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El Novecentismo y las Vanguardias - Contenido educativo

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Subido el 8 de febrero de 2022 por Fco. Javier S.

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Bueno, el tema de literatura que nos ocupa hoy 00:00:00
como digo son el novecentismo y las vanguardias 00:00:05
está bastante conectado con el que vimos en el tema anterior 00:00:09
el de la generación del 98, modernismo y demás 00:00:13
de hecho casi que un moderno diría que es como una secuela 00:00:17
o una continuación de lo anterior 00:00:21
sobre todo en el caso del novecentismo 00:00:24
Pero más o menos se sitúa el contexto social, de hecho no vamos a hablar de nada de eso, porque el contexto social, ideológico, político, etcétera, es el mismo que en el tema anterior. Es decir, ese desencanto vital que la mayoría de la gente sufre respecto de esos supuestos avances científicos, económicos, políticos, etcétera, que al final han quedado en nada, se les prometió mucho y al final no hubo nada. 00:00:28
Y todavía la literatura, dentro, digamos, de ese pozo ideológico de desencanto, de decepción, de pesimismo, 00:00:58
la literatura y el arte en general también están intentando dar solución o respuesta a ese desencanto. 00:01:08
En el caso concreto de España, o de la literatura en español, a través de esos dos movimientos que vamos a ver ahora, 00:01:17
El novecentismo y las vanguardias. Dentro del novecentismo vamos a centrarnos, vamos a dar una idea general, en Ortega y Gasset, en el apartado del ensayo, y en la poesía en Juan Ramón Giménez. 00:01:26
Y luego hablaremos brevemente, porque tampoco vamos a decir mucho, luego yo esto tendré mi razón de por qué, en las vanguardias con la figura sobre todo de Ramón Gómez de la Serna. 00:01:41
Bueno, el novecentismo. Insisto, hay una conexión, a lo mejor no directa, pero eso es muy fuerte, en la idea, en el pensamiento, en el espíritu entre esa generación del 98 y el novecentismo. 00:01:55
Fijaos que algunos expertos o algunos críticos le llaman generación del XIV o grupo de los novecentistas, es decir, vuelven a utilizar el término este de generación por aquello, como digo, de unirlo también quizás a esa otra generación. 00:02:10
El novecentismo, ese término, novecentista-novecentismo, tiene un origen catalán, este intelectual Eugeni Eugénico. 00:02:28
Bueno, insisto, ideológicamente, si el espíritu es parecido, es continuista de esa generación del 98, lógicamente en estos autores habrá ese deseo de la regeneración, de la renovación, de crear un país mejor. 00:02:37
porque esa idea está aquí presente, ¿vale? 00:02:55
Aunque vamos a ver que hay importantes diferencias. 00:02:58
Veis que están los géneros representados en el ensayo, ¿no? 00:03:02
Que es por las características quizás del movimiento, ¿no? 00:03:07
Ahora que ahora veremos el más numeroso o el más abundante, ¿no? 00:03:14
El ensayo con Gautier y Gasset, Manuel Azaña, Eugenio Hidalgo y Gregorio Marañón, 00:03:17
que no solo es un hospital, sino que también fue un... 00:03:21
Un importantísimo doctor e intelectual, muy importante y muy interesante. Hay por ahí, de hacía tiempo, hay un programa en televisión española, que recomiendo vivamente, que se llama Imprescindibles, y que cada uno de esos programas se dedica a una figura destacada, a un escritor, a un pintor, a un cineasta, a un músico, a lo que sea. 00:03:25
se pueden recuperar 00:03:50
fácilmente en Youtube, vosotros ponéis 00:03:53
imprescindible y el nombre del 00:03:55
autor y aparece el programa 00:03:57
y hay uno de Gregorio Marañón en donde 00:03:58
como me pasaba a mí en su momento 00:04:00
no conocía absolutamente nada de la figura 00:04:02
habla de manera muy accesible 00:04:04
sobre la importancia 00:04:07
bueno, si ya digo, si hay un hospital 00:04:09
que se llama así 00:04:11
es por algo, ¿vale? 00:04:12
pero también tenemos poesía, Juan Ramón Jiménez 00:04:14
tenemos teatro, tenemos novela 00:04:16
aunque nosotros nos vamos a quedar sobre todo con el ensayo 00:04:19
y con la poesía 00:04:22
por el hecho de que Juan Ramón Jiménez es un autor 00:04:23
que es como una luminaria 00:04:26
tan importante que hay que hablar 00:04:27
de él. Fijaos, una de las características 00:04:29
que 00:04:32
definen o que 00:04:33
bueno, sí, que son definitorias de este grupo 00:04:36
pero que une, esa era la palabra 00:04:38
que estaba buscando, que une a los autores 00:04:40
de este grupo es que 00:04:42
aunque son escritores, aunque escriben 00:04:44
literatura, no se consideran a sí mismos 00:04:45
literatos, ni escritores, ni artistas. Ellos lo que se consideraban era intelectuales, es decir, gente formada, gente con profesiones tales como filósofos, doctores, profesores universitarios, etc. 00:04:48
Pero no se consideraban a sí mismos como autores o autores literarios. ¿Que escribían literatura? Sí, pero no era, digamos, su ocupación principal, ¿no? Como decimos ahí. Cuidada formación intelectual, pero ellos sobre todo son de su profesión, representantes de su profesión, importantes intelectuales y, como dice, en la ciencia, en la universidad, como digo, en el academicismo. 00:05:08
y al lado de eso, junto con esa 00:05:35
intelectualidad, junto con ese carácter 00:05:38
intelectual 00:05:40
o al lado, es que escriben algo 00:05:40
es que escriben literatura, pero insisto 00:05:44
no, no se consideran a sí mismos 00:05:46
como literatos, como si ocurría 00:05:48
en la generación del 98 00:05:50
que todos son y vivían y trabajaban 00:05:51
para eso, ellos no 00:05:54
ellos como en una parte 00:05:55
colateral a todo lo que hacen 00:05:57
o colateral a sus 00:05:59
profesiones y a sus actividades intelectuales 00:06:01
está la de escribir 00:06:03
También, frente a la generación del 98, estas autoras, como decíamos, son cosmopolitas y europeíces, es decir, apuestan por el cosmopolitismo y el europeísmo. 00:06:06
En la generación del 98, como señalamos y como vamos a recordar ahora, era sobre todo España. Y España era el problema y la solución. Y los campos de Castilla y los campos de España eran, a su vez, la representación de la situación actual de degradación, de decadencia, pero también de esperanza en una regeneración futura. 00:06:19
eran muy patrióticos en ese sentido 00:06:40
esto no quiere decir que sean menos patrióticos 00:06:43
es decir, que no intenten 00:06:45
regenerar y cambiar el país 00:06:47
lo que ocurre es que ahora miran hacia afuera 00:06:49
el 98 miraba hacia dentro 00:06:51
del país y estos 00:06:53
intelectuales miran hacia afuera 00:06:55
intentan buscar en 00:06:57
Europa, que como ya 00:06:59
podemos imaginar está mucho 00:07:01
más avanzada que España 00:07:03
incluso más allá de Europa 00:07:04
en Estados Unidos y demás, intentan 00:07:06
buscar la solución, aquella 00:07:09
que le falta, esos 00:07:11
avances, quiere decir que le falta España 00:07:13
los avances 00:07:15
el progreso 00:07:17
a todos los niveles que 00:07:19
no encontramos 00:07:21
que no estaban 00:07:23
en España todavía, que necesitábamos 00:07:25
además para esa regeneración y para 00:07:27
ese cambio, eso es un punto importante 00:07:29
también, bueno 00:07:31
intentar crear una obra literaria perfecta 00:07:33
bella, bien escrita, esto sobre todo 00:07:35
muy bien te lo vamos a ver 00:07:37
en Juan Ramón Jiménez, pero es 00:07:39
un elemento que está presente 00:07:41
en todos ellos, ese deseo de que 00:07:43
ya que me pongo a escribir, que sea la obra 00:07:45
perfecta, que quede 00:07:47
lo mejor 00:07:48
posible. 00:07:51
¿Huyen del sentimentalismo? 00:07:53
Claro está, es decir, no ni 00:07:55
tiempos, ni son temas 00:07:57
ni obras en donde 00:07:59
el amor 00:08:01
lo romántico 00:08:03
tenga cabida, y además lo romántico 00:08:04
o el amor oro-romántico entendido de forma a veces un poco empadagosa, 00:08:07
como exaltación del amor, exaltación de los sentimientos, de las emociones. 00:08:14
Hay sentimiento, hay emoción, hay amor, pero no de esa manera, digamos, 00:08:20
de esa manera tan sentimental que alguien podría esperar. 00:08:24
Y, por supuesto, lógicamente, una voluntad de innovación. 00:08:30
Toda la idea que les mueve en su actividad intelectual y literaria es innovar, crear algo nuevo, diferente, que sirva para regenerar el país. 00:08:32
Estas eran un poco las características comunes, generales, del grupo de esta generación del XIV o del Novecentismo. 00:08:44
Nos vamos a centrar entonces, como digo, en dos géneros y en dos autores fundamentales, Ortega y Gasset, en el ensayo y más adelante Juan Ramón Jiménez en la poesía. 00:08:51
Bueno, José Ortega y Gasset, quizá, no es el único, es un poco exagerado esto que voy a decir, pero es quizá el gran filósofo español. España, si cogemos un manual de filosofía, pues mira, España no ha dado muchos filósofos, la verdad. 00:09:01
de hecho se menciona 00:09:18
en esos manuales de filosofía 00:09:20
se menciona Ortega y Gasset 00:09:22
y pues no sé, tampoco es un campo 00:09:24
que explore mucho, si alguno más 00:09:26
los grandes filósofos 00:09:28
empiezan por los griegos y demás 00:09:30
continúan en Roma y luego ya sobre todo 00:09:32
en época mucho más reciente, 1920 00:09:34
los alemanes 00:09:36
sobre todo, esos son los grandes 00:09:38
los grandes 00:09:40
filósofos 00:09:42
las grandes figuras filosóficas 00:09:43
se encuentran en Alemania 00:09:45
Bueno, pero el nuestro es Ortega 00:09:47
madrileño además 00:09:51
y como suele ocurrir muchas veces en esta 00:09:53
bueno, no solo en esta época 00:09:57
sino a lo largo de la historia de la literatura 00:10:00
nacen una familia bien 00:10:01
una familia de la alta burguesía 00:10:02
que lógicamente les va a procurar los medios 00:10:04
para que puedan desarrollarse intelectualmente 00:10:08
además una familia que tenía cierta importancia 00:10:12
desde la época de la restauración 00:10:14
Dice, una de las personalidades más brillantes de la primera mitad del siglo XX es fundamental. O sea, Ortega en el panorama intelectual, ya no solo de esa primera mitad del siglo XX, sino en general del panorama intelectual o la historia de la literatura en España, es fundamental, es una figura importantísima. 00:10:17
Es doctorado en filosofía y letra en la Universidad de Matrícula, a los 18 años 00:10:33
Y, como estamos diciendo, en ese impulso o ese deseo de conocimiento de lo que hay fuera 00:10:40
También viajó y estudió por distintas universidades europeas antes de volver a España ya como catedrático 00:10:46
como es 00:10:53
toda esta gente 00:10:56
hay gente 00:10:58
un poco vulgar referirse a estas 00:11:00
personalidades como gente, pero bueno 00:11:02
todos estos intelectuales 00:11:04
son como agitadores 00:11:07
culturales, que dirían ahora, es decir 00:11:09
personalidades que 00:11:11
crean, pero que también 00:11:13
actúan y mueven a otros a crear 00:11:15
o al menos a poner los medios 00:11:17
para que otros creen 00:11:19
y esa creación no tiene por qué ser que otro escriba 00:11:20
sino que, digamos, las personas conozcan sus ideas y cambien lo que piensan. Es decir, hay una gran actividad cultural, una gran actividad intelectual de difusión de sus ideas. Quieren que la gente conozca lo que están haciendo, conozcan sus ideas y, al conocerlas, actúen de esa manera para, de esta manera, regenerar el país. 00:11:23
Bueno, Ortega y Gasset contribuye a este esfuerzo difusor de los trabajos, de las ideas de este grupo 00:11:45
En ese esfuerzo por cambiar a la gente, por cambiar el país 00:11:56
A través de una publicación que aún hoy en día sigue saliendo hasta donde yo sé 00:12:01
Y que es el referente intelectual de muchísimas generaciones 00:12:07
y que tiene un altísimo prestigio 00:12:13
que es la revista de Occidente 00:12:15
él fue la funda como revista y como 00:12:16
editorial 00:12:19
revista de Occidente 00:12:20
incluso en algunos 00:12:23
kioscos de prensa y tal, por supuesto en librería 00:12:24
en kioscos de prensa se podría encontrar 00:12:27
que nadie piense que 00:12:29
es una revista como el pronto 00:12:31
la semana, con su grapa y sus fotos 00:12:33
son libros 00:12:35
¿vale? en donde se 00:12:39
recogen artículos 00:12:41
de personalidades 00:12:42
intelectuales 00:12:45
donde se trata en profundidad 00:12:46
algún tema, un tema que puede ser un tema literario 00:12:49
puede ser un tema filosófico, puede ser 00:12:51
un tema político, un tema histórico 00:12:53
de manera que cada revista 00:12:55
cada número, pues no sé, puede traer cuatro 00:12:57
o cinco de estos artículos 00:12:59
lógicamente no son lecturas fáciles, es decir, son lecturas 00:13:00
para gente metida en ese tema 00:13:03
bueno, pues a través de esta revista 00:13:05
él, como digo 00:13:07
intenta difundir 00:13:09
la filosofía, la cultura, esas tendencias 00:13:10
esas corrientes filosóficas y culturales 00:13:13
que se están moviendo 00:13:14
por Europa en esta primera 00:13:16
parte, en este primer cuarto del 00:13:18
siglo XX 00:13:20
que vienen de Alemania, que vienen 00:13:21
de Francia, es decir que de todo ese ambiente 00:13:24
intelectual, de todo ese ambiente cultural 00:13:27
es la manera que él tiene 00:13:29
de traerlas a España, hoy en día 00:13:30
afortunadamente 00:13:32
las nuevas ideas, las nuevas corrientes 00:13:33
de pensamiento cultural, etcétera 00:13:36
llegan de otra manera y llegan muchísimo más rápido. 00:13:38
En esa época se llevan a cabo esfuerzos como el Don't Take a Set 00:13:41
con la revista de Occidente o habría países que estaban completamente aislados 00:13:47
de lo que se estaba moviendo, de lo que estaba ocurriendo 00:13:51
a nivel intelectual o cultural en otros países. 00:13:53
De manera que la revista de Occidente, como digo, es un referente 00:13:56
de difusión cultural y, por lo tanto, de progreso intelectual en nuestro país. 00:13:59
En 1914 quizá publica una de sus obras más importantes, que es Meditaciones del Quijote. ¿Por qué? Porque ahí es donde tenemos o donde se pueden encontrar las ideas filosóficas más importantes. 00:14:05
Es decir, digamos como el esqueleto o el esquema de su pensamiento filosófico 00:14:20
que ahora más adelante intentaremos explicar de la manera más reducida y más clara posible. 00:14:26
Yo creo que más o menos ha quedado de una manera que se pueda medio entender. 00:14:31
Bueno, pues como muchos de esta generación muy prolífico, es decir, 00:14:37
Escribe muchos artículos, obras, un artículo periódico, libros, participa en la revista, etcétera, etcétera. 00:14:41
Bueno, y también tiene su tendencia política. 00:14:51
De hecho, una tendencia republicana. 00:14:55
De hecho, interviene, es decir, se convierte en activista a través de un grupo que era la Agrupación al Servicio de la República, 00:14:57
donde también otros autores, como Marañón o Pérez de Ayala, participaron e incluso llegó a ser diputado 00:15:04
en las Cortes Constituyentes del 31. 00:15:10
Sabéis que el 14 de abril de 1931 00:15:12
se proclama la Segunda República 00:15:18
y ello conlleva, por no ser un nuevo sistema, 00:15:20
una nueva constitución, etcétera, etcétera. 00:15:23
Y por eso en 1931, en ese año, 00:15:26
hay unas Cortes Constituyentes 00:15:28
y Ortega Set fue diputado. 00:15:29
Lógicamente, esto lo supone que cuando 00:15:34
la Guerra Civil estalló, 00:15:35
tuvo que abandonar el país, 00:15:37
pero volvió en el 45 00:15:39
no os puedo decir exactamente 00:15:41
las circunstancias de 00:15:44
esa vuelta, pero sí él volvió 00:15:45
porque lógicamente llegaría a algún tipo 00:15:47
de acuerdo con el régimen o al régimen 00:15:49
le interesaría que estuviera 00:15:52
aquí en España y 00:15:53
demás. Al igual que la de 00:15:55
Gregorio Marañón, su muerte fue 00:15:57
provocó una gran conmoción, un shock 00:15:59
a nivel nacional 00:16:01
y su entierro fue también masivo 00:16:02
porque 00:16:06
Ya digo, es una figura intelectual, política muy importante e incluso, fijaos, que llega el eco de su figura, el eco de su idea, hasta incluso la transición. 00:16:07
Pasa en toda la dictadura, llega la transición, etcétera, etcétera. 00:16:18
Bueno, su pensamiento filosófico, porque de hecho si está aquí y si estamos hablando de él, es por su obra filosófica. 00:16:22
y por cómo esa obra filosófica, su idea filosófica, la idea central, contribuye a esa idea de regeneración de España. 00:16:30
Si no, no estaremos hablando como de Gasset, como de Pista y demás. 00:16:39
Aparte, esa obra filosófica, como dices, tiene un carácter poético y un carácter lírico. 00:16:45
Es decir, es filosofía y aquellos que, como yo, que en algún momento os hayáis acercado a la filosofía sabéis eso lo que es, ¿no? Es como un ladrillo. Bueno, a ver, que si os gusta, perfecto, ¿eh? Pero bueno, es duro, como a veces la literatura, ¿vale? Es dura, digamos, de explicar o incluso de entender. 00:16:53
Bueno, pero Ortega en su obra filosófica escribe con un toque poético, con un toque lírico. Mira, para él la idea fundamental es la existencia del yo, si queréis llamar individuo, persona, humano, como queréis llamarlo yo, que tiene, como dice ahí, o que es una conciencia, la personalidad de los seres humanos, lo que nos define como personas. 00:17:14
Eso es lo que él considera como clave en su idea filosófica, que hay un yo, una personalidad, una conciencia, que además se crea en relación, en interacción con lo que tenemos alrededor y con la realidad, el tiempo en el que vivimos, en los espacios donde nos desarrollamos, los individuos como nos encontramos. 00:17:39
Es decir, nosotros somos nosotros, nuestra personalidad, yo y mis circunstancias, que decía él, pero me desarrollo, evoluciono, cambio, crezco en comunidad e interacción con mi realidad, entendiendo por realidad, como digo, todo lo que me rodea, ¿no? 00:18:02
Y la única manera de expresar esa reflexión, ese pensamiento que yo voy pergeñando, 00:18:36
esa experiencia que me va creando, que me va desarrollando como persona, es a través de la poesía. 00:18:46
Solo mediante la poesía puede hablar y expresarse esta conciencia subjetiva que es el Dios. 00:18:55
Por eso quizás él escribe, cuando habla de este yo, de esta conciencia individual, 00:18:59
del individuo, de la persona 00:19:04
como un ser individual 00:19:06
lo hace a través de la poesía 00:19:08
porque él dice, solo a través de la poesía 00:19:10
es que yo puedo hablar, yo puedo expresarme 00:19:12
y puedo contar 00:19:14
mi experiencia, mi reflexión 00:19:15
él dice 00:19:18
y más o menos lo se puede intuir 00:19:21
por lo que estoy explicando, que la mejor manera 00:19:23
en la que esa persona, ese individuo 00:19:26
vive es en comunidad, en interacción con las otras 00:19:27
personas, por lo tanto 00:19:30
esto lo lleva a decir, y eso es lo que destaco en Negrita 00:19:32
porque quizás la idea fundamental 00:19:34
que solo con un proyecto 00:19:35
común en el que todos 00:19:38
esos yo españoles, todos esos 00:19:40
individuos, esas conciencias individuales 00:19:42
que forman nuestro país 00:19:44
participen en ese esfuerzo, en ese proyecto 00:19:45
colectivo de país 00:19:49
proyecto colectivo que su pretensión 00:19:51
su objetivo es cambiar, regenerar 00:19:53
crear un país nuevo o una nación 00:19:56
mejor, solo así como según 00:19:57
piensa Ortega 00:19:59
España se va a salvar, es la única 00:20:01
manera, es decir, todos los 00:20:03
Todas las conciencias individuales, todos los seres que formamos España deben de vivir en comunidad, deben desarrollar su vida en comunidad y además deben desarrollarla con una idea común, con un proyecto común, todos mirando en una misma dirección, que para él sería la regeneración del país. Y así es como se va a salvar. 00:20:05
su obra ensayística 00:20:24
cuando trata de este tema, como dice ahí 00:20:27
del problema de España 00:20:29
cuando habla de ese problema de España 00:20:30
él piensa que la solución está aquí 00:20:33
en un esfuerzo de comunidad 00:20:36
bueno, evidentemente 00:20:38
ese problema de España 00:20:40
que se arrastra desde tanto tiempo 00:20:43
pues bueno, ya digo, sería motivo 00:20:45
de otro debate y tal 00:20:47
si se resuelve o si no se ha resuelto 00:20:49
si ha habido parches y tal y cual 00:20:51
Bueno, fijaros, esta es la idea fundamental, la idea clara con la que hay que quedarse. 00:20:53
Para él, España se salva a través de un proyecto común en el que, en comunidad, 00:21:00
es decir, participando, interaccionando en común, todos los españoles participemos 00:21:04
y tengamos el mismo objetivo de regenerar, de mejorar, de cambiar España hacia mejor. 00:21:10
Ahí tenéis un fragmento precisamente de Meditaciones del Quijote 00:21:16
Donde se expone quizás por primera vez esta idea 00:21:22
Donde más o menos, lógicamente, escrito por él 00:21:26
Es decir, infinitamente mejor de lo que yo lo puedo explicar 00:21:29
Incide sobre esta idea 00:21:32
¿Vale? 00:21:36
¿Alguna pregunta? 00:21:38
Si, lógicamente, para él, ya digo 00:21:42
Pero la clave de su filosofía, de su sistema filosófico, de su pensamiento filosófico es el yo, el individuo, la conciencia. Quiere decir que también él es humanista, es decir, empatiza con el hombre, con su forma de ser, con sus sentimientos, con sus emociones. 00:21:45
Y se da cuenta que esta civilización contemporánea no es humana, es decir, no es un buen lugar, al contrario, es un lugar inóspito y hostil para el ser humano, para el hombre, en tanto que es un ser que tiene sus emociones, sus sentimientos y demás. 00:22:02
Esto es algo que es una idea de la civilización contemporánea como algo inóspito. Muy común esta idea, está en el sustrato de muchísimos autores e ideas. Es algo común, como digo, quizá a todo el espectro intelectual europeo e incluso norteamericano. 00:22:24
Porque se me viene a la cabeza ahí un poeta fundamental de literatura americana que es T.S. Eliot y él tiene el poema famoso que es La Tierra Desolada, en inglés es The Wasteland, y que esa es la idea, en donde él habla, contrapone esa frialdad, esa civilización hostil e inhóspita frente a lo que es el ser humano, la naturaleza del ser humano, esa idea de ese humanismo. 00:22:44
bueno 00:23:11
hasta aquí sería 00:23:13
Juan Ramón Jiménez 00:23:15
y su aportación a esa 00:23:17
idea de regeneración 00:23:19
bueno, luego tenemos 00:23:21
cambiamos de tercio porque 00:23:23
nos vamos a ocupar de poesía, nos vamos a ocupar de 00:23:25
Juan Ramón Jiménez 00:23:27
y aquí nos vamos a encontrar 00:23:28
de forma tan evidente 00:23:30
tan clara, esa idea de regeneración 00:23:33
de país 00:23:35
Juan Ramón Jiménez innova, quiere regenerar 00:23:36
pero desde otro punto de vista, y quizá en un punto de vista mucho más individualista, es decir, él va más hacia una renovación de la poesía, una regeneración de la poesía o del poeta. 00:23:39
Bueno, él es onubense, es uno de los pocos ganadores del Premio Nobel de Literatura en Españoles, completamente en 1956, 00:23:52
Y una figura, bueno, uno de los debates constantes en el arte, en la literatura, es el de la separación de la obra de su autor. Es decir, si este autor, imaginaos, bueno, yo creo que ya he comentado ese, cuando salí de este tema lo he comentado alguna vez. 00:24:02
Picasso si hubiera vivido hoy 00:24:20
hubiera sido considerado 00:24:22
un maltratador de mujeres 00:24:24
pero así 00:24:26
y entonces pues siguiendo un poco 00:24:27
como eso es la cosa pues seguro que 00:24:30
lo hubieran, lo que se llama ahora la cancelación 00:24:32
entonces no hubieran tenido exposiciones 00:24:35
etcétera, etcétera, pero no, nació en esta época 00:24:36
nació en la que nació 00:24:39
y hoy en día es considerado uno de los mayores 00:24:40
genios del arte contemporáneo y de toda la historia 00:24:42
eso es lo que quiero decir 00:24:45
es que está la idea 00:24:47
que yo estoy totalmente a favor de ella, de separar el ser, el artista, la persona, de su obra, porque si fuera así, si identificáramos ser con obra, entonces, bueno, no sé, un 70 o un 80, no, un 70 no, pero más de un 50% de la producción artística no se podría ni ver, ni leer, ni escuchar, ni nada de eso, 00:24:48
Porque hay escritores, poetas, artistas, pintores, auténticamente seres despreciables, pero que luego han creado grandísimas obras que es lo que hay que considerar. 00:25:10
Bueno, en el caso de Juan Ramón Jiménez, todo el que tuvo contacto con él y demás, pues dijo que era una persona despreciable. Bueno, era un ser muy complicado, como veis, con crisis neuróticas depresivas, pero es de esas personas que dicen, Dios mío, ¿esto quién se lo aguanta? 00:25:23
O sea, así un poco. Bueno, una personalidad, una figura atormentada y pesimista que determinará que su poesía, que su obra sea también atormentada y pesimista. 00:25:40
Como muchos de su generación, es cercano a la república y cuando la guerra finaliza debe de emigrar, no emigrar, exiliarse, que es diferente. 00:25:53
Y él recalará en diferentes lugares de América. Una gran parte del exilio español fue a América, por ejemplo México y tal. Él recalará en varios lugares. Creo que incluso en Estados Unidos también estuvo. 00:26:05
cuál es la obsesión que él tiene 00:26:20
en su poesía 00:26:22
la perfección, que además era uno de los ideales 00:26:23
también que se persigue 00:26:26
este movimiento del novecentismo 00:26:28
o sea, que sea perfecto 00:26:31
dentro de un poco de esa personalidad 00:26:35
neurótico-obsesiva, para él 00:26:37
nunca el poema estaba bien 00:26:38
tanto es así que, por ejemplo 00:26:40
el poema lo retocaba hasta el 00:26:41
ultimísimo momento y estoy seguro 00:26:44
que saldría el libro 00:26:46
evitado, impreso y diría 00:26:48
que seguramente 00:26:50
que ese no era el mejor poema, que debería retocarlo 00:26:52
etcétera, etcétera 00:26:54
cierto es que eso como dice ahí refleja un afán de superación 00:26:55
pero también refleja una obsesión 00:26:57
insana 00:26:59
a veces también en esa idea de la 00:27:02
perfección 00:27:03
eso es lo fundamental para él 00:27:04
y por eso siempre se va a encontrar satisfecho 00:27:06
es como un círculo inodicioso que se retroalimenta 00:27:09
la poesía nunca va a ser perfecta 00:27:12
por lo tanto nunca va a estar satisfecho y va a seguir intentando 00:27:14
A través de esa poesía perfecta, o mejor dicho, esa perfección, ¿cómo se mostraría para él en la belleza, en alcanzar la belleza, el conocimiento y la eternidad? Para él la perfección sería tener eso a su alcance, apoderarse de eso. 00:27:16
belleza para reflejar 00:27:36
entiendo yo la realidad 00:27:40
de una manera bella 00:27:42
no entendamos belleza 00:27:45
es un concepto un poco aquí más filosófico 00:27:47
que material, no que sea bello 00:27:50
porque es una flor muy bonita y tal 00:27:52
sino que refleje 00:27:54
todo lo que es esa realidad 00:27:56
el potencial 00:27:58
de esa realidad 00:28:00
lo que te transmite 00:28:02
todo aquello que te llega 00:28:04
el que ría, hubiera querido que a través de sus poemas 00:28:06
transmitiera esa belleza, es decir, todo ese potencial 00:28:09
de la realidad, todo lo que te puede emocionar 00:28:11
mover, provocar 00:28:13
conocimiento y eternidad 00:28:14
y eso es lo que él se dedicará 00:28:17
y además 00:28:19
lo quiere conquistar 00:28:20
como dice, lo quiere 00:28:23
apoderarse él mismo, y él es el protagonista 00:28:24
de sus poemas, no tanto Juan Ramón Jiménez 00:28:27
sino el poeta 00:28:29
el poeta es el que intenta alcanzar 00:28:30
esta perfección, el que lucha denodadamente 00:28:33
por eso. Y si la alcanzara en algún momento, y vamos a ver tres etapas, 00:28:35
y quizás en la última etapa esté cerca de alcanzar eso, o él crea estar cerca, 00:28:41
el poeta es un dios, se convierte en un dios. Bueno, tiene tres etapas, 00:28:45
la primera va a ser bastante diferente, va a haber una diferencia importante 00:28:50
respecto de las otras dos. La primera, como veis, se le denomina 00:28:57
poesía sensitiva 00:29:01
hoy diríamos que es su etapa 00:29:05
más mainstream 00:29:08
bueno, los 00:29:09
finos o los millenials hablan mainstream 00:29:11
a todo lo que ellos que digamos que es 00:29:13
mayoritario 00:29:15
comercial, como queramos llamarlo 00:29:17
que es accesible, bueno pues su poesía sensitiva 00:29:19
sería, como digo, hoy 00:29:22
la más mainstream, porque se acerca 00:29:23
al modernismo, son poemas 00:29:26
intimistas, modernistas 00:29:27
En donde, como digo, esa estética modernista, si os acordáis, es la que se buscaba las cualidades sensuales y estéticas del poema, que sonara bien, que fuera rítmico, musical, que tuviera imágenes plásticas, coloridas, que provocara los sentidos. 00:29:29
Pues él intenta un poco, va en esa línea, en esta poesía sensitiva. Escribe en poesía La soledad sonora y la obra por la que o bien mucha gente lo conocía, o al menos sabía que estaba ahí esa obra, que es Platero y yo. 00:29:46
no es ni siquiera un cuento 00:30:05
una recreación infantil 00:30:10
de un niño 00:30:11
con su 00:30:14
burrito, que es Platero 00:30:15
que muchas veces se ha tomado 00:30:17
como obra infantil y no tiene nada 00:30:20
de infantil, porque es una obra modernista 00:30:22
simbolista y tal 00:30:24
y no es infantil 00:30:25
pero bueno, el tema 00:30:27
y los personajes y tal tienen un poco 00:30:28
a eso 00:30:31
y de ahí 00:30:32
Llega un punto, un momento, al pasar a la siguiente etapa, en el que todo eso desaparece. Llega la poesía intelectual. Busca, como dice, la poesía pura. Él dice, bueno, yo estoy intentando alcanzar la perfección. 00:30:34
A través de todo este aparato modernista de sensualidad, de color, de sonoridad 00:30:49
Yo no voy a llegar a la perfección, yo no voy a llegar a esa esencia, a lo perfecto 00:31:00
Así que me tengo que deshacer de todo eso 00:31:05
Y elimina de sus poemas todo aquello que apele a los sentidos directamente 00:31:07
La sensualidad, la sonoridad, el color, todo eso desaparece 00:31:12
Y si quedan en una poesía, pues eso, pura, desnuda de todos esos ropajes. 00:31:17
¿Qué ocurre? Que si tú quitas, o si a ti ya no te interesa lo estético, 00:31:25
a ti lo que te interesa, por lo tanto, es lo intelectual, el fondo. 00:31:30
Y por eso, como dices, se convierten en poemas conceptuales, intelectuales. 00:31:34
¿Y eso qué quiere decir? En poemas complicados, en poemas poco accesibles. 00:31:37
Son breves, densos, en la rima no hay prácticamente, son versos libres. 00:31:42
las palabras se vuelven también complicadas 00:31:47
porque en ese afán de perfección 00:31:49
de búsqueda de la perfección 00:31:51
de que el poema sea perfecto 00:31:52
él siempre intenta buscar esa palabra exacta 00:31:54
y a veces esa palabra exacta puede ser una palabra 00:31:57
que nadie conoce o que conoce poca gente 00:31:58
esa perfección 00:32:01
esa exactitud que él quiere llegar 00:32:05
a la que él quiere llegar 00:32:07
él cree que puede conseguirla a través de la inteligencia 00:32:08
de estos poemas 00:32:11
conceptuales e intelectuales 00:32:13
insisto 00:32:15
al quitar lo estético 00:32:17
y centrarse solo en lo intelectual 00:32:19
en el fondo se vuelven 00:32:22
en poemas menos accesibles 00:32:24
muy complicados a veces de entender 00:32:26
a veces de entender 00:32:27
dentro de esta 00:32:29
poesía intelectual su obra 00:32:32
quizás más importante 00:32:33
y quizás tal vez la importante de toda 00:32:35
no solo de este periodo sino 00:32:38
de su obra en general 00:32:39
es Diario de un poeta recién casado 00:32:41
se mezcla 00:32:44
no es solo poesía 00:32:46
también prosa 00:32:47
y él dijo que era su mejor libro 00:32:50
porque también iba un poco el pagado de sí mismo 00:32:51
también tenía un poquito 00:32:54
el hombre lo tenía un poquito casi todo 00:32:55
bueno 00:32:58
si se titula diario 00:32:58
no es algo metafórico 00:33:01
es que es real 00:33:03
es que es el diario 00:33:04
que él llevó durante el viaje que hizo a América 00:33:06
hablando un poco de lo que le ocurrió 00:33:09
Luego de las circunstancias que le pasaban, de las impresiones que él se llevaba de esas circunstancias, de ese encuentro con el mar o con Nueva York, de lo que le produjo. 00:33:13
Imaginaos, en el caso de Nueva York, una persona que viene de España de la época, después de una guerra, y llega a Nueva York, donde ya tenemos esos edificios, donde Manhattan es como para esta gente una ciudad futurista. 00:33:26
¿Qué impacto? Cuando hablamos de la generación del 27, Lorca, que tiene esa obra que es poeta en Nueva York, recibió el mismo impacto. Es como si llegaran allí y le dieran con un bofetón ahí. Esto es la realidad. 00:33:40
Porque veían ese mundo, esa modernidad, esa deshumanización, digamos, que la sociedad futura iba a traer. Y el mar. Para él el mar es olovense, como digo. Y bueno, no sé si alguno ha nacido cerca del mar o tal, pero la gente que nace en costa, el mar es como parte de ellos mismos. 00:33:57
y no pueden vivir sin, bueno, o sea, sí pueden, quiero decir, porque la gente se mueve y tal, 00:34:19
pero tienen siempre como esa melancolía por el mar. 00:34:26
Para él es muy importante, es un tema principal, un tema importantísimo, 00:34:32
y aparecerá recurrentemente en su obra. 00:34:35
En esa búsqueda de esa poesía perfecta, pura, a través de la inteligencia, 00:34:40
en ese deseo de alcanzar esa perfección que estábamos diciendo antes, 00:34:43
No se queda aquí, sino que da un paso más allá y llegamos a la última etapa de la poesía verdadera, en la que, siguiendo esa evolución natural, él entiende que esa poesía intelectual de su segundo periodo no es todavía lo suficientemente intelectual. 00:34:46
Es decir, necesita ser purificada, necesita ser más esencial, es decir, que solo tenga, que única y exclusivamente aparezca en ese poema lo esencial, lo que me permite a mí transmitir una idea y lo que permite a mí transmitir la idea y alcanzar eso que yo estoy buscando, esa perfección. 00:35:09
Por lo tanto, damos un paso más allá, como digo, y nos encontramos ahora con poemas aún más introspectivos, aún más encerrados en sí mismos, más difíciles, con temas además ahora más trascendentales todavía, la muerte, Dios, donde a pesar de todo son poemas emotivos, trata este tipo de temas, como digo, 00:35:28
y hay lugar en cierta forma para una emoción, para una idea pura, es decir, nada sentimental, como decíamos, nada empalagosa, sino transmitida de manera esencial. 00:35:53
Es decir, yo entiendo que es una idea un poco difícil de entender, pero él lo que pretendía en toda su obsesión es alcanzar esa perfección que es lo esencial. 00:36:07
Es decir, es como si tomáramos un objeto y le fuéramos quitando capas, capas, capas, hasta llegar a lo último, lo que ya no se puede eliminar, lo que ya no tiene más envoltorio, eso es para la perfección. Ahí es donde encuentra todo lo que está buscando. 00:36:16
Y eso es lo que él cree que se acerca, alcanza en esta poesía verdadera. Insisto, pareciera, no es que le alcance, pero pareciera como si él creyera haberla alcanzado. El conocimiento, la belleza, la eternidad. 00:36:32
Él cree que en esta poesía última, de su última fase, ha llegado ahí, ha llegado a la perfección, a la esencia, ya no hay que quitar nada más, ya tengo ese átomo esencial, ¿no? Y entonces, ya soy un dios, ya soy una divinidad, ya trasciendo todo, ni muero, ni vivo, no me he dejado nada, ya he pasado a un nivel superior. 00:36:49
Claro, esto tiene cierto sentido, o se conectaría, digo, con el hecho de que la poesía, como diga, sea hermética, incomprensible o perfecta, porque si es la poesía de un dios, pues de repente solo ese dios es el que puede crearla y entenderla en sí, ¿vale? 00:37:15
Dios deseado y deseante sería, dentro de este periodo, la obra más destacada y más importante. 00:37:32
Cuando en el próximo tema hablemos de la generación del 27, hablaremos de la influencia, de la importancia que tuvo Ramón Jiménez, de ese impulso en busca de una poesía perfecta, como de alguna manera les afectó. 00:37:45
Es más, él tuvo contacto con algunos de esos poetas de la generación del 27, muchos de ellos como para regañarles, ¿no? 00:38:02
Ya digo, tuvo ahí una relación un poco no muy afagada. 00:38:11
Preguntas, comentario. 00:38:17
Este hombre tenía un poquito complejo de superioridad, ¿no? 00:38:21
Un poquito bastante. 00:38:25
Es que es eso. 00:38:27
Un poquito bastante. 00:38:28
Una persona que busca la perfección de esa manera es, por así decirlo, está, por lo que has explicado y demás, es como si quisiera ser un dios. 00:38:29
Y la cosa está, Vicente, en que no lo puedes alcanzar porque nosotros somos humanos. 00:38:42
Claro. 00:38:48
Entonces, hay una contradicción que además le lleva un poco a la frustración a él y a todos aquellos. 00:38:50
En realidad, yo pienso que los artistas siempre tienen un poquito de ego, unos más y otros menos. Porque, claro, para lanzarte a escribir o hacer una película o a mostrarte como actor, hombre, pues, tú tienes que decir, coño, yo soy aquí el number one. 00:38:55
que gustar mucho. Claro, 00:39:12
algo así. Luego lo que pasa es que hay 00:39:14
gente, lógicamente, 00:39:16
en el que ese ego 00:39:17
se reconduce y se detiene y tal, 00:39:19
pero todas las artistas tienen algo así. 00:39:22
Claro, encontramos casos desmedidos 00:39:24
como quizás sea el de 00:39:25
Juan Ramón Jiménez, ¿no? 00:39:27
O el del mismo Picasso, por ejemplo, 00:39:29
que por eso he empezado yo 00:39:31
por ahí, ¿no? De estos 00:39:33
egos que, si es verdad, son grandísimos 00:39:35
artistas, es decir, que nadie discute, 00:39:36
aunque se puede discutir, 00:39:40
pero bueno, nadie discute 00:39:41
la importancia 00:39:42
fundacional del arte 00:39:44
contemporáneo que tiene Picasso 00:39:46
pero como persona, como digo, debería ser 00:39:48
insoportable 00:39:50
pero insoportable 00:39:52
todos los artistas 00:39:53
está un poco todo conectado 00:39:55
todas las artistas, todas las grandes mentes 00:39:58
todos tienen 00:40:01
son personas que 00:40:04
como él dice, son insufribles 00:40:06
por así decirlo 00:40:08
Claro, pero yo creo porque hay una conciencia de que son diferentes. 00:40:09
Y quizás esa conciencia de ser diferente les lleva a decir, yo soy diferente porque estoy por encima. 00:40:13
Sí. 00:40:19
Al fin y al cabo, un artista es alguien más sensible que los demás también, ¿no? 00:40:20
Sí. 00:40:30
Porque percibe cosas que el resto no percibimos, ¿no? 00:40:31
Bueno, es un debate, la verdad, muy interesante 00:40:34
acerca de la figura del artista 00:40:37
y demás, ¿no? Que da 00:40:39
para mucho, sí. Yo lo único que digo y tal 00:40:40
antes de pasar a la pregunta es que 00:40:43
si a mí me gusta una película o una obra 00:40:44
de teatro o un libro o 00:40:47
música o tal 00:40:49
escúchala, léela, 00:40:50
mírala, pero no os dejéis llevar 00:40:53
por el hecho de que la ha escrito tal persona 00:40:55
que es de tal ideología o que la ha escrito 00:40:56
ese otro que hizo esto 00:40:59
porque una cosa es la persona 00:41:01
y otra cosa es la obra en sí 00:41:03
Y hay muchísimos casos, muchísimos casos de, bueno, por ejemplo, a mí que me gusta el arte y tal, Caravaggio, no sé si conocéis el pintor, un pintor barroco, tenebrista y tal, ¿no? En donde hay siempre un juego de luces y de sombras que es espectacular. 00:41:04
Caravaggio era un criminal 00:41:20
que estaba buscado por asesinato 00:41:21
y se pasó gran parte de su vida 00:41:24
huyendo por toda Italia porque era un criminal 00:41:26
impendenciero 00:41:28
¿eso devalúa la obra? 00:41:29
no, eso en todo caso 00:41:32
te entretiene un poquito 00:41:34
y bueno, puede ayudar a explicar 00:41:36
el porqué de ciertas cosas 00:41:38
en su obra por los ambientes en los que se movía 00:41:40
pero para nada hace desmerecer 00:41:42
el valor de la obra 00:41:44
¿vale? así que bueno 00:41:47
esa es mi recomendación, cada uno que haga lo que quiera 00:41:48
bueno, vamos a ir 00:41:50
cerrando aquí con las vanguardias 00:41:53
las vanguardias 00:41:55
tanto en tiempo como en espacio 00:41:57
le vamos a dedicar poco porque 00:41:59
literariamente 00:42:00
que bueno, que sí podrían tener recorrido 00:42:02
pero a mí siempre me han parecido 00:42:04
muchísimo más interesantes 00:42:06
y de más valor en otras expresiones 00:42:08
artísticas, fotografía 00:42:10
en pintura 00:42:12
en arte, escultura, etcétera 00:42:14
La vanguardia lo que supone, y por eso un poco se le llama así, es la ruptura total con lo anterior. Es decir, no es, bueno, rompo, pero tengo influencia. No, no, no. 00:42:16
Digo que las vanguardias surgen entre el 19 y el 25, es decir, después de la Primera Guerra Mundial. Eso es importante aquí. La Guerra Mundial supuso un shock tan grande, pero tan grande para la población, para Europa sobre todo. 00:42:29
Es decir, cambió de tal manera la percepción de la realidad de la gente que se podría decir que después del XVIII era un mundo completamente nuevo, literalmente. Y para los artistas llega un punto en que dicen, yo no puedo, ya mi obra, yo no puedo fijarme en la realidad. 00:42:45
¿para qué? si es que ha cambiado 00:43:07
todo es diferente 00:43:10
no puedo seguir las tradiciones 00:43:11
las técnicas 00:43:13
lo que había antes, tengo que hacer algo completamente 00:43:15
diferente porque el mundo es diferente 00:43:17
y todavía quedaba la segunda guerra mundial 00:43:19
imaginaos 00:43:22
por eso es que en este periodo de entreguerra surgen 00:43:23
las vanguardias, que son como digo 00:43:25
una ruptura total 00:43:27
y si os interesa 00:43:29
el arte 00:43:32
ahora vamos a ver diferentes movimientos artísticos 00:43:33
y veis 00:43:35
cuadros o tal de esos movimientos y los 00:43:37
comparáis con lo anterior, veréis lo que estoy 00:43:39
diciendo, la radicalidad de la propuesta 00:43:41
la radicalidad de la diferencia 00:43:43
de la propuesta de la vanguardia 00:43:45
la vanguardia no fue un 00:43:47
movimiento único, sino que era como 00:43:49
un estado de ánimo entre los artistas 00:43:51
que les llevó, les movió 00:43:53
como digo, a 00:43:57
hacer cosas diferentes en el arte, esas cosas 00:43:59
diferentes en el arte se 00:44:01
particularizaron, se completaron en 00:44:03
movimientos dentro de la bondad. 00:44:05
Por ejemplo, uno de ellos fue el futurismo 00:44:07
de Marinetti. Bueno, hablando de esto que decíamos, 00:44:09
Marinetti fue fascista 00:44:12
o estuvo cerca del fascismo. 00:44:13
Y en cambio, estamos hablando de él, 00:44:15
la historia de la literatura y del arte, 00:44:17
por ser el fundador de ese movimiento artístico. 00:44:19
Y pues ya 00:44:22
está. ¿Por qué futurismo? 00:44:23
Porque este movimiento artístico 00:44:25
en literatura y también en arte y tal 00:44:27
destaca, exalta 00:44:31
los avances tecnológicos. 00:44:32
La ciencia, habla de la vida urbana. Aparece, por ejemplo, en pintura, hay muchas pinturas de coches, que era una novedad total, de trenes, de movimientos, de ciudades, huyendo de gente, etcétera, etcétera. 00:44:35
renovación, en el lenguaje 00:44:49
además en poesía también, una renovación 00:44:51
total, y son obras muy 00:44:53
interesantes, muy dinámicas, intentando 00:44:55
reflejar siempre ese movimiento 00:44:57
ese frenesí 00:44:59
que ellos creían, los futuristas creían 00:45:01
ver en la vida 00:45:03
contemporánea 00:45:04
bueno, el cubismo, que además el cubismo 00:45:06
está fundado por 00:45:09
Picasso y por otro francés 00:45:11
Georges Braque 00:45:13
lo que pasa es que 00:45:15
Picasso muy pronto se fue a París y allí estuvo en contacto con todos esos movimientos y demás. 00:45:17
El cubismo es una reacción frente a la representación real o del realismo en pintura, 00:45:24
porque es un movimiento sobre todo en pintura que luego traspasa a otras disciplinas. 00:45:29
Los cubistas dicen, no, la realidad o la pintura realista no me cuenta la realidad como tal, 00:45:35
yo quiero una realidad total, y entonces dicen que la única manera de representar la realidad 00:45:42
es descomponiéndola en forma geométrica, en cubos, en triángulos. 00:45:46
Porque ellos decían, por ejemplo, que si yo, el pintor realista, 00:45:51
ofrece o me ofrece un paisaje, me muestra solo ese cuadro del paisaje. 00:45:57
En cambio, el cubista lo que hará es, a través de cubos, de conos, etc., 00:46:03
de esa forma geométrica, mostrarte la totalidad, todas las perspectivas del paisaje. 00:46:09
eso es una idea 00:46:15
fundacional del cubismo que luego 00:46:17
evolucionará y demás 00:46:20
la idea básica es esa que decía de 00:46:21
no se puede representar la realidad 00:46:24
tal cual, en el caso de la poesía 00:46:26
y al final 00:46:28
de la teoría tenéis unos ejemplos 00:46:29
parecen los criptogramas 00:46:32
que son poemas 00:46:34
en el que los versos 00:46:35
y las palabras se disponen de tal manera 00:46:38
que dibujen una forma 00:46:39
o una figura relacionada 00:46:42
con el tema del poema. 00:46:44
Por ejemplo, hay uno de 00:46:46
Apollinaire, no sé de qué, 00:46:47
de un otro francés, que habla de un caballo 00:46:50
y el poema representa la figura 00:46:51
de un caballo. 00:46:53
Es interesante. Luego 00:46:56
lo damos un vistazo final. 00:46:57
El dadaísmo. El dadaísmo es la 00:47:00
vanguardia del absurdo. 00:47:01
Stristan Sara, 00:47:04
que este era de estado en Berlín, pero este 00:47:05
creo que era húngaro-burgo, no lo recuerdo bien. 00:47:07
Y dice, bueno, es que 00:47:10
el realismo y el racionalismo 00:47:11
lo único a que nos ha llevado 00:47:13
con esa continuación de esa idea 00:47:15
de pesimismo frente a todos 00:47:17
los avances y los progresos, el realismo 00:47:19
el escenarismo lo único que nos ha llevado es 00:47:21
a la primera guerra mundial 00:47:23
y a la destrucción, entonces yo 00:47:25
como voy a seguir haciendo cosas fijándome 00:47:27
en la realidad, hago algo 00:47:29
totalmente contrario, si lo real 00:47:31
si lo lógico no me ha servido 00:47:33
oye, quién sabe si la respuesta para la vida 00:47:35
está en lo absurdo 00:47:37
y ahí está, lo absurdo 00:47:38
entra en la literatura 00:47:41
y luego quizás el más conocido 00:47:42
además es un término que ya ha traspasado 00:47:45
al lenguaje habitual 00:47:47
que es el surrealismo 00:47:51
en todo el principio del siglo XX 00:47:52
a partir de las teorías de 00:47:55
Sigmund Freud 00:47:57
sobre el funcionamiento 00:47:58
del cerebro 00:48:00
el subconsciente, los traumas 00:48:03
que Freud estaba muy metido en eso 00:48:05
y al final haciendo un poco un comentario 00:48:07
de brocha gorda, todo era sexo 00:48:09
o todo era la presión sexual, hay un interés en el mundo intelectual, en el arte y demás, por saber qué pasa dentro del cerebro, qué pasa dentro de la cabeza. 00:48:11
Y se dan cuenta que hay una parte de la que uno no es consciente, que uno no sabe qué pasa, por eso se habla del inconsciente. 00:48:23
Y ese inconsciente, esa parte del cerebro en la que algo está pasando, pero de la que yo no sé exactamente porque no soy consciente de ella, 00:48:33
A veces se muestran en el sueño, a través de los sueños. 00:48:41
Por eso los sueños son inconexos, son absurdos, son a veces difíciles de entender. 00:48:44
Los surrealistas quieren explorar esa parte inconsciente, 00:48:51
esa parte del cerebro que uno no controla, que por ende es libre. 00:48:56
Y la exploran a través del interés y del uso del sueño, 00:49:00
de las imágenes y los símbolos. 00:49:05
esto que se habla de lo onírico 00:49:07
no sé si habéis oído alguna vez ese término 00:49:10
onírico es todo lo que tiene que ver con el sueño 00:49:12
las obras surrealistas son oníricas 00:49:14
porque utilizan imágenes y símbolos 00:49:16
de los sueños 00:49:18
hay veces que un artista 00:49:19
dice, este cuadro lo hice 00:49:21
después de un sueño que tuve 00:49:23
y ahí tiene una figura y unos símbolos 00:49:25
porque ellos creen que 00:49:27
en ese inconsciente está la verdadera 00:49:29
el verdadero ser, ese verdadero yo 00:49:31
la verdadera personalidad 00:49:33
de la gente, se encuentra en ese 00:49:35
inconsciente, en eso que no está sometido 00:49:37
a las normas, a los controles, a las reglas 00:49:39
de la sociedad 00:49:42
y que solo es accesible a través de imágenes 00:49:43
o de símbolos 00:49:45
ellos hacen, los escritores 00:49:46
surrealistas 00:49:49
se muestra tal vez una variedad enorme 00:49:50
llevan a cabo a veces experimentos 00:49:54
como lo de la escritura automática 00:49:56
y produce, no sé si la expresión 00:49:57
que habéis oído alguna vez de ella 00:49:59
del cadáver exquisito, que es la escritura 00:50:01
automática o el fluir de la conciencia 00:50:03
libre. Pues es un proceso, como dice 00:50:06
ahí, en el que se le daba 00:50:08
un papel, un lápiz 00:50:09
o tal, y le dice, venga, empieza 00:50:11
a escribir ahora mismo, sin detenerte 00:50:14
a planificar nada, sin detenerte 00:50:16
a reflexionar sobre lo que escribe, 00:50:17
sino escribe, sin 00:50:20
pensar, sin razonar. 00:50:21
Como dice ahí, dejando fluir los 00:50:24
pensamientos sin ninguna barrera moral 00:50:25
ni social. Porque, insisto, 00:50:27
para los surrealistas, ahí estaba 00:50:30
la esencia de toda la clave, estaba 00:50:31
en ese inconsciente 00:50:33
ahí es donde está el verdadero yo 00:50:35
donde no hay normas 00:50:37
ni cortaprisas ninguna 00:50:39
bueno, y movimientos 00:50:40
específicos en la literatura 00:50:43
española, pues el expresionismo 00:50:45
el ultraísmo, bueno 00:50:47
como ven, para mí no 00:50:49
lo vemos y tal, pero 00:50:50
no creo que sean determinantes 00:50:53
determinadamente tan importantes 00:50:55
en el caso del ultraísmo, sí 00:50:57
porque es la figura 00:50:59
en él destaca la figura 00:51:01
de Ramón Gómez de la Serna, que es como el surrealista, nuestro patrio, que destacamos aquí. 00:51:03
Gómez de la Serna, mira, si viviera, yo siempre me gusta hacer estas comparaciones estúpidas y absurdas, 00:51:12
pero que a veces un poco nos acercan a entender lo que, o sea, mínimamente, lo que pudo ser en la época. 00:51:17
Ramón Gómez de la Serna sería una persona que hoy estaría en televisión. 00:51:25
Sería algo próximo a Boris Izaguirre, fijaos, se me está ocurriendo ahora. 00:51:30
Es decir, un intelectual, pero que también le gusta el espectáculo. 00:51:33
Claro, en aquella época no había televisión, entonces el espectáculo iba de otra manera. 00:51:39
Iba en tertulias, o iba en representaciones y performance en la calle, iba en obras de teatro. 00:51:42
Era un activista cultural muy fuerte. 00:51:49
Fue uno de los introductorios que trajo esa idea de las vanguardias a España 00:51:54
y se le conoce una de sus... 00:51:57
Lo que pasa es que, bueno, reducir Gómez de la Serra a esto que voy a explicar es simplista. 00:52:01
Pero bueno, él se le conoce también por haber inventado lo que se llama la greguería. 00:52:06
¿Qué son las greguerías? 00:52:10
Bueno, pues son, como dice ahí, una puntebre, una frase. 00:52:11
¿En dónde hay una metáfora? 00:52:14
¿Cómo se llega a esa metáfora? 00:52:17
Pues normalmente en estas greguerías se toma un término, un objeto, 00:52:18
algo habitual, cotidiano, y se le empareja con algo con lo que no tiene absolutamente nada que ver. 00:52:25
Y en esa asociación improbable entre el objeto, la situación, el concepto cotidiano 00:52:32
y aquello con lo que no se relaciona en absoluto, surge, digamos, algo inesperado, 00:52:37
un juego de conceptos diferentes, sorprendentes, enlazando, como digo, circunstancias, elementos 00:52:43
que son habituales, cotidianos, que todo el mundo reconocería, y los empareja, los empata con algo 00:52:50
con lo que aparentemente no tiene nada que ver 00:52:55
él dio esa fórmula 00:52:57
de metáfora-humor igual a greguería 00:52:59
porque 00:53:01
realmente algunas son bastante divertidas 00:53:03
aunque todas tienen un pozo ahí 00:53:05
o una carga de fondo 00:53:06
aquí tenéis unas cuantas para que 00:53:09
pues nada 00:53:11
el murciélago vuela con la capa puesta 00:53:12
un murciélago con capa 00:53:14
bueno pues el animal no tiene capa 00:53:17
la capa la utilizan los humanos y la juntan 00:53:20
y crea algo ahí diferente 00:53:21
las violetas son las ojeras del jardín 00:53:24
bueno, nadie pensaría 00:53:29
el concepto ojera, que es habitual 00:53:31
incluso mundano, asociarlo con violeta 00:53:32
que es una flor y que por lo tanto 00:53:35
en literatura está destinado 00:53:37
a otro tipo de 00:53:39
referencias y tal 00:53:40
bueno, pues eso es la 00:53:41
greguería 00:53:44
y tal 00:53:45
y hasta aquí hablaríamos 00:53:48
de novecentismo, de vanguardias 00:53:50
etcétera, nos quedamos justo a la 00:53:53
a las puertas de esos grandes conflictos del siglo XX que serán tan destructivos. 00:53:54
Bueno, simplemente mostrarlo, ¿veis? Esto es lo que yo me refiero con los criptogramas, ¿no? 00:54:02
Por ejemplo, este poema es el sapo y aparece un sapo, o un puñal y representa un puñal. 00:54:06
Y el más bello para mí que es este del caballo, ¿vale? De Apolíneas, efectivamente, 00:54:14
que habla de un caballo, pero se estructura la frase, las palabras, para que forme la figura de un caballo. 00:54:20
Bueno, pues hasta aquí. No sé si queréis comentar algo. 00:54:33
En el apartado de este del novecentismo, bancuales y tal, os ofrezco ahí dos enlaces. 00:54:40
uno, a un comentario con la respuesta 00:54:48
ya hecha 00:54:50
sobre la poesía de Juan Ramón Jiménez 00:54:51
está bien acercarse 00:54:54
a un poco la lectura de esa poesía 00:54:55
y a través un poco del comentario 00:54:58
saber un poco de qué va 00:55:00
y luego también tener otro link con selección 00:55:02
de poemas también del autor 00:55:04
de este autor, para que veáis un poco esa evolución 00:55:06
o poesías de las distintas 00:55:08
etapas, tanto de las más 00:55:10
accesibles a las, digamos 00:55:11
más herméticas o más cerradas 00:55:14
Bueno, pues nada 00:55:18
hasta aquí las vanguardias 00:55:19
Subido por:
Fco. Javier S.
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Dominio público
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8 de febrero de 2022 - 8:56
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Público
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CEPAPUB ENRIQUE TIERNO GALVAN
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