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5. Escultura gótica - Contenido educativo

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Subido el 21 de diciembre de 2020 por Antonio F.

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Hola, buenas tardes, buenos días, buenas noches, según el momento en que vean la grabación. 00:00:05
Vamos con el apartado 5, dedicado a la escultura gótica. 00:00:12
Los rasgos generales de la escultura gótica en relación con los rasgos generales del propio gótico 00:00:18
es un interés por la expresión humana, en relación con ese humanismo gótico que hay, 00:00:24
un interés por el ser humano. Y otra cosa muy importante, más en relación con la arquitectura, 00:00:31
es que a medida del siglo XIV la escultura va a dejar de estar subordinada a la arquitectura como era el románico. 00:00:36
Por ejemplo, en esta imagen del parte luz con la Virgen y el Niño, vemos prácticamente que la Virgen está saliendo ya. 00:00:45
Es decir, es prácticamente una escultura de bulto redondo, o si quieren un alto relieve, pero altísimo relieve. 00:00:54
En esta obra del ángel de la Nación de la Catedral de Reims, igual ven el capitel de la columna de detrás del cual debía salir la figura, 00:01:01
pero ven como la figura prácticamente está saliendo, es una figura de bulto redondo. 00:01:12
Esto va a acabar evolucionando, va a tener esculturas, como vemos en esta virgen con el niño, totalmente desligada de la arquitectura. 00:01:18
¿Los materiales? Bueno, pues principalmente como ven en estos ejemplos piedra, marfil en alguna escultura y madera en las esculturas de los cristos crucificados. 00:01:28
crucificados en la tipología de alto relieve de figuras de bulto redondo. 00:01:44
La descripción formal de las figuras, pues abandona el frontalismo totalmente del románico, 00:01:56
ya ven que las figuras entre ellas están mirando, con lo cual ya no hay una mirada directa al infinito, 00:02:01
los rostros se individualizan 00:02:14
puede haber muchísimos rostros, es una escultura gótica 00:02:18
que ya lo vimos en la catedral 00:02:20
de Santiago en el Pórtico de la Gloria 00:02:22
pero cada rostro es individualizado 00:02:24
con sentimientos, por ejemplo el ángel de la 00:02:26
Anunciación del Rey que transmite la 00:02:28
buena nueva de que María 00:02:30
está embarazada de Jesús 00:02:32
pues transmite una sonrisa, una alegría 00:02:34
en la cara 00:02:36
propia de la noticia que le está transmitiendo 00:02:37
las figuras 00:02:41
se curvan 00:02:43
para mostrar proximidad 00:02:46
al espectador 00:02:47
a una mayor 00:02:50
humanización del gótico 00:02:52
el canon que establece las figuras 00:02:54
son figuras muy alargadas 00:02:58
y como hemos visto 00:02:59
anteriormente, las figuras 00:03:04
se suponen que están pegadas 00:03:06
a la escultura 00:03:08
a partir de la arquitectura salen 00:03:09
Es decir, adquiere mayor volumen. También vemos ya, nos recuerda, como dijeron además en clase, y muy bien visto, la técnica de los paños mojados de Grecia y de Roma para dar volumen a las figuras, al cuerpo debajo del ropaje. 00:03:12
¿Van rasgos de la escultura gótica? Bueno, pues lógicamente el soporte, dónde va a estar, si va a salir de relieve, vuelvo a rayar, va a ser como en el románico, lo que pasa es que saliendo más, saliendo más y como hay el volumen. 00:03:30
en el par de luz 00:03:49
esta es una ampliación 00:03:51
perdón que me ha quedado 00:03:54
mal el dibujo 00:03:56
ahí 00:03:58
perdón 00:03:59
marco el par de luz 00:04:01
y la ampliación 00:04:04
más cosas 00:04:06
va luego en registros 00:04:10
registros como ven de tipo horizontal 00:04:11
aquí ven otro registro, lo que pasa es que este registro 00:04:14
ya está metido dentro, igual que en el 00:04:16
gótico, pero con algo apuntado 00:04:17
en el tímpano 00:04:20
luego en las jambas 00:04:21
las jambas aquí y aquí 00:04:23
y luego incluso 00:04:26
en las arquivoltas 00:04:28
hay, no, ahora 00:04:29
hay que ver, hay en las 00:04:32
arquivoltas, poco a poco 00:04:34
se va desvinculando arquitectura 00:04:38
y va, por ejemplo, en sepulcros 00:04:40
como les enseñé en clase, esto es un sepulcro 00:04:42
batisterios 00:04:48
en la propia 00:04:49
descripción de los paneles 00:04:52
contando hechos bíblicos o en los pies 00:04:56
por ejemplo con escultura de leones 00:05:00
o las sillerías, esto es madera 00:05:02
de las catedrales en la parte del coro 00:05:05
pues se hacen estas tallas de madera 00:05:08
en cuanto a los tipos que hemos visto antes 00:05:11
de embulto redondo, principalmente dos 00:05:16
el Cristo crucificado y la Virgen con el Niño 00:05:20
Ambos en principio, el material fundamentalmente va a ser madera. Es un Cristo humano que muestra dolor. ¿Cómo se va a conseguir ese detalle? Pues la cabeza no es una cabeza rígida mirando al frente con el frontalismo del románico. 00:05:23
Como ven, es una cabeza ladeada, girada hacia el cuerpo, mostrando cansancio, dolor, fatiga. Los propios ojos, como hemos visto en clase numerosas veces, los nubes de este Cristo, mostrando que la expresión está aida totalmente, es decir, que tiene tanto dolor que la mirada se acaba perdiendo. 00:05:39
también a diferencia del románico 00:06:02
es un Cristo de tres clavos 00:06:06
aquí 00:06:08
aquí y aquí, cuando recuerden 00:06:11
también lo hemos visto en clase 00:06:14
y en clase se acordaron muy bien cuando lo hicimos 00:06:15
cuando el románico era de cuatro clavos 00:06:17
y es un Cristo próximo 00:06:19
porque al espectador que lo ve 00:06:21
está viendo un hombre que está sufriendo 00:06:24
teniendo en cuenta que 00:06:26
es el sacrificio de Jesús 00:06:27
el Hijo de Dios, la propia representación 00:06:30
de Dios 00:06:32
la otra figura 00:06:33
ya hemos visto bastante 00:06:35
se ha explicado, es la virgen con el niño 00:06:37
entre ambos 00:06:39
una relación de dulzura 00:06:40
una relación entre ambos 00:06:42
a través de la mirada 00:06:44
como hemos explicado en clase 00:06:46
se ha vuelto a mostrar aquí 00:06:48
a través de los gestos 00:06:50
el niño le lleva la mano 00:06:52
como hacen los niños habitualmente 00:06:55
que llevan la mano 00:06:57
a la cara de los padres 00:06:59
como la virgen le sostiene 00:07:00
con el cariño, es decir, es una representación de un ser, es decir, la virgen es Jesús, pero son representaciones que se han captado de la relación de una madre con un hijo. Humanismo gótico. 00:07:03
En Francia, hablamos de Francia porque una de las obras que nos pone el programa, que entra, es el ángel de la Anunciación de Reims. 00:07:18
Bueno, pues ese naturalismo, esa belleza idealizada, se lo marco aquí, todas las figuras que vean son figuras humanas, son figuras bellas, lógicamente, van rompiendo con la arquitectura. 00:07:34
con la arquitectura por ejemplo 00:07:56
estas que son de chart 00:07:58
vean como 00:08:00
todavía están pegadas a lo que es la 00:08:02
columna, a lo que es la pared, pero vean 00:08:04
estas de reins que son las que entran 00:08:06
en el programa, sobre todo estas de anunciación 00:08:08
como las figuras salen 00:08:10
de la pared 00:08:13
apoyados en estos pequeños pedestales, la columna 00:08:14
está aquí, la columna está detrás 00:08:16
pero es que las figuras están sobresaliendo 00:08:18
es prácticamente una figura de bulto redondo 00:08:20
las figuras 00:08:22
tienen movimientos, fíjense 00:08:24
A mí no me lo vieron en clase, muy bien, el movimiento de la rodilla marcada por los paños y luego el volumen, que también se consigue por la técnica de los paños mojados. 00:08:26
La obra que entra, ya hemos hablado, es el ángel de la Anunciación de Reims, muestra todos los rasgos que hemos hablado antes, es decir, vean la columna detrás, la figura está prácticamente independiente de la arquitectura. 00:08:39
Cultura, otro rasgo, humanismo en el rostro, es decir, es un ángel que está, aquí está la escena completa, esta es la Virgen María, este es el ángel, ambos están hablando, se están mirando, la mirada entre ambos, y la noticia que le está anunciando es que está embarazada de Jesús. 00:08:58
Con lo cual, es una cara alegre, una cara de que le están transmitiendo una buena noticia. Entonces, eso lo muestra el rostro de la imagen. 00:09:22
Para concluir, aunque no entran en el programa de obras, hablar que en Italia la arquitectura sigue los conceptos clásicos. 00:09:32
Recuerdan que estamos en Italia, estamos en Roma, es decir, en el mundo greco-latino. 00:09:47
Las figuras recuerdan mucho a las figuras, por ejemplo, de los sarcófagos o de los distintos releves de los arcos de triunfo, contando hechos, contando narraciones. 00:09:53
con detallismo, que ese es uno de sus rasgos. Estos son batisterios, esculturas de batisterios, 00:10:05
de relieve de batisterios. Y les pongo estas, que son las puertas del batisterio de Florencia. 00:10:14
En este caso del batisterio estamos haciendo referencia al edificio entero de Andrea Pisano, 00:10:21
estas que son 00:10:31
polilobuladas y con este marco 00:10:33
polilobulado, para que 00:10:35
vean dos rasgos importantes 00:10:39
primero las telas 00:10:41
que hemos puesto en la 00:10:42
corporalidad de las figuras 00:10:45
incluso el cierto movimiento 00:10:46
fíjense esta que vimos que era 00:10:49
la ejecución de 00:10:50
San Juan, la cabeza de San Juan 00:10:54
el evangelista, lo vimos 00:10:56
fíjense como meten la figura 00:10:58
las figuras 00:11:00
dentro de una especie de edificio 00:11:02
y con una cierta 00:11:04
perspectiva 00:11:06
y eso es importante 00:11:08
porque luego estas puertas 00:11:10
en este mismo edificio, en las puertas nortes 00:11:11
van a hacer que Berti 00:11:14
gane un concurso 00:11:16
inspirándose en esta 00:11:17
de Pisano 00:11:19
y va a desarrollar la idea 00:11:20
de la perspectiva del renacimiento 00:11:23
estas puertas que son su origen 00:11:26
son importantes 00:11:28
bueno, está ahí la parte de escultura 00:11:29
Y en el siguiente apartado, como ven, la pintura gótica. 00:11:34
Autor/es:
Antonio Fernández Sánchez
Subido por:
Antonio F.
Licencia:
Reconocimiento - No comercial - Compartir igual
Visualizaciones:
212
Fecha:
21 de diciembre de 2020 - 6:17
Visibilidad:
Público
Centro:
IES CARPE DIEM
Duración:
11′ 43″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1280x720 píxeles
Tamaño:
54.62 MBytes

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