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5. Escultura gótica - Contenido educativo
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Hola, buenas tardes, buenos días, buenas noches, según el momento en que vean la grabación.
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Vamos con el apartado 5, dedicado a la escultura gótica.
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Los rasgos generales de la escultura gótica en relación con los rasgos generales del propio gótico
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es un interés por la expresión humana, en relación con ese humanismo gótico que hay,
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un interés por el ser humano. Y otra cosa muy importante, más en relación con la arquitectura,
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es que a medida del siglo XIV la escultura va a dejar de estar subordinada a la arquitectura como era el románico.
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Por ejemplo, en esta imagen del parte luz con la Virgen y el Niño, vemos prácticamente que la Virgen está saliendo ya.
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Es decir, es prácticamente una escultura de bulto redondo, o si quieren un alto relieve, pero altísimo relieve.
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En esta obra del ángel de la Nación de la Catedral de Reims, igual ven el capitel de la columna de detrás del cual debía salir la figura,
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pero ven como la figura prácticamente está saliendo, es una figura de bulto redondo.
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Esto va a acabar evolucionando, va a tener esculturas, como vemos en esta virgen con el niño, totalmente desligada de la arquitectura.
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¿Los materiales? Bueno, pues principalmente como ven en estos ejemplos piedra, marfil en alguna escultura y madera en las esculturas de los cristos crucificados.
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crucificados en la tipología de alto relieve de figuras de bulto redondo.
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La descripción formal de las figuras, pues abandona el frontalismo totalmente del románico,
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ya ven que las figuras entre ellas están mirando, con lo cual ya no hay una mirada directa al infinito,
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los rostros se individualizan
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puede haber muchísimos rostros, es una escultura gótica
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que ya lo vimos en la catedral
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de Santiago en el Pórtico de la Gloria
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pero cada rostro es individualizado
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con sentimientos, por ejemplo el ángel de la
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Anunciación del Rey que transmite la
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buena nueva de que María
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está embarazada de Jesús
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pues transmite una sonrisa, una alegría
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en la cara
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propia de la noticia que le está transmitiendo
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las figuras
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se curvan
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para mostrar proximidad
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al espectador
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a una mayor
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humanización del gótico
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el canon que establece las figuras
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son figuras muy alargadas
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y como hemos visto
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anteriormente, las figuras
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se suponen que están pegadas
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a la escultura
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a partir de la arquitectura salen
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Es decir, adquiere mayor volumen. También vemos ya, nos recuerda, como dijeron además en clase, y muy bien visto, la técnica de los paños mojados de Grecia y de Roma para dar volumen a las figuras, al cuerpo debajo del ropaje.
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¿Van rasgos de la escultura gótica? Bueno, pues lógicamente el soporte, dónde va a estar, si va a salir de relieve, vuelvo a rayar, va a ser como en el románico, lo que pasa es que saliendo más, saliendo más y como hay el volumen.
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en el par de luz
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esta es una ampliación
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perdón que me ha quedado
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mal el dibujo
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ahí
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perdón
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marco el par de luz
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y la ampliación
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más cosas
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va luego en registros
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registros como ven de tipo horizontal
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aquí ven otro registro, lo que pasa es que este registro
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ya está metido dentro, igual que en el
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gótico, pero con algo apuntado
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en el tímpano
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luego en las jambas
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las jambas aquí y aquí
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y luego incluso
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en las arquivoltas
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hay, no, ahora
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hay que ver, hay en las
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arquivoltas, poco a poco
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se va desvinculando arquitectura
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y va, por ejemplo, en sepulcros
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como les enseñé en clase, esto es un sepulcro
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en
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batisterios
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en la propia
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descripción de los paneles
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contando hechos bíblicos o en los pies
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por ejemplo con escultura de leones
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o las sillerías, esto es madera
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de las catedrales en la parte del coro
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pues se hacen estas tallas de madera
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en cuanto a los tipos que hemos visto antes
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de embulto redondo, principalmente dos
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el Cristo crucificado y la Virgen con el Niño
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Ambos en principio, el material fundamentalmente va a ser madera. Es un Cristo humano que muestra dolor. ¿Cómo se va a conseguir ese detalle? Pues la cabeza no es una cabeza rígida mirando al frente con el frontalismo del románico.
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Como ven, es una cabeza ladeada, girada hacia el cuerpo, mostrando cansancio, dolor, fatiga. Los propios ojos, como hemos visto en clase numerosas veces, los nubes de este Cristo, mostrando que la expresión está aida totalmente, es decir, que tiene tanto dolor que la mirada se acaba perdiendo.
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también a diferencia del románico
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es un Cristo de tres clavos
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aquí
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aquí y aquí, cuando recuerden
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también lo hemos visto en clase
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y en clase se acordaron muy bien cuando lo hicimos
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cuando el románico era de cuatro clavos
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y es un Cristo próximo
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porque al espectador que lo ve
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está viendo un hombre que está sufriendo
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teniendo en cuenta que
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es el sacrificio de Jesús
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el Hijo de Dios, la propia representación
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de Dios
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la otra figura
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ya hemos visto bastante
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se ha explicado, es la virgen con el niño
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entre ambos
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una relación de dulzura
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una relación entre ambos
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a través de la mirada
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como hemos explicado en clase
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se ha vuelto a mostrar aquí
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a través de los gestos
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el niño le lleva la mano
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como hacen los niños habitualmente
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que llevan la mano
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a la cara de los padres
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como la virgen le sostiene
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con el cariño, es decir, es una representación de un ser, es decir, la virgen es Jesús, pero son representaciones que se han captado de la relación de una madre con un hijo. Humanismo gótico.
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En Francia, hablamos de Francia porque una de las obras que nos pone el programa, que entra, es el ángel de la Anunciación de Reims.
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Bueno, pues ese naturalismo, esa belleza idealizada, se lo marco aquí, todas las figuras que vean son figuras humanas, son figuras bellas, lógicamente, van rompiendo con la arquitectura.
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con la arquitectura por ejemplo
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estas que son de chart
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vean como
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todavía están pegadas a lo que es la
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columna, a lo que es la pared, pero vean
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estas de reins que son las que entran
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en el programa, sobre todo estas de anunciación
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como las figuras salen
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de la pared
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apoyados en estos pequeños pedestales, la columna
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está aquí, la columna está detrás
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pero es que las figuras están sobresaliendo
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es prácticamente una figura de bulto redondo
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las figuras
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tienen movimientos, fíjense
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A mí no me lo vieron en clase, muy bien, el movimiento de la rodilla marcada por los paños y luego el volumen, que también se consigue por la técnica de los paños mojados.
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La obra que entra, ya hemos hablado, es el ángel de la Anunciación de Reims, muestra todos los rasgos que hemos hablado antes, es decir, vean la columna detrás, la figura está prácticamente independiente de la arquitectura.
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Cultura, otro rasgo, humanismo en el rostro, es decir, es un ángel que está, aquí está la escena completa, esta es la Virgen María, este es el ángel, ambos están hablando, se están mirando, la mirada entre ambos, y la noticia que le está anunciando es que está embarazada de Jesús.
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Con lo cual, es una cara alegre, una cara de que le están transmitiendo una buena noticia. Entonces, eso lo muestra el rostro de la imagen.
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Para concluir, aunque no entran en el programa de obras, hablar que en Italia la arquitectura sigue los conceptos clásicos.
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Recuerdan que estamos en Italia, estamos en Roma, es decir, en el mundo greco-latino.
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Las figuras recuerdan mucho a las figuras, por ejemplo, de los sarcófagos o de los distintos releves de los arcos de triunfo, contando hechos, contando narraciones.
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con detallismo, que ese es uno de sus rasgos. Estos son batisterios, esculturas de batisterios,
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de relieve de batisterios. Y les pongo estas, que son las puertas del batisterio de Florencia.
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En este caso del batisterio estamos haciendo referencia al edificio entero de Andrea Pisano,
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estas que son
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polilobuladas y con este marco
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polilobulado, para que
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vean dos rasgos importantes
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primero las telas
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que hemos puesto en la
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corporalidad de las figuras
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incluso el cierto movimiento
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fíjense esta que vimos que era
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la ejecución de
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San Juan, la cabeza de San Juan
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el evangelista, lo vimos
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fíjense como meten la figura
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las figuras
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dentro de una especie de edificio
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y con una cierta
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perspectiva
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y eso es importante
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porque luego estas puertas
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en este mismo edificio, en las puertas nortes
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van a hacer que Berti
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gane un concurso
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inspirándose en esta
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de Pisano
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y va a desarrollar la idea
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de la perspectiva del renacimiento
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estas puertas que son su origen
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son importantes
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bueno, está ahí la parte de escultura
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Y en el siguiente apartado, como ven, la pintura gótica.
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- Autor/es:
- Antonio Fernández Sánchez
- Subido por:
- Antonio F.
- Licencia:
- Reconocimiento - No comercial - Compartir igual
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- Fecha:
- 21 de diciembre de 2020 - 6:17
- Visibilidad:
- Público
- Centro:
- IES CARPE DIEM
- Duración:
- 11′ 43″
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