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6. Pintura gótica - Contenido educativo

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Subido el 21 de diciembre de 2020 por Antonio F.

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Hola, buenos días, buenas tardes, buenas noches, en el momento en que vean la grabación. 00:00:01
Vamos a empezar, vamos a desarrollar y explicar el tema de la pintura gótica. 00:00:09
La pintura gótica es, bajo mi punto de vista, uno de los temas más importantes del temario 00:00:15
porque luego veremos la evolución de la pintura, en la pintura del recimiento, 00:00:20
la pintura del barroco, con una gran influencia en nuestro mundo, la pintura del siglo XIX, con los distintos movimientos que hay, 00:00:26
la pintura del siglo XX. El origen de esa ruptura de la pintura del románico, con la introducción de la perspectiva, 00:00:35
la introducción de los sentimientos en las figuras, el romper la rigidez, el simbolismo de la pintura del románico se debe ahora, se debe al gótico. 00:00:44
Eso es tan importante. Es el origen de la pintura occidental tal como lo conocemos en la actualidad, fundamentalmente con dos autores, se los voy a mostrar, este de aquí, el color rojo mejor, el color rojo con Giotto, aquí lo tiene, 00:01:02
y los primitivos flamencos, por ejemplo, con Jan van Eyck o el otro que está en el programa, que es Roger van der Weyden, ¿de acuerdo? 00:01:26
Bueno, para empezar, antes de ver estos autores, de ver sus obras, la cronología siglo XIV, vamos a mover entre el siglo XIV y siglo XV, ¿de acuerdo? 00:01:38
Los soportes, también lo vimos en clase, en la clase que trabajamos este apartado, y acá me lo dijeron muy bien en clase, con su participación, como siempre hacemos, soporte pared, 00:01:47
ahí, perdón, otra vez intento rayar 00:02:05
por ejemplo esta obra de 00:02:07
Giotto, en la capilla 00:02:09
Scrovegna en Padua 00:02:11
tabla 00:02:12
llama a Ney que este retrato del matrimonio 00:02:13
en el finis es el soporte 00:02:17
está hecho en una tabla 00:02:19
o en este caso papel, esta obra de aquí 00:02:20
que es una miniatura 00:02:23
¿te acuerdas de las miniaturas? 00:02:24
unos dibujos que se hacían en los libros 00:02:26
que se escribían en ese momento 00:02:29
hasta 00:02:31
el siglo XV 00:02:32
con la imprenta 00:02:36
se hacían a mano 00:02:37
y se dibujaban 00:02:38
las obras 00:02:40
la decoración de las obras 00:02:42
la técnica 00:02:44
burro, pues lógicamente 00:02:45
si nos encontramos 00:02:48
como esta obra de Giotto 00:02:49
hoy 00:02:53
con esta obra de Giotto 00:02:53
la técnica va a ser fresco 00:02:56
también temple 00:02:59
para que se quede un poquito más rápida y cuando vamos a pintar sobre tabla, la técnica va a ser al óleo, 00:03:01
es decir, el óleo va a ser el elemento que aglutina los pigmentos de la pintura, le va a permitir un secado más rápido 00:03:11
y dos cosas va a permitir con ese secado más rápido y con la propia técnica, es decir, un mayor detalle en la pintura, 00:03:19
es decir, el pincel no se hace de la forma muy buena, sino que permite pinceladas muy finas y muy concretas. 00:03:29
Al sacar rápidamente, permite luego enseguida retocar al lado, sin miedo a que la pintura se corra 00:03:34
ni que pase un tiempo para dejar de sacar y aplicar otro dibujo o otra capa de pintura. 00:03:41
Los colores, además, en las obras que se han escogido en este decidimiento de la cruz, 00:03:48
de la Virgen o en el matrimonio de Arnolfini. Se ven muy bien colores verdes, como ven, colores, por ejemplo, azules, aquí, por ejemplo, por aquí también, azules y rojos. 00:03:56
Por ejemplo, en este San Juan, rojo, en esta madalina el vestido rojo, los cortinajes del dosel de la cama, ¿de acuerdo? Rojos. 00:04:17
Y como también vimos en clase, porque recuerden que también explicamos la teoría en clase, 00:04:29
y lo hacemos también mediante el sistema de que la clase se está dando por videoconferencia, y lo vimos en clase. 00:04:37
la luz por ejemplo es muy importante para dar volumen 00:04:43
aquí va a ser muy importante 00:04:46
los focos de luz y me los vieron muy bien 00:04:48
los alumnos que estaban en clase 00:04:50
por aquí va a haber un foco de luz 00:04:51
y luego fíjense 00:04:53
luego también hay un foco de luz 00:04:55
que les está dando adelante 00:04:58
con esto de los focos de luz 00:05:00
las figuras 00:05:02
adquieren volumen 00:05:03
y por lo tanto 00:05:05
adquieren un fondo y una perspectiva 00:05:08
y aquí ya nos enlazamos 00:05:10
con el siguiente apartado, que es el desarrollo de la perspectiva. 00:05:12
Vamos a tener espacios como escenario, por ejemplo, este interior es el escenario 00:05:18
pero que nos permite fijar figuras con volumen, con lo cual estamos teniendo 00:05:23
una sensación de profundidad, y en este descendimiento de la cruz, 00:05:27
el lamento de la Virgen, tanto en este caso de Giotto con esta montaña 00:05:31
como con este escorzo, con estos brazos que están puestos aquí, o esta mujer a propósito puesta de espalda, crea una sensación de profundidad. 00:05:39
Van creando estos elementos, tanto bien un pintor italiano como Giotto, como un pintor flamenco. 00:05:49
Si nos fijamos en las baldosas se van creando como ejes de simetría a partir de medidas matemáticas para crear esa sensación de profundidad. 00:05:57
Por eso les digo, la pintura que luego veremos en el racimiento, que veremos en el barroco, en el nuevo clásico, esa recreación de que a pesar del soporte bidimensional, se crea una tercera dimensión, tiene su origen ahora en el gótico. 00:06:06
Pues eso es tan importante en esta pintura. 00:06:27
Rasgos en relación con lo que les he estado hablando antes. 00:06:33
He creado un eje de simetría, ¿de acuerdo? 00:06:36
Un eje de simetría, por ejemplo, en el cuadro de Jan Van Eyck, está claro, el candelabro, el espejo, las manos, perdónenme que tengo el pulso luego muy mal. 00:06:38
Hay un eje de simetría claro en el cuadro, ¿de acuerdo? 00:06:53
Otro rasgo, las formas de expresión 00:06:57
Son formas de expresión naturales 00:07:00
Por ejemplo, en este beso de Judas 00:07:04
Un momento de excitación, de nerviosismo 00:07:07
En el que Judas está con un beso desvelando la identidad de Jesús 00:07:09
Van a arrestar a Jesús 00:07:14
Como los apóstoles están resistiendo en ese momento 00:07:16
Por ejemplo, cortando aquí una oreja 00:07:21
En ese primer momento hasta que Jesús 00:07:23
El relato bíblico les apacigua. Pues todo eso, ese momento de tensión, nocturno, antorchas, lanzas, varas, moviéndose, lo consiguen captar los pintores del gótico en concreto, Giotto. 00:07:25
La temática, los dos ejemplos cogidos a propósito, temática religiosa en el caso de Giotto y un matrimonio de dos burgueses, ya lo veremos, son dos italianos de la ciudad de Lucca, 00:07:41
lo que le está pintando un mito al flamenco en la zona de los Bajos, un retrato, es decir, pintura religiosa, guioto, pintura profana, retrato de los burgueses, carácter, en el caso de abajo está claro, su carácter didáctico nos está enseñando, igual que en el románico, lo que pasa es que con vaya detallismo, con esa sensibilidad distinta, 00:07:55
y en este retrato 00:08:22
el carácter de mostrar 00:08:27
que el burgués 00:08:29
está pagando una obra 00:08:31
y está recordando un hecho 00:08:32
en este caso un matrimonio 00:08:34
luego lo explicamos 00:08:36
y les encanta el gusto 00:08:37
de narrar cosas 00:08:41
de contar el detalle 00:08:43
aquí hay detalles 00:08:45
de cuando la presa con un cuchillo 00:08:46
le cortó la oreja a uno 00:08:50
cogió de la biblia 00:08:51
Eso de Judas, las caras de odio que van a coger, las caras de sorpresa de los apóstoles, detalles aquí bastantes, por ejemplo, el perro, si nos fijamos en el espejo, escenas de la pasión en los lados de estos doce espacios. 00:08:52
después de los reloj generales 00:09:12
vamos a ver los periodos 00:09:17
es decir, vamos a ver 00:09:20
el docento en Italia, trecento en Italia 00:09:20
con Giotto 00:09:24
y luego la pintura 00:09:25
la pintura flamenca y el final 00:09:27
del gótico para poder 00:09:30
hablar del bosco 00:09:32
que entra en el programa 00:09:34
el docento en sí no entra en el programa 00:09:36
ni tampoco entra en la figura de Cimabue 00:09:40
pero 00:09:41
para entender a Giotto 00:09:43
Tenemos que hablar de Cimabue. Cimabue es un pintor del 80 italiano y coge cosas todavía de la pintura del románico, por ejemplo, lo que se llamaba la manera griega de pintar, propia de Bizancio, ¿de acuerdo? 00:09:45
Por ejemplo, el fondo de oro, para no tener mucha perspectiva, la imagen de la Virgen como trono de Dios, tema bizantino, pero ya vean aquí la diferencia. 00:09:58
Por ejemplo, sigue siendo trono, pero ya no es el frontalismo. El niño está bendiciendo, pero ya está dirigiéndose hacia la Virgen. ¿Cómo está situada la silla? No está colocada frontalmente, sino lateralmente. 00:10:16
se crea cierta sensación de profundidad 00:10:37
las figuras, los ángeles 00:10:39
que al lado 00:10:41
el ropaje 00:10:42
crea volumen en ellos 00:10:47
¿de acuerdo? con lo cual se va creando 00:10:48
esa sensación, es decir, coge 00:10:51
la pintura bizantina, la pintura románica 00:10:52
la madre, el torreno de Dios 00:10:55
pero ya no está tan rica 00:10:57
en la relación, ya hay volumen 00:10:59
se crea una perspectiva 00:11:00
esta otra obra también 00:11:02
También es el mismo tema, pero con la misma forma. O estos dos cristos crucificados también. Estos son frescos en la capilla de San Francisco de Asís. 00:11:05
la idea es que está acogido 00:11:19
Zimahue coge los rasgos 00:11:24
de la pintura bizantina 00:11:27
sigue trabajando con ellos 00:11:28
pero va a dar un nuevo enfoque 00:11:30
un enfoque menos rígido 00:11:32
un enfoque más humano 00:11:33
en relación con la concepción del gótico 00:11:37
todas estas enseñanzas de Zimahue 00:11:40
la va a coger el discípulo suyo 00:11:44
que va a ser Giotto 00:11:46
le va a coger todo 00:11:48
y va a seguir avanzando en esa idea. 00:11:49
Preocupación de Giotto, vamos a hablar del trechento italiano, 00:11:54
estamos hablando fundamentalmente de la figura de Giotto. 00:11:59
Preocupación por el espacio y por la luz, y ha introducido por Sima Wei, 00:12:04
naturalismo propio del humanismo gótico, y en relación con ello la introducción de los sentimientos, 00:12:08
Por ejemplo, en este descendimiento de la cruz, la imagen de la Virgen ante el cuerpo de su hijo. Los propios ángeles que hay aquí, por ejemplo, este de aquí, que aquí tienen el detalle, la cara de sufrimiento, han matado al Hijo de Dios. 00:12:15
cara de sufrimiento 00:12:32
de dolor, si nos fijamos 00:12:35
en la Virgen 00:12:36
si nos fijamos 00:12:39
en María Magdalena 00:12:40
en las otras personas, igual, cara de dolor 00:12:42
si nos fijamos por ejemplo 00:12:44
en esta otra escena 00:12:46
también de Giotto en la que 00:12:48
Jesús va al templo, ven como el templo 00:12:50
está lleno de mercaderes 00:12:53
como les está echando 00:12:55
se ve en Jesús la cara de 00:12:56
odio, de malestar 00:12:57
de estoy enfadado 00:12:59
de enfado, de que estáis profanando 00:13:01
lo que son sitios sagrados, vendiendo 00:13:03
mercancías y a cara de sustos 00:13:05
o presionar mercaderes, ¿vale? 00:13:07
Trasco del sentimiento 00:13:08
Si tuviéramos 00:13:10
que aprofundizar en la figura 00:13:13
de Giotto, ya hemos dicho, aprende 00:13:15
de Zimbabue 00:13:17
pero abandonad, no en su 00:13:18
igual que en Zimbabue, si tenemos esos rasgos 00:13:20
todavía bizantinos, en Giotto 00:13:23
ninguno 00:13:25
las mitin, como ven, arquitectura 00:13:25
y la figura se ha helado 00:13:29
para dar una cosa, sensación 00:13:32
de profundidad 00:13:35
y luego el otro rasgo que hemos visto 00:13:36
en esta imagen del descendimiento 00:13:39
de la cruz, pues son los sentimientos 00:13:41
cada figura 00:13:43
muestra, en este caso 00:13:44
es un dolor por la muerte 00:13:49
de Cristo 00:13:51
estas pinturas 00:13:53
que entran en el programa, sobre todo 00:13:56
ahora les digo la obra, están en esta capilla 00:13:58
se llama Capilla Scroveni en Padua 00:14:00
que viene por la familia que patrocina 00:14:02
la decoración de la pintura 00:14:04
y aquí por ejemplo 00:14:07
hemos visto 00:14:08
del rendimiento de Jesús 00:14:10
del beso de Judas 00:14:13
está aquí por ejemplo 00:14:13
las distintas escenas 00:14:15
esta es la que entra 00:14:17
que es la huida de Egipto 00:14:19
para que vean el contexto 00:14:22
de donde se colocan 00:14:24
las distintas pinturas 00:14:27
de esta capilla 00:14:29
es interesante que vean el sitio 00:14:29
si esta imagen no se permite 00:14:33
muy bien ese sitio 00:14:35
hay dos obras que no entran en el programa 00:14:36
para analizar e interpretar 00:14:41
no, por ejemplo este de los judas 00:14:43
que ya les he comentado, estrellando sobre el Cristo muerto 00:14:45
a mí personalmente 00:14:47
me gusta más esta obra 00:14:49
para mostrar 00:14:51
la ruptura total de Giotto 00:14:52
con la pintura de la manera 00:14:55
griega, la manera bizantina de pintar 00:14:57
por la creación de la perspectiva 00:14:59
con este monte por aquí 00:15:01
con esta línea 00:15:02
la línea de fondo 00:15:04
es el cuerpo de Cristo 00:15:07
a partir de ahí se crea una especie de perspectiva 00:15:08
importante 00:15:10
luego la idea de perspectiva 00:15:12
el autor 00:15:14
nos la va a crear 00:15:16
con este escorzo genial 00:15:18
el escorzo es esta postura 00:15:20
de brazos 00:15:24
que muestra San Juan 00:15:25
poniendo una figura de espaldas 00:15:29
algo, un recurso 00:15:32
que nunca se había usado una cifra de espaldas para crear esas dos figuras, perdónenme, de espaldas para crear 00:15:34
esa sensación de perspectiva dentro del cuadro. Y luego el sentimiento individual de cada figura, 00:15:40
el dolor de María, María Magdalena besándole los pies como él, como Jesús lo había hecho en vida a María Magdalena. 00:15:48
La postura de cada persona según su rasgo, su personalidad, que nos retrata la Biblia. Los ángeles que están alrededor, se ha demostrado este ángel el detalle del sufrimiento. 00:15:58
A mí personalmente esta obra me hubiera gustado más que lo hubiera puesto las personas que eligen el programa como muestra de la revolución que hace Giotto, pero la obra que realmente entra, que han elegido, es esta huida a Egipto, esta huida a Egipto de María, con el niño y con San José. 00:16:15
La idea de perspectiva en esta ocasión la consigue con la introducción de esta montaña y con esta otra montaña al fondo, que da una sensación de profundidad, de perspectiva, de ilusión, de ruptura del espacio bidimensional. 00:16:41
las figuras dan esa sensación dinámica 00:16:58
aparte si nos fijamos por ejemplo en la posición de la pata del burro 00:17:02
es un friso dinámico, todas las figuras se encaminan en una dirección 00:17:09
Bueno, pues esa es la pintura italiana 00:17:15
el siguiente paso es el 480 italiano 00:17:22
que ya entraríamos dentro del Renacimiento 00:17:25
A la vez que se desarrolla, esto es importante que lo tengan en cuenta, a la vez que se desarrolla en Italia el 480, que es el Renacimiento, porque se rompen ideas del gótico, aunque hay que tener en cuenta que el Renacimiento no hubiera surgido sino el humanismo que surge realmente en el gótico. 00:17:29
En ese mismo momento que en Italia es el 480, en los Países Bajos, Holanda, Bélgica, se va a desarrollar la pintura que conocemos como los primitivos flamencos. 00:17:52
Lo que va a generar esta pintura son nuevas condiciones técnicas. Por ejemplo, va a ser la pintura al óleo, el óleo sobre tabla. 00:18:06
Y una nueva condición social, que también la comparte la zona de Itela que hemos hablado, es decir, el desarrollo de una burguesía basada en el comercio, que es capaz de, en un primer lugar, como ven en esta obra, de ser donantes e introducirse en temas religiosos, la virgen con el niño y aquí con el donante, el donante es la persona que paga la obra, 00:18:13
y para que la obra bien esté 00:18:36
en una obra de dependencia suya, en un espacio religioso 00:18:38
propagado por él 00:18:41
y luego incluso como hemos visto 00:18:42
en el reto de matrimonio a Ronolfini 00:18:44
pagándose retratos para que estén en sus propios hogares 00:18:46
esas dos condiciones son importantes 00:18:49
la condición técnica, la nueva técnica de pintura 00:18:51
que permite una pintura más 00:18:53
luciosa, una pintura con detalles 00:18:54
imagínense, fíjense 00:18:56
esto que hay aquí, esto es la ampliación 00:18:58
es una ciudad de los 00:19:00
Países Bajos, con sus canales 00:19:02
sus medios de comunicación, sus puentes, sus casas, la organización de un pueblo, de una ciudad, de un entorno urbano de Flandes en ese momento. 00:19:05
Esto nos lleva a un naturalismo de decir que seguramente son humanas, sentimientos, etc. 00:19:22
Y también nos muestra la idea del detallismo, lo que les acabo de decir. Y ese detallismo es capaz de desarrollarse por la técnica Loleo, si no hubiera podido desarrollarse. El paisaje, como ven en este detalle, empieza a tener gran importancia en los permitidos flamencos y ese detallismo nos hace introducir cosas reales en los objetos, en la pintura. 00:19:29
pero son objetos reales con un significado 00:19:51
ejemplo, la azucena 00:19:53
vamos a ver un montón de azucenas 00:19:55
es decir, son azucenas 00:19:57
reales 00:19:59
de azucenas pintadas en la naturaleza 00:20:01
pero la azucena significa pureza 00:20:03
que cuando vemos una azucena 00:20:05
no es lo que hay en la introducción de una flor o de un cuadro 00:20:07
sino que está mostrando 00:20:09
un símbolo, si hay una azucena 00:20:11
cerca de una mujer, pues no está hablando 00:20:13
de pureza, de virginidad 00:20:15
de la mujer 00:20:17
también van a introducir espejos para crear 00:20:18
más perspectiva. Y un rasgo medieval de esta pintura, propio de la pintura medieval, es que son más 00:20:21
importantes los elementos, la actitud de elementos, que el conjunto. Son los elementos los que alian 00:20:29
al conjunto y ven el conjunto que predomina sobre los elementos. Pintor que nos entra dentro del 00:20:35
programa con la obra que os he comentado antes, el matrimonio a Norfini, es Jan Van Eyck. Jan Van Eyck es el 00:20:43
iniciador de la escuela flamenca con esos ras. En vez de hacer esa tabla, pinta, que 00:20:52
son polípticos, son pinturas sobre tabla que cuando se pliegan, están cerradas, tienen 00:21:04
esta estructura, es la que tiene aquí arriba, esta de aquí. Entonces, se abre, son como 00:21:13
dos puertas y abre esta puertecita, se abre esta puertecita por este lado y nos quedan pintado esto 00:21:20
y esto. Pinta lo que es las puertas exteriores que cuando se despliegan tienen estas otras pinturas. 00:21:27
Es una forma y luego ya en lo técnico por los rasgos que les hemos comentado antes. Lo importante 00:21:38
Estos, por ejemplo, que se las encargan, es decir, es una obra para estar en una iglesia, trata sobre el político del cordero místico. 00:21:45
Se supone que en esta parte de la tabla Jesús es el cordero que sufre el sacrificio por el pecado de los hombres, por eso en este lado están Eva y Adán. 00:21:56
pero cuando se pliega 00:22:06
vemos estas dos 00:22:11
personas que están 00:22:13
arrodilladas que son los donantes 00:22:15
del cuadro, que son mercaderes 00:22:17
es decir, alguien que tiene dinero, que se puede pagar esta obra 00:22:19
y que esta obra va a estar en una iglesia 00:22:22
gracias a su patrocinio 00:22:23
la composición central es esta donación 00:22:26
de este cordero místico 00:22:31
y luego ya la parte superior, como ven 00:22:33
sería un pantograto 00:22:35
pero un pantograto gótico, es decir 00:22:37
Ya no es un señor todopoderoso, sino es un señor bien vestido, asegurado de la Virgen, sacuado de la Evangelista. Aquí tienen descritos los elementos de cada una de esas tablas. 00:22:39
y esto 00:22:58
me ha gustado ponerles 00:23:00
esta, no se ven muy bien los detalles 00:23:03
pero es para que vean 00:23:05
la iglesia donde está 00:23:07
y cuando se aplica 00:23:08
estas tablas, además se ve 00:23:10
se pueden plegar 00:23:12
y queda, por ser apolítico 00:23:14
y quedan las tablas 00:23:16
cerradas 00:23:18
con 00:23:19
como ven, con esta 00:23:21
con esta visión 00:23:24
abierto 00:23:26
esta visión está bien porque se ve 00:23:27
como detrás se puede 00:23:33
abrir, estos son los 00:23:35
paneles móviles 00:23:37
y bueno, vamos a la obra 00:23:40
que entra en el programa, que es el reto del matrimonio 00:23:43
Arnolfini 00:23:45
es una tabla sobre óleo 00:23:46
y es la recreación de un interior 00:23:49
porque se está celebrando la boda 00:23:51
y aquí está la idea del 00:23:53
realismo 00:23:55
simbólico, es decir 00:23:56
primer detalle, es una boda 00:24:00
y el propio pintor está dentro de la boda 00:24:02
como lo sabemos, porque no lo pone 00:24:04
aquí, Jan Van Eyck estuvo aquí 00:24:06
puesto en latín en este lado 00:24:08
y en el espejo 00:24:10
también se le ve al fondo del cuadro 00:24:12
porque en ese momento 00:24:15
se podía celebrar una boda 00:24:17
y la boda era válida si había un testigo 00:24:18
delante, el testigo es el propio 00:24:21
pintor 00:24:23
vean el juego 00:24:23
es real 00:24:25
que meten aquí 00:24:28
como si fuera un notario 00:24:30
el pintor estuvo aquí 00:24:32
que hubiera valido, es decir, si se hubiera escrito 00:24:34
en un papel, hubiera valido para 00:24:36
validar el matrimonio 00:24:38
en ese momento, pero es que es a través 00:24:40
de una pintura, es decir, se está celebrando 00:24:43
una boda a través de una pintura 00:24:44
más 00:24:46
el espejo es un juego 00:24:47
pero es un juego de que permite 00:24:51
estar 00:24:53
ver al pintor, pero además está ganando 00:24:53
perspectiva al espacio, es decir 00:24:57
Es un recurso realmente muy novedoso en este momento, se va a usar un montón en pintura. Otra muestra de ese simbolismo, solo en este candelabro solo hay una vela. 00:24:58
Miren, esa vela, que es la única que está entendida, lo que está mostrando es la presencia de Dios. 00:25:18
Dicen, jolín, es un candelabro real, una vela. 00:25:27
Pues eso no tiene nada que ver con una vela. 00:25:31
La vela es el símbolo de la presencia de Dios. 00:25:33
Es una boda, hay un testigo humano y está Dios, con lo cual la boda es real. 00:25:37
Aquí lo que les estoy haciendo, perdón, el detalle del espejo. 00:25:41
es decir, muestra al pintor 00:25:45
con otras personas que están 00:25:48
en el momento que se está cerrando 00:25:49
es decir, en ese momento no hacía falta ir a una iglesia 00:25:52
o tener un sacerdote 00:25:54
para celebrar un matrimonio 00:25:55
lo que les he dicho 00:25:59
con unas personas que acreditaran 00:26:00
como Yamane 00:26:03
que estuvo aquí en la fecha 00:26:04
que esas dos personas se han encontrado 00:26:06
en el matrimonio y aquí hay más personas 00:26:08
¿vale? pues ese cuadro es 00:26:10
como el testimonio del registro 00:26:12
de que se está haciendo ese 00:26:14
matrimonio. Luego ya un montón 00:26:15
de detalles, por ejemplo, más detalles 00:26:18
un coral de perlas 00:26:20
símbolo de pureza 00:26:24
¿de acuerdo? 00:26:26
No pasa que se llama grande, se llama 00:26:29
el perro símbolo de la fidelidad en un matrimonio 00:26:31
la fidelidad conyugal entre ambos 00:26:34
color verde de la 00:26:36
mujer mostrando fertilidad 00:26:38
y luego la cuestión de la perspectiva 00:26:40
a través de las 00:26:45
líneas de las tablas 00:26:48
del suelo 00:26:50
se crea la sensación de perspectiva 00:26:51
los dos focos de luz que ya asemble al principio 00:26:56
uno entrando por la ventana 00:26:59
otro dándoles de frente 00:27:00
perdón, otro dándoles de frente a la cara 00:27:02
que crea sensación de perspectiva, de volumen 00:27:04
en las figuras 00:27:06
y realmente como ven es un cuadro con 00:27:07
muchísimos aspectos 00:27:10
por comentar 00:27:13
otro autor importante 00:27:14
Roger van der Weyden, también entra en el programa. Sus rasgos, sus formas son como esculturas, es decir, estamos hablando de pintura, pero como veis este descendimiento de Roger van der Weyden, las figuras es prácticamente como si estuviéramos viendo esculturas, por la corporalidad que tienen, por la presencia, por el propio volumen que se crea, teniendo en cuenta que estamos pintando en una superficie bidimensional. 00:27:17
la tensión dramática es enorme 00:27:42
es decir, lógicamente también eligen un tema 00:27:45
de una carga dramática enorme 00:27:48
como es el momento que acaba de 00:27:49
morir Cristo 00:27:51
y su madre María se desmaya 00:27:53
con él y hay una relación entre los dos 00:27:56
tremenda con las propias curvas 00:27:58
y el propio paralelismo puesto a propósito 00:27:59
para hacerlo 00:28:02
este descendimiento 00:28:02
también piensa en lo que les he hecho un montón de veces en clase 00:28:07
si este pintor pinta es porque 00:28:10
alguien le paga, es decir, tiene que haber 00:28:12
alguien que le pague. Bueno, ya vimos 00:28:14
en el románico de la iglesia, sí, pero aquí 00:28:16
van a ser, por ejemplo, 00:28:17
el gremio de los ballesteros 00:28:20
de la ciudad de Lombagna. 00:28:22
¿Cómo lo sabemos? Es decir, no es que ellos 00:28:24
anónimamente lo hagan. 00:28:26
No, no, ellos pagan 00:28:28
y quieren que se sepa 00:28:29
que lo han pagado. 00:28:32
Y cuando encargan la obra al pintor 00:28:34
le dicen a este que 00:28:36
lo tienen que acreditar, que lo han pagado 00:28:38
ellos. ¿Cómo? A través de estas 00:28:40
ballestas. Sabemos 00:28:42
que lo ha pagado ellos, es decir, que ellos han pagado ese cuadro. 00:28:45
La composición es una composición simétrica, 00:28:55
lógicamente marcada por la cruz, por el cuerpo central de Cristo, 00:28:59
la imagen de la Virgen. 00:29:05
El cuadro lo cierran y lo abren estas figuras perfectamente, 00:29:10
La figura de San Juan ayudando a la Virgen, la figura de María Magdalena, cierran y abren la composición para que nos fijemos en las figuras centrales. 00:29:19
El detalle del cuadro, en esta lágrima, vean el detalle de la lágrima, con el puntito 00:29:32
blanco del reflejo, es decir, el lacrimal, es un cuadro de detalle importante, además 00:29:52
que impresiona, es un cuadro grande 00:30:00
y cuando se ve es que parece que las figuras 00:30:02
salen de él 00:30:05
es como si fueran esculturas 00:30:06
la viveza de los colores 00:30:10
por la técnica del óleo 00:30:11
es muy importante 00:30:13
y es un cuadro que realmente 00:30:14
presencialmente que está en el Museo del Prado 00:30:16
es un cuadro que impresiona 00:30:19
ya nos vamos al fin del gótico 00:30:21
seguimos en Italia 00:30:27
les he comentado que mientras está desarrollado todo esto 00:30:30
En Italia va el 480. Sin embargo, en Finlandes, que vamos a hablar ahora del Bosco con esta obra del Jardín de las Galicias, pues es más de reflexión humanista, es decir, el humanismo de Tomás Moro, de pensadores, de lo que se va a encargar sobre todo a este nivel el Bosco, pues es de pintarlo, de transformarlo en pintura. 00:30:32
el Bosco va a mostrar 00:30:58
por ejemplo, aquí tienen 00:31:01
son dos obras 00:31:02
las que les voy a mostrar, aunque en el programa 00:31:07
solo está el Jardín de las Delicias 00:31:08
este carro 00:31:11
de Lennon, también es un críptico 00:31:13
es una pintura que se abre y que se cierra 00:31:15
con las tablas laterales 00:31:17
en él 00:31:18
se muestran 00:31:21
los 00:31:22
placeres, como la gente 00:31:27
se deja llevar fácilmente por los 00:31:28
por los placeres prohibidos 00:31:30
paisajes fantásticos 00:31:32
y tomas alegóricos con cierta 00:31:36
ironía 00:31:38
es decir, hay dos amantes ahí 00:31:39
pues si te portas mal te va a pasar esto 00:31:42
pero con ironía 00:31:44
con un tono humorístico muy grande 00:31:46
esta es la obra más importante 00:31:48
de él, que entra en la obra, es el genito de Alicia 00:31:50
es un tríptico 00:31:52
está también en el Museo del Prado 00:31:53
es tríptico porque tiene una, dos 00:31:55
una y tres 00:31:58
Es decir, dos tablas laterales y una tabla central. Cuando se pliega, es como la génesis, la creación del mundo, es la relación de eso, pintar en un tono de grisalla, un tono grisáceo, y cuando se despliega la pintura, pues tenemos esto dividido en tres planos. 00:31:59
Por un lado, el paraíso es esto de aquí, tenemos a Daniela, el momento de la creación, 00:32:18
el momento en el que hay un pecado original, la parte de la lujuria, que es la vida real, 00:32:28
es decir, el mundo real contaminado por la lujuria, y aquí un montón, 00:32:37
que debido a esa técnica del óleo hay un montón de detalles, de acciones de lujuria, de cómo las personas cometen pecados, 00:32:41
y luego ya la tercera tabla es el infierno, un espacio opresivo, un espacio que constriña a las personas, que las personas sufren torturas. 00:32:51
El detalle hay que ser tal que si nos fijáramos en detalles, por ejemplo, hay una persona que está tocando una partitura. Esa partitura hace pocos meses unos investigadores han conseguido ver que es una partitura real de música. 00:33:03
Se ha podido llevar a instrumentos más o menos de ese periodo y se ha podido desen la música que él estaba pensando. Es decir, fue capaz de, en un trocito de papel pequeño puesto en el cuadro de un músico, poner la música que él estaba pensando para ese cuadro. 00:33:21
Para que se fijen en el nivel de detallismo. Como la pintura no son las pinturas, sino que está concebido como una obra global. Aquí tienen detalles. En el momento de la creación de este conejito ya están marcando el pecado original. 00:33:43
de la tabla central 00:34:04
los distintos pecados que hay 00:34:06
de lucuria, etc. 00:34:08
y esta es la tabla 00:34:10
del infierno 00:34:11
pues lo que se ha hecho con la música 00:34:14
con las partituras 00:34:16
una bestia comiéndose a alguien 00:34:17
expulsándolo por debajo, haciéndole sufrir 00:34:22
es decir, lo que sería 00:34:24
y luego también lo que se ha hecho antes 00:34:26
la importancia de la 00:34:28
música en ese momento, lo que les he comentado 00:34:29
antes 00:34:32
bueno, pues ese sería el tema 00:34:33
de la pintura 00:34:36
de la pintura gótica 00:34:37
recordad que en el tema de la pintura gótica 00:34:39
han caído dos temas, bueno, la pintura gótica 00:34:41
lo que les he explicado es la pintura gótica italiana 00:34:43
por otro lado, los primitivos 00:34:46
flamencos, de acuerdo 00:34:48
pues nada, un saludo muy fuerte 00:34:49
hasta luego 00:34:51
Autor/es:
Antonio Fernández Sánchez
Subido por:
Antonio F.
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Fecha:
21 de diciembre de 2020 - 6:18
Visibilidad:
Público
Centro:
IES CARPE DIEM
Duración:
34′ 54″
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