién? 00:33:53
No, pero muy bien por participar. 00:33:56
No, no, no, un punto más. 00:33:58
José Luis, ¿dónde está? 00:34:01
Por favor, toma nota, ¿eh? 00:34:03
Aquí hay gente que se lo curra, por el bien común. 00:34:05
Y esto es de lo que se trata, ¿no? 00:34:08
De que aprendamos. 00:34:10
Brau, ¿cómo te llamas? 00:34:11
Esto. 00:34:13
Pues, punto para esto. 00:34:14
Pero no era esto. 00:34:15
Hombre, los contrabajos son los que con este tema del latido, nos van a hacer culminar. 00:34:16
Sin ellos no culminaríamos, por supuesto. 00:34:26
Pero yo me refiero, cuatro antes de la D, la melodía, ¿quién la lleva? 00:34:28
Tampoco, ni un punto más, pero no. 00:34:36
Violines segundos, el diviso de violines segundos que lleva la octava por debajo de la melodía. 00:34:39
¿Lo tenemos claro? 00:34:46
You are the power 00:34:47
Aquí hay una cosa que es fundamental 00:34:49
Es fundamental cuando uno toca 00:34:52
La sección de violina segunda 00:34:54
Que normalmente tenemos una función 00:34:56
Que no es tan brillante como los primeros 00:34:59
Pero hay muchas veces 00:35:01
Que somos los auténticos líderes 00:35:03
De todo lo que estamos haciendo 00:35:05
Entonces aquí 00:35:06
Además tenéis divisa 00:35:07
De los seis que soy 00:35:09
Tres y tres 00:35:11
Bueno pues los tres 00:35:14
que lleváis la línea melódica como si no hubiera mañana. Esto significa que os medéis, 00:35:17
escucháis, ponéis la oreja cerca del diapasón, escucháis. ¿Y cómo va a ser vuestro arco? 00:35:24
La manera de tocar. ¿Vais a utilizar mucho arco o el arco va a ser más definido, más 00:35:31
denso, más pegajoso? ¿Cuál creéis que es mejor si tenemos que liderar este momento? 00:35:37
Dime 00:35:43
Más definido 00:35:45
No, no, tú dime 00:35:47
¿Cuál crees tú? 00:35:49
No, no, no, es que, ¿sabéis lo que ocurre? 00:35:50
Que quiero que vayáis sintiendo que, por ejemplo 00:35:52
Si yo quiero sacar una melodía 00:35:55
Pero que tenga transparencia y sea expresiva 00:35:56
Puedo utilizar mucho más arco 00:35:59
Pero si lo que quiero es que el sonido 00:36:01
Tenga mucha densidad, que tenga mucha capacidad 00:36:03
De arrastrar 00:36:04
Voy a frenar ese movimiento 00:36:06
Voy a tener mucho vibrato 00:36:09
Y me voy a quedar mucho más cerca del talón 00:36:10
al medio para tener ese 00:36:13
contacto de sonido, que es lo que yo quiero 00:36:14
hacer. Quiero que seáis poderosos 00:36:17
porque tenéis este 00:36:19
sticky bone, que dicen. 00:36:21
Está pegajoso. Nos metemos 00:36:22
ahí realmente, ¿vale? 00:36:25
Si ellos mandan, 00:36:26
¿nosotros cómo tenemos que tocar en ese momento? 00:36:28
En función de ellos. 00:36:31
No es que tocamos menos, pero 00:36:33
apretamos menos. La clave 00:36:34
de la calidad también, normalmente, de una sección 00:36:36
de primero, es que no apriete. 00:36:38
Que su sonido camine 00:36:41
sin que tengamos que aprender. 00:36:42
Esto, si os fijáis, 00:36:45
la sección de violinas 00:36:46
primeros del Concertgebouw, 00:36:48
de la fiesta de Árcelas, o de la 00:36:50
Filarmónica de Viena, es impresionante 00:36:52
verles en vivo, porque es que 00:36:53
se sienten como sección y no aprietan 00:36:55
nunca, y sin embargo 00:36:58
salen cuando tienen que salir, porque 00:37:00
resuenan. Buscan el sitio 00:37:02
donde, todos sabéis vuestro sitio, 00:37:04
todos sabéis el sitio 00:37:05
donde vuestro instrumento está 00:37:08
resonando, donde 00:37:10
Lo escucháis, lo tenéis aquí cerca, con mi mismo instrumento todos los días. 00:37:12
Hay veces que le ponéis la oreja y no, esto no está. 00:37:16
O cuando, ah, mira, aquí está resonando. 00:37:19
Ese es el sonido que necesitamos, el de que camine sin apretar. 00:37:21
¿Vemos toda esta sección a ver qué tal nos queda? 00:37:25
Vamos, letra A. 00:37:28
A de alucinante. 00:37:33
Por cierto, estamos casi en la punta. 00:37:37
Mira, la punta es la punta. 00:37:38
Bueno, más o menos por el medio, por ahí. 00:37:41
La pastilla quieto. 00:37:46
¡Segundos! ¡Draw the power! 00:38:02
Bien, bien, bien. ¿Sabéis qué os ocurre? 00:38:17
Que como no estáis muy familiarizados todavía con esa sensación de tocar en conjunto con el arco tan frenado, 00:38:36
os quedáis muy pronto cerca de la punta, y entonces nos falta rellenar el sonido. 00:38:43
¿De acuerdo? Lo digo para que... 00:38:49
Ha estado mucho mejor, hemos hecho el que estemos todos mucho más interesante, 00:38:51
pero aún tenéis margen para sonar más. 00:38:54
¿Vale? Muy bien. Y ahora, ¿qué error garrafal, brutal, inaceptable hemos tenido en la ley? 00:38:58
A ver quién se atreve a decir algo, ¿eh? Ha sido horroroso, de verdad. 00:39:07
Yo lo que he escuchado es, ¡ostras! ¡Qué hermoso error! 00:39:12
¿Qué? De texto solo un bebé. Habéis llegado antes que yo. 00:39:16
Yo vengo... ¿no? Es donde, es esperar a que el sonido tenga esta importancia. 00:39:20
¿Me lo habéis hecho? Como buena que está joven que soy. 00:39:29
podemos esperar ahí un poco 00:39:32
y no caer antes de tiempo 00:39:40
venga, dos antes de re 00:39:42
os dais cuenta que todavía hay quien canta este tiempo 00:39:44
es como dice 00:40:03
no, ya, ya 00:40:04
esperamos una milésima de segundo 00:40:06
si no nos queda un poco 00:40:13
Joder, habéis conseguido un sonido alucinante, y a la hora de culminarlo nos queda como un punto culminante de mierda. 00:40:15
Bueno, paso por aquí diciendo. 00:40:22
No, no, no, tenemos que culminarlo bien. 00:40:24
Eso se dice así, es un término afectado mundialmente, ¿eh? 00:40:28
Punto culminante de mierda. 00:40:33
Que es cuando no se culmina algo que se ha preparado muy bien. 00:40:35
¿A qué hay diferencia? 00:40:43
Evidentemente está claro que vamos a tener este trémolo para ir en viaje y nos apoyamos. 00:40:53
Y ahora conseguimos que el trémolo este... ¿Cómo es este trémolo? 00:41:07
¿Es rápido o es lento? ¿Es con el arco inclinado? ¿Es con todas las cerdas? 00:41:11
Rápido, por supuesto. ¿Y es corto o largo? 00:41:16
Muy largo. Tenemos que conseguir, esto es típico de Nielsen y de mucha de la música alemana, 00:41:20
que tiene trémolos que generan superficies llenas de sonido. 00:41:24
La clave es la densidad. 00:41:29
Entonces, es muy rápido, pero no es de estos rápidos como en el impresionismo muchas veces 00:41:30
que tenemos el arco inclinado y es lo que se llama zizling, ¿no? 00:41:36
No, es de... 00:41:42
Y de hecho la clave, para que suene muy molón, es que suene muy irregular. 00:41:43
Uno hace... 00:41:50
Y otro... 00:41:50
Que haya ritmos diferentes, pero que sea todo lo más... 00:41:51
¿Entendéis? 00:41:57
Sí. 00:41:59
¿De través? 00:42:00
¿Quién entra antes que yo? 00:42:08
Un punto menos para el que entra antes. 00:42:12
Si no fuera una orquesta académica, aquí directamente apelaría al bolsillo. 00:42:15
El que entra antes invita a todos los demás. 00:42:21
¿A ver? 00:42:27
Ahora hay miedo 00:42:28
Y por cierto, perdonad 00:42:34
Esto es algo que tenéis que coger rápidamente 00:42:35
El director se coloca 00:42:39
Arco la cuerda 00:42:40
Pero rápidamente, no esperéis a atacar desde fuera 00:42:42
No, no, no 00:42:45
De hecho el reflejo de tocar en orquesta es siempre desde la cuerda 00:42:46
Incluso en aquellas obras 00:42:49
En las que venimos desde un esquema fuera 00:42:51
O sea, desde un golpe de arco 00:42:53
Más separado 00:42:55
Siempre no es pa, sino es pa 00:42:56
Y vuelvo 00:42:59
y vuelvo, y luego ataco, ¿entendéis? 00:43:00
esto es siempre esa disciplina 00:43:03
súper trabajada 00:43:04
y la punta va a ser mal 00:43:06
la política, estamos en la B, es fuertísimo 00:43:15
para todos, ¿sí? 00:43:18
mejor tenéis cuenta que venimos 00:43:19
desde el talón, ¿vale? 00:43:21
todos preparados 00:43:24
el punto que le damos a esto antes 00:43:24
ahora se lo quitamos, ¿vale? 00:43:32
estoy diciendo, hijo de puta 00:43:35
De hecho, fíjate 00:43:37
Yo no iba a decir nada 00:43:46
Pero has sido tú mismo el que has dicho 00:43:48
Mierda, eso lo digo 00:43:50
Vale, pero me encanta 00:43:51
Sabéis que es broma, ¿eh? 00:43:54
Que a nadie le va a poner un punto más 00:43:57
Es la típica mentira que se dice 00:43:58
Vamos a ver 00:44:01
Vamos a ver, letra B 00:44:02
Vale, y ahí 00:44:05
en este enlace esperaríamos igual 00:44:30
para la entrada de este ciclado de los días 00:44:32
¿vale? venga, otra vez, letra B 00:44:34
por favor, otra vez 00:44:36
muy bien, viola, sigue a lo, eh 00:44:37
vamos allá, letra B 00:44:40
sí, sí, ahora hay que tocar 00:44:42
letra B 00:44:43
un punto más 00:44:45
me ha encantado 00:45:20
muy bien 00:45:21
vale, ahora en la transición esta 00:45:22
nos ha llevado la vuelta 00:45:26
al tema 00:45:28
la hemos proporcionado muy bien 00:45:29
quiero que alguien me diga 00:45:32
que estamos haciendo mal en el compás 29 00:45:34
fijaos 00:45:36
en orquesta 00:45:42
en el día a día de una orquesta 00:45:43
estamos todo el rato tomando decisiones 00:45:45
estas preguntas que yo os estoy haciendo 00:45:48
son las que nos hacemos los profesionales 00:45:50
aquí no he estado con mi sección 00:45:52
o no he escuchado tal 00:45:54
o miro a ver en que sitio en el arco lo ha hecho 00:45:56
esto tiene que ser lo normal 00:45:59
porque todo eso lo que significa 00:46:00
es que estamos pensando en colectivo 00:46:02
pensando en colectivo 00:46:05
tocar, mirar, escuchar, tocar, mirar 00:46:06
escuchar todo el rato 00:46:08
y estar totalmente activos en eso 00:46:10
se pasa el rato volando, es muy divertido 00:46:12
cuando estás ahí, ah mira pues 00:46:14
no ha dicho nada el director 00:46:16
no estamos en el mismo sitio 00:46:17
esto es muy importante 00:46:20
que lo desarrolléis con naturalidad 00:46:23
¿qué es lo que está mal en el 29? 00:46:24
mientras estamos acompañando a él 00:46:27
¿Corremos? 00:46:28
¿Esto, no? 00:46:31
Sí, sí. 00:46:32
¿Corréis? 00:46:33
Sí, o sea, sigue el defecto Chulúmbe de León. 00:46:35
No me he pensado en eso, pero bien por partir. 00:46:37
Muy bien. 00:46:40
Una cosa más que tus compañeros también. 00:46:40
Venga. 00:46:44
¿No? 00:46:45
Y el acompañamiento está muy fuerte. 00:46:45
Claro. 00:46:47
Que bienvenidos al maravilloso mundo de las dos P's, ¿recordáis? 00:46:48
Ahora habéis dicho, va, estas dos P's son de mierda. 00:46:52
Dije, se la van del viola. 00:46:54
No, no, no, no, no, no. 00:46:56
Tenemos que realmente crear esta sensación intermedia de la tensión del solo de viola, pero aquí conseguir esta atmósfera, que es una atmósfera realmente, tiene que ser como una niebla, pero que no nos impida ver a lo que está ocurriendo para el viola. 00:46:57
Así que tenéis que iros más hacia la punta, tenemos que conseguir más suavidad en este momento, sin lugar a dudas, ¿de acuerdo? 00:47:19
Directamente, compás 29. 00:47:27
Si empiezas el solo, yo haría exactamente los mismos saltos que tienes a partir del quinto compás, ¿sabes? 00:47:29
Lo empiezas alto arriba y te queda estupendo, ¿vale? 00:48:15
Me da más dirección a la frase y, sobre todo, un poco más de vuelo. 00:48:19
Para que tengamos este sonido. Esto era otra cosa, que nunca dependáis de un director para hacer un matiz, que sea en función de escuchar, que nunca. 00:48:23
Esto es responsabilidad del artista. Yo estoy tocando y estoy perfectamente dándome cuenta de qué está ocurriendo en cada sitio y me estoy integrando a eso. 00:48:35
Y ojo, si no trabajas soy yo el que tiene que, veo con qué energía tengo que tocarlo, ¿vale? Pero que realmente no haya que depender de que alguien te diga, no tanto, no, no, no. Siempre escuchando, siempre escuchando. 00:48:43
Yo recuerdo la primera vez que vi a Claudia Abado ensayar, de acuerdo, perfectísimamente. Yo vivía en Berlín en aquella época y recuerdo que fui en la mochila con dos cuadernos, dos, porque Claudia Abado era una de las personas, de los directores que más me gustaba y recuerdo que iba con dos cuadernos para poder apuntar y tener sitio todo lo que iba a decir. 00:49:00
porque claro, es como que te iba a hablar 00:49:25
del santo grial 00:49:29
en cómo hacer música 00:49:29
y recuerdo que cuando acaba 00:49:32
la primera parte del ensayo 00:49:34
y se van al descanso todos 00:49:36
miro el cuaderno 00:49:38
y solo escribo una cosa 00:49:39
en un momento dado dijo 00:49:41
hay que escuchar a los cero 00:49:44
y luego el resto 00:49:45
no hablaba mucho 00:49:47
¿qué era lo que hacía todo el rato? 00:49:49
decía a quién había que escuchar 00:49:54
O sea, no es que dijera menos o tal, nunca pidió menos, nunca. 00:49:56
Sino que estaba con alguien y ahora invitaba a alguien y ahora traía este otro sonido por aquí. 00:50:01
De tal manera que lo que estaba acostumbrando o la manera de comunicarse con la orquesta era, 00:50:08
os digo cómo nos tenemos que ir colocando, dónde están las referencias para que el sonido esté colocado cada vez más bien. 00:50:14
Y realmente me fui como muy rayado a, wow, si no necesita hablar tanto, 00:50:20
¿cómo este tío consigue construir tantas arquitecturas? 00:50:31
Y era simplemente porque te dice a quién tienes que escuchar en cada momento. 00:50:35
Entonces nunca toquéis sin escuchar, nunca, nunca lo hagáis. 00:50:41
Esa es una de las peores cosas. 00:50:46
Tocar sin escuchar, por la ley de Murphy, siempre nos coloca donde no es. 00:50:48
Oye, alguna vez podré decir, joder, por probabilidades, pues no he escuchado, pero he acertado. 00:50:53
Nunca, no ocurre. 00:50:57
Si no escuchas, tocas algo. 00:50:59
Así de claro, seguro. 00:51:01
¿Vale? 00:51:02
Entonces, probamos 29 otra vez para escuchar 4. 00:51:03
Vamos allá. 00:51:06
3, 2, 1. 00:51:10
Muy bien, ¿eh? 00:51:51
Así tiene emocionado. 00:52:05
Buena reacción. 00:52:13
Estamos metidos todos dentro de esta historia de tensión que está contando aquí. 00:52:14
Bravo. 00:52:19
Ahora, hay algo que me falla. 00:52:19
A ver si alguien se ha dado cuenta. 00:52:21
En el número 42, caída del compás 41. 00:52:22
A ver, quiero que me entendáis. 00:52:27
Yo podría deciros, tocada tal, aquí, tal, si no se cuentan. 00:52:29
Pero eso no me interesa. 00:52:32
¿Sabéis qué me interesa hoy? 00:52:34
Que os quedéis todo el rato con la idea de que tomo decisiones sobre lo que está ocurriendo. 00:52:35
Me voy dando cuenta. 00:52:42
Voy dándome cuenta. 00:52:44
Voy tomando partido. 00:52:46
y me puedo equivocar o no, pero tengo mi idea 00:52:49
de lo que ahí se necesitaría 00:52:52
porque estoy tocando y escuchando 00:52:54
¿vale? entonces, ¿qué nos ha fallado 00:52:55
en el 42? 00:52:58
hemos bajado de intensidad 00:53:03
la línea está directamente 00:53:05
apuntando hacia la caída 00:53:07
desde el distinto 00:53:08
¿desde el compás anterior? 00:53:10
pero nosotros 00:53:13
realmente como no tenemos por lo menos en nuestro caso caída 00:53:14
como que bajamos de intensidad 00:53:17
no habéis sido valientes 00:53:19
Eso es uno de los primeros errores 00:53:20
Los violines primeros 00:53:22
Esto lo dice Barenboim siempre 00:53:24
Siempre que tenemos un contraste súbito 00:53:26
Hay que ser valiente hasta el último momento 00:53:29
Y aquí nuestro contraste súbito 00:53:31
Es que os quedáis sin tocar 00:53:33
Entonces esa nota la tenéis que llevar 00:53:34
Hasta que desemboque en el compás siguiente 00:53:36
En el esforzato de los demás 00:53:38
¿Qué más nos ha faltado? 00:53:40
Son trabajos, decídmelo 00:53:42
Venga, ánimo 00:53:43
Es que os necesito ahí, muchísimo 00:53:45
Qué bonito, ahí en San Valentín 00:53:47
¿Qué necesitamos aquí? 00:53:50
¡Claro! 00:53:55
Este momento es como este golpe 00:53:56
de dolor cuando te das 00:53:58
cuenta que algo no tiene solución. 00:54:00
¿Qué haces? 00:54:03
¡Es que te cuesta! ¡Ostras! 00:54:04
Y te da este punto 00:54:07
también de rabia, ¿no? Y eso, ¿cómo lo 00:54:08
traducimos al sonido? 00:54:10
Con el crescendo anterior más exagerado, 00:54:12
con el trémolo más exagerado 00:54:14
y llegando todos a un auténtico 00:54:16
Un momento de desesperación 00:54:19
Y donde yo arrepado 00:54:22
En este momento todos somos contrabajos 00:54:24
Y nos metemos dentro de vuestro sonido 00:54:26
Más desesperado y con más peso 00:54:28
¿Sí? Vamos allá 00:54:30
Letra C 00:54:31
No, perdón 00:54:32
Compás 40, tercero de la 00:54:36
Tercero de la 00:54:37
¿Sí? Vamos allá 00:54:39
Tres y 00:54:41
¿Habéis pagado todo el arco? 00:54:43
ojo, si alguno no lo ha pagado 00:55:07
no le voy a hacer que toque en esa zona 00:55:13
pero si no, utilizamos 00:55:15
que la nota no se nos quede corta 00:55:17
y ahora, dos pichicatos 00:55:19
¿qué son? ¿de los pichicatos agradables 00:55:23
o de los terribles? 00:55:26
no, no, no, es terrible 00:55:28
porque la música 00:55:30
cierra con toda la atención del mundo 00:55:32
igual es que no he hecho la pregunta bien 00:55:34
no tiene que sonar desagradable 00:55:35
pero son pichicatos 00:55:37
que tienen toda la atención del mundo y os quiero ver concentrados en sentir que es 00:55:40
¡plam! ¡plam! 00:55:44
Esto me interesa muchísimo, que no os hagamos ¡ja! pichicato 00:55:48
¡plam! ¡plam! y cuando caiga 00:55:52
¿no? Que sintamos todo este dolor que hay ahí. Estuvo genial 00:55:56
este momento, genial, nagra, nagra 00:56:00
¡wow! Se podía cortar la tensión en el ambiente 00:56:04
Por eso ahora nosotros no lo infantilicemos 00:56:08
Mismo sitio, cuarenta 00:56:12
Vamos a acabar esto terrible, ánimo 00:56:18
Ya queda muy poco de sufrimiento 00:56:20
Tres y cuatro 00:56:23
Cuarenta 00:56:25
¿Un cu? 00:56:26
Sí, sí 00:56:53
No, no, no 00:56:57
Amar, las dos veces igual, ¿eh? 00:57:00
Turucupá 00:57:02
Dos últimos pichicatos, por favor 00:57:03
Oye, qué fantástica creatividad tienen los chelos y contrabajos de tu orquesta, ¿eh? 00:57:06
Para entender los psiquiatros como algo fantasioso y adivito, ¿eh? 00:57:13
Qué maravilla. 00:57:18
¿Sí? 00:57:19
Los últimos. 00:57:20
¿Sabéis? 00:57:28
Fijaos que siempre es porque hay alguien que siente el defecto Churumbelería, ¿no? 00:57:29
En realidad, ¿recordáis cómo se solucionan los defectos Churumbelerías? 00:57:33
¿Recordáis? 00:57:37
Con ritmo interno. 00:57:38
Yo lo que hago cuando doy esta macrosa es que pienso, un y plam, un y plam, y donde cae, donde tiene que caer. 00:57:39
No le meto otras cosas, no, no, no. Vamos a sentir, un, dos, plam, y ahora, ¿qué tendríamos que hacer para acabar este número? 00:57:47
Freeze, quedarnos quietos, nadie se mueve en la mesa. 00:58:05
¿vale? ok, hemos trabajado 00:58:10
este número con muchos detalles 00:58:12
con muchos conceptos 00:58:14
¿qué tenemos que hacer ahora? 00:58:16
de arriba, del tirón 00:58:19
del tirón, vamos a por eso 00:58:20
como si fuera un concierto 00:58:22
vamos a ver 00:58:24
esto es lo que se llama el codo cosecha 00:58:25
lo que se ha sembrado, veremos a ver qué cosecha 00:58:27
no, no, va a estar guay 00:58:30
pero necesito que, claro, todos 00:58:33
ahora, escuchemos, nos metamos dentro 00:58:35
de las cosas que hemos trabajado 00:58:38
y que las fijemos. 00:58:39
Vamos. 00:58:43
Ok. 01:01:10
Gracias. 01:01:56
Hablemos de buenas cosas. 01:02:02
¿Sabéis lo que más me gusta? 01:02:03
Que aunque ocurran cosas, 01:02:05
tenemos la actitud, 01:02:07
la cara, 01:02:11
lo que hay que hacer en cada momento. 01:02:13
Tenemos esa actitud. 01:02:15
Y os movéis con ella. 01:02:17
esto es bravo, bravo de verdad 01:02:18
mantenerlo siempre 01:02:21
siempre, da igual quien esté aquí 01:02:22
da igual a los directores que tengáis 01:02:24
da igual, depende de uno 01:02:26
depende de uno 01:02:29
entonces, siempre con esta actitud 01:02:30
se pasa el rato volando 01:02:33
siempre con esta actitud, uno se da cuenta 01:02:34
de todo lo que ocurre y construye esta música 01:02:36
y es realmente cuando 01:02:39
te sientes fuerte, porque eres fuerte 01:02:40
por tu sección, porque entre 01:02:43
todos los compañeros se consigue este sonido 01:02:45
Y se consiguen cosas increíbles 01:02:47
Ok, vamos a trabajar un poquito el segundo 01:02:48
Tenemos un poquito de tiempo 01:02:51
Vamos a trabajar de una manera completamente diferente 01:02:52
Acá 01:02:56
Necesito 01:02:57
Fijaos, si en el primer movimiento 01:04:50
Que iba de contar una historia 01:04:52
Que tiene una tensión, que tiene un dramatismo 01:04:53
Y en el que no hay final feliz 01:04:55
Que tenemos este 01:04:57
Este número, ¿de qué va? 01:04:59
¿De qué va un intermezzo? 01:05:01
En el 90% de los casos 01:05:03
Los intermezzos son 01:05:05
pasatiempos, son divertimentos. La propia palabra lo dice, el divertimento tiene que 01:05:07
ser una joya, una alegría el poder tocarlo. Tenemos que poder tocarlo de esta manera extrovertida. 01:05:12
Claro, no se puede tocar de esta manera en la que ocurren cosas, en la que jugamos con 01:05:23
los motivos, si estamos apalancados. Aproximadamente, por lo que acabo de ver, la mitad de la orquesta 01:05:28
se mueve correctamente, la mitad de la orquesta no se mueve, aproximadamente. En el momento 01:05:35
en el que hay una persona que no se mueve, genera un lastre. ¿Sabéis qué significa 01:05:40
un lastre? Un peso que se arrastra y nos quita el vivir lo divertido de este momento. 01:05:45
Claro, lo divertido no es que lo toquemos de cualquier manera, lo divertido es que reacciona 01:05:52
rápidamente. Lo divertido es que cada pequeño motivo tiene una gracia, tiene algo que hay 01:05:57
que comentar. ¿Cómo se toca 01:06:03
un intermezzo como este, que es 01:06:05
como digo, un movimiento 01:06:07
que es un divertimento, al menos a priori? 01:06:09
Aunque sea 01:06:11
a lo Nielsen, está claro que 01:06:12
tiene ese juego con más chichas 01:06:14
de la cuenta, ¿no? Entonces, ¿cómo se toca? 01:06:17
Se toca mirándonos entre nosotros. 01:06:19
Yo necesito, ahora vamos a empezar 01:06:21
con esto, una vez solo, sin violines 01:06:23
primeros, y quiero que 01:06:25
nos lo hacemos mirándonos 01:06:27
rítmicamente 01:06:30
en el comienzo todos estos pichicatos 01:06:31
Estamos bailando con él. Necesito veros bailar. ¿Vale? ¿Qué tal andáis de baile? Esto no penséis que es broma. Lo he hecho hasta con la Honda. Con el mandarín maravilloso. ¿Entendéis? Es un bailar metafórico. Pero que no podemos tocarlo apalancados. Lo siento. Pero esa actitud corporal nunca trae nada bueno a la sección. Vamos a ir. Una vez. Sin primeros. 01:06:33
Quiero que sintamos todo el 01:06:58
¿Sí? Otra vez 01:07:16
Tenemos que esperar, sentir el baile 01:07:24
Y por supuesto, el defecto que hemos cometido 01:07:49
¿Cuál era? Churumbelería, una de más 01:07:53
Yo sé que hoy, por primera vez, el número de visitas a churmbelerías en Spotify esta noche va a subir a lo bestia, de golpe, ¿no? 01:07:55
Vamos a escuchar a ver esto de dónde viene, ¿no? 01:08:04
Pues es esto. 01:08:07
Pa-pa, pa-pa, pa-pa, un tatí, un tatí, un tatí. 01:08:08
Que estoy trabajando con vosotros, que os acostumbréis a que como sección sentimos el ritmo interno desde nuestro cuerpo. 01:08:13
Ojo, no quiero que hagáis aberraciones 01:08:21
Todos entendéis cuando es lo correcto 01:08:23
Pero no quiero la rigidez de estar aquí 01:08:26
No quiero la rigidez de no sentir el ritmo interno 01:08:28
¿De acuerdo? 01:08:31
Ahora, podemos exagerar un poquito más 01:08:32
Estos cortes que tenemos 01:08:35
Subidos, podemos exagerarlos 01:08:36
Y ahora, fijaos que hay un compás 01:08:38
Que es una auténtica locura 01:08:41
Porque pasamos de pianísimo a dos ejes 01:08:42
Eso es lo que en mi pueblo 01:08:45
Llaman un empujón 01:08:47
Unidad de un campo 01:08:48
¿Sí? ¿Somos capaces de hacer eso o hemos hecho un leve sopidito? 01:08:51
Es parte de este carácter que tiene esto, totalmente abierto. 01:08:56
¿De acuerdo? 01:09:01
Una vez todavía sin primeros, cuando las barbas de tu vecino, ¿sabéis el refrán? 01:09:02
Ahora voy a ir a muerte con vosotros. 01:09:08
Lo digo para que estéis tranquilos esperando. 01:09:11
Venga, vamos allá. 01:09:14
¿Vemos este pasajito un momento, unos segundos, para asegurarlo? 01:09:38
no es que busque el fallo pero quiero asegurarlo 01:09:41
compás nueve, solo segundos 01:09:44
un, dos, y 01:09:49
un, dos, un, dos, tres 01:09:51
un, dos, y, un, ta, ti, dos 01:09:54
un, ta, ti, to 01:09:56
en el momento en el que 01:09:57
os metéis 01:10:03
dentro del ritmo interno de 01:10:04
un, dos, tres, un, dos, un, pa, ti 01:10:06
do, un, ta, ti, can, to 01:10:09
la clave es que esperéis a esta última negra 01:10:10
que está allá arriba, que no os la comáis 01:10:12
que la sintáis 01:10:14
entonces lo vais a clavar como lo habéis hecho ahora 01:10:15
lo que sí que no nos ha quedado muy bien 01:10:18
¿qué hace? 01:10:19
el empujón 01:10:21
o sea, este, ojo, es que, espera 01:10:22
no me digáis que yo soy un exagerado 01:10:25
decídselo a Nielsen 01:10:27
de dos P's a dos F's 01:10:29
o sea, no está siendo, esto es como una vez 01:10:31
que un compositor me echó una bronca 01:10:34
y con la jonda 01:10:36
no diré qué, no diré qué 01:10:37
pero me echó, estaba dirigiendo la jonda 01:10:39
en el Auditorio Nacional 01:10:41
y había un momento en el que le tenía puesto 01:10:42
a los Platenglocken, que es una especie 01:10:45
de campanas cuadradas 01:10:48
ahí, 5 F 01:10:50
5, o sea 01:10:51
ni una, ni dos, ni tres 01:10:53
ni cuatro 01:10:56
sino 5 F 01:10:57
entonces yo recuerdo que le dije al que lo tocaba 01:10:59
le dije 01:11:01
intenta partirla 01:11:03
porque ya más fuerte 01:11:05
que eso, o sea, si la rompes 01:11:08
bien, ¿no? entonces le metió 01:11:09
un estacazo descomunal 01:11:11
y entonces 01:11:13
lo hizo genial, chico 01:11:14
espectacular, me he visto 01:11:17
bueno, yo lo que le dije, digo 01:11:19
tú eres de los que van a las ferias y le metes 01:11:21
el puñetazo al punching ball ese 01:11:23
y ganas la especial 01:11:25
porque eres lo más 01:11:27
bueno, pues recuerdo que el compositor 01:11:28
estábamos cenando luego todos y dice, joder, me ha encantado 01:11:31
muy bien, tal, tal, tal, te has pasado 01:11:33
un poco con lo de plata en bloque 01:11:35
le dije, no, te has pasado tú 01:11:37
haber puesto una F 01:11:39
entonces no hubiera 01:11:41
claro, es que cuando pones 5F 01:11:43
es una declaración de intenciones 01:11:45
pues pasar de 2P a 2F 01:11:47
es otra declaración de intenciones 01:11:50
a saco, como si no hubiera mañana 01:11:52
quiero ver volar el arco 01:11:54
si alguno se le escapa y lo clava ahí arriba, punto mal 01:11:55
tú tira a cabo 01:11:58
tú tira a cabo 01:12:00
venga 01:12:01
tiene que sonar tremendamente chispeante 01:12:02
todo este comienzo, ¿de acuerdo? 01:12:06
y todos sintiendo el ritmo interno. 01:12:07
Y además, ¿os habéis dado cuenta de una cosa que habéis mejorado vosotros? 01:12:33
Que habéis, he trabajado con vosotros sin trabajar con vosotros. 01:12:37
¿Cómo lo he trabajado? No, en serio, esto es maestría. 01:12:42
Sí, sí, es lo del pensamiento lateral, mítico, ¿no? 01:12:46
Te pones con uno para mejorar otras cosas. 01:12:49
Pero, ¿sabéis por qué? 01:12:52
La clave ha sido con lo que os he dicho, 01:12:54
de que ahora preparaos que voy a trabajar con vosotros. 01:12:56
Entonces, ¿qué habéis hecho? 01:12:58
Todo lo que hemos estado hablando aquí lo habéis incorporado por si acaso. Está claro que la motivación, ¿cuál era? El miedo. Esta es la manera de trabajar. Ya tenéis otro argumento para vuestras clases. Si utilizamos el miedo, conseguimos sacarlo. 01:12:59
Muy bien, me ha encantado 01:13:14
Vamos a ir a campo otra vez 01:13:17
Porque no me fío 01:13:18
Como segunda vez 01:13:19
Perdona, esta es la razón 01:13:22
Con la cual yo no acepto jamás 01:13:27
Móviles en mis ensayos 01:13:29
¿Por qué? 01:13:31
Porque cuando estamos construyendo la música 01:13:32
Como sección 01:13:35
Cuando estamos metiéndonos en las tripas 01:13:36
De hacer el buen trabajo 01:13:38
De tocar juntos 01:13:39
Cuando estás trabajando con alguien 01:13:40
Los demás también están trabajando 01:13:43
Están dándose cuenta 01:13:45
¿Qué ocurre si estás mirando el Twitter mientras están trabajando con los demás? 01:13:46
Que te desconectas de ellos y pierdes la energía que estamos buscando entre todos, 01:13:51
que tiene que ser esta especie de danza demoníaca fantástica, ¿no? 01:13:56
Vamos a ver. 01:14:00
Da capa como segunda vez, para seguir. 01:14:01
¡Punto! 01:14:05
Puedo pensar que el acompañamiento este era menos importante. 01:14:06
Y os habéis dejado de mover completamente. 01:14:50
Y automáticamente ¿qué ha ocurrido en el sonido? 01:14:52
Al desastre. 01:14:55
Y lo que es peor, habéis impulsado a nuestros queridos chelos a convertirse en la sección de chelos de The Walking Dead. 01:14:55
Con los ojos perdidos, sin vida alguna, sin alma. 01:15:04
Por favor, si estamos metidos dentro de la esencia de este esfuerzo que tenemos aquí, 01:15:10
¿cómo vamos a hacer el golpe de arco de la blanca y la negra? 01:15:16
vamos a parar antes de cada golpe de algo 01:15:19
y vamos a tener este pequeño acento, aunque no esté escrito 01:15:24
y así vamos a ir haciendo luego el diminuendo 01:15:26
pero la clave es que no estemos 01:15:30
¿puedo escuchar una vez, chelos? 01:15:32
letra A 01:15:40
directamente en la A 01:15:41
on das E 01:15:44
vamos a hacer el diminuendo 01:15:45
Pero no por el globo, este momento no es expresivo 01:15:57
No hay que conectar, no hay que generar una línea 01:16:02
Tenemos que seguir manteniendo la idea del motivo 01:16:07
Hay que parar el arco antes de atacar 01:16:10
¿Queréis la idea, no? 01:16:15
Venga, vamos a hablar por ello 01:16:16
Sí, sí, apúntalo 01:16:18
Un, dos, tres 01:16:21
Así es, recuadrado 01:16:22
Letra A 01:16:25
Un, dos, tres 01:16:26
y subito 01:16:27
el forte 01:16:41
tenemos que exagerar el ir cada vez 01:16:43
utilizando menos 01:16:46
sin perder el golpecito 01:16:47
el ataque tiene que 01:16:52
tenemos que tener el grip, el agarre 01:16:53
para que no perdamos esa mordida 01:16:55
en el momento que lo ablandemos de articulación 01:16:57
toda la maquinaria esta 01:17:00
que está construyendo aquí 01:17:01
se nos viene abajo 01:17:03
1, 2, 1 01:17:04
Está funcionando, ¿vale? 01:17:10
Ahora que tenemos interesante la letra B 01:17:49
Los violines abundos 01:17:51
Todo esto que tenéis nuevo 01:17:52
Aunque os ponga fortepiano 01:17:54
Vamos a sacarlo 01:17:56
Y vamos a sentirnos nosotros 01:17:57
Que articulamos, que impulsamos a toda la orquesta 01:17:59
Letra B, por favor 01:18:02
Tres compases antes de B 01:18:03
Estamos haciendo el diminuendo 01:18:05
Un, dos, y 01:18:09
Me ha gustado la idea 01:18:11
Esto por ahí va 01:18:36
Que toquemos sacando nuestra sección 01:18:37
¿Veis que suena de una manera completamente diferente? 01:18:40
Sí 01:18:44
Como tenemos el tiempo que tenemos 01:18:46
Y quiero agravarlo bien 01:18:48
Quiero hacer lo mismo que hemos hecho con el primero 01:18:50
Hasta ahí 01:18:53
Como si fuera para un concierto 01:18:54
Recogemos esta idea y nos vamos 01:18:55
¿Vale? Vamos allá 01:18:57
Ok, ok. Esto está muy bien. De todas maneras, es una delicia trabajar con esa atención, con esa ilusión, con esa cara. 01:20:42
¿De acuerdo? Eso es lo que nos hace que este trabajo merezca mucho la pena. 01:21:02
O sea, realmente es un veneno de los buenos. 01:21:07
Os deseo todo lo mejor y que sigáis a tope y que echéis muchas horas y espero que las aprovechéis siempre con equilibrio. 01:21:11
Que no se olvide nunca de equilibrio con todo. 01:21:22
Así que bravo. 01:21:25
Largo. 01:21:47
Muchas gracias. 01:21:48
Ah, una foto. 01:21:50
Si luego esta foto de aquí a unos años. 01:21:53
Subido por:
Cpm victoriadelosangeles madrid
Licencia:
Dominio público
Visualizaciones:
105
Fecha:
21 de febrero de 2022 - 17:43
Visibilidad:
Público
Centro:
CPR MUS VICTORIA DE LOS ÁNGELES
Duración:
1h′ 22′ 26″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1280x720 píxeles
Tamaño:
701.64 MBytes

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