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9.Cinquecento. Escultura - Contenido educativo

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Subido el 31 de enero de 2021 por Antonio F.

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Hola, buenas tardes, buenos días o buenas noches, según el momento en que vean la grabación. 00:00:02
Vamos con el último punto del 580, que es la escultura. 00:00:08
Este va a ser un apartado muy breve, por lo menos importante, 00:00:13
porque como ya ven en las obras de Miguel Ángel, que las tres lógicamente entran en el programa, 00:00:18
como son en la piedad del Vaticano, en el ángel, en Moisés o una de las estatuas de los Medici, en concreto de Giuliano, pues son importantes y son claves en la historia de la escultura y del propio pensamiento de nuestra cultura occidental. 00:00:27
Vamos allá, empezamos 00:00:53
los rasgos de la escultura del Chico Echento 00:00:58
pues bueno, serían la cuestión 00:01:00
de la idealización 00:01:02
de la figura 00:01:03
llegar a la figura 00:01:05
a través de la belleza 00:01:08
también a través de la monumentalidad 00:01:09
por ejemplo este Moisés 00:01:12
es una escultura de grandes dimensiones 00:01:13
pero a través también 00:01:16
del equilibrio y de una 00:01:18
composición piramidal 00:01:20
por ejemplo aquí 00:01:22
luego lo veremos otra vez 00:01:23
como se envía a mirar es muy claro la piedad 00:01:25
lo que pasa que en esta 00:01:28
escultura del 00:01:30
580 pues Miguel Ángel 00:01:31
va a aportarle 00:01:33
uno de sus rasgos 00:01:35
que es o bien la terribilidad 00:01:39
o bien el 00:01:41
ese movimiento 00:01:43
a punto de producirse 00:01:45
que se ve perfectamente 00:01:48
por ejemplo en este Moisés 00:01:50
con esa actividad, ese movimiento contenido, esa furia que tiene en la mirada, 00:01:52
lo cual está transmitiendo no la serenidad, el equilibrio, 00:01:58
que sería muy propio, por ejemplo, de esa obra del mismo, 00:02:02
sino que ya nos estamos transmitiendo un inicio del manierismo incluso del barroco, 00:02:06
que había quieto, de acuerdo, pero está contenido, está a punto de desbordar toda su energía. 00:02:15
con la piedad 00:02:19
una imagen de una mujer dolorida 00:02:22
un momento de dolor extremo 00:02:25
que está quieta, que está serena 00:02:28
con el otro 00:02:30
que sigue, estoy quieto, pero estoy 00:02:31
a punto de estallar en ira 00:02:33
de lo que estoy viendo, de cómo 00:02:36
tengo las tablas, de cómo mi pueblo 00:02:37
está adorando 00:02:39
al becerro de oro 00:02:41
volvemos aquí, yo creo que 00:02:42
si les queda claro esto 00:02:45
les queda decir luego 00:02:46
el valor de las ideas va a ser muy fácil 00:02:49
es un escultor de cuerpo 00:02:51
le va a dar una gran importancia 00:02:53
a la anatomía humana 00:02:55
la belleza también la busca 00:02:56
por ejemplo 00:02:58
este Moisés 00:02:59
es un señor maduro 00:03:02
pero tiene un cuerpo 00:03:04
perfectamente atlético 00:03:06
la fuerza interior 00:03:08
de las imágenes 00:03:09
o de Juliano 00:03:11
que estoy 00:03:13
si pudiera 00:03:14
salía de la 00:03:17
ornacina 00:03:20
las formas son sobredimensionadas 00:03:20
lo busca a propósito para transmitirse 00:03:24
la idea de rotundidad, de movimiento 00:03:26
y sobre todo 00:03:27
al final estas obras están a punto 00:03:30
romper el equilibrio, no lo rompe 00:03:32
pero estoy a punto de romperlo porque las figuras 00:03:36
van a hacer un movimiento que sabemos cuál es 00:03:37
porque conocemos la historia 00:03:40
del tema, pero que no lo dio 00:03:42
la figura pero que está a punto de 00:03:44
de pasar. En relación con eso, vamos a esa primera etapa, 00:03:45
esa Madonna de la escalera, no entra dentro del programa, no entra dentro de las 00:03:53
obras que pueden caer para analizar e interpretar, pero mencionéla 00:03:57
muy brevemente, porque aquí hay seis conceptos clásicos 00:04:01
hechos, por ejemplo, en el 4.000, el pichato que hemos visto, 00:04:04
la composición piramidal de la Virgen, 00:04:09
la composición más o menos tranquila, 00:04:12
y luego y así nos vamos a la etapa romana 00:04:15
esa piedad tan conocida 00:04:19
del Vaticano 00:04:21
ya hemos hablado, composición no lo olviden 00:04:22
una composición triangular perfecta 00:04:24
imagen serena 00:04:27
la expresión 00:04:29
es una 00:04:30
ya les expliqué cuando comenzamos el curso 00:04:31
con las imágenes iniciales 00:04:35
para introducirnos en los conceptos 00:04:36
la imagen de la Virgen 00:04:38
contradice a la obra 00:04:40
en el sentido de que es una Virgen 00:04:42
extremadamente joven, igual 00:04:44
o más joven que el hijo 00:04:46
que tiene en sus brazos 00:04:48
no importa, porque 00:04:50
es la idea de belleza neoplatónica 00:04:51
que nos está intentando 00:04:54
transmitir, pero quédense con esa expresión 00:04:55
sobre todo, lo que ya os he comentado antes 00:04:58
que es la imagen de una 00:05:00
madre, una mujer en un momento de 00:05:02
máximo dolor, su hijo 00:05:04
se ha sacrificado 00:05:05
ha muerto por 00:05:08
la humanidad 00:05:10
ese sacrificio 00:05:11
que ella también va a 00:05:15
ofrecer, lo tiene en esta mano 00:05:17
perdón que no se marca 00:05:19
en esta mano 00:05:21
que rompe 00:05:24
la parte 00:05:25
ese triángulo 00:05:27
está rompiendo con esa horizontalidad 00:05:30
ese triángulo como un ofrecimiento 00:05:32
de lo más íntimo de ella 00:05:34
es decir, de su hijo 00:05:36
para salvar 00:05:39
a la humanidad 00:05:41
Ese ritmo, ya les he comentado, es decir, ese cuerpo parece ingrávida totalmente en 00:05:42
el relazo de la Virgen, rompe el esquema sereno, tranquilo del triángulo equilátero formado 00:05:50
por ella, por la Virgen 00:06:03
ay, esperen que no puedo borrar 00:06:04
vale 00:06:09
el tema 00:06:09
el tema, nos vamos por ejemplo 00:06:13
a Virgen de que hemos visto 00:06:15
por ejemplo 00:06:17
el descendimiento 00:06:18
de la cruz de Roger van der Weyden 00:06:23
en el Museo del Prado 00:06:25
la imagen de dolor de la 00:06:26
Virgen 00:06:28
dolor totalmente roto 00:06:30
en que está su cuerpo formando curvas perfectas en paralelo con el hijo muerto. 00:06:33
Aquí es todo lo contrario. Esa es una novedad que está introduciéndome el ángel. 00:06:40
No está sufriendo. Es decir, estoy sufriendo por dentro, pero hay serenidad, equilibrio propio del 580. 00:06:45
Y el significado es eso, es un ofrecimiento de importancia de ese sacrificio para la humanidad de una forma serena, de una forma tranquila, a través de la belleza del rostro de la Virgen, de ese neoplatonismo y de esa aceptación de ese drama. 00:06:54
otra obra clave que también entra 00:07:17
lógicamente dentro de las obras que pueden 00:07:23
analizar, que hay que analizar en el 00:07:25
temario que habrán visto alguna vez 00:07:27
es este 00:07:29
David, la diferencia con los otros 00:07:30
David que hemos visto de Donatello 00:07:33
por ejemplo es la cuestión 00:07:35
de que en nuestro David Donatello 00:07:37
ya ha pasado la acción 00:07:39
ya David 00:07:41
ha tenido la lucha con Goliat 00:07:43
y Goliat está muerto, aquí no, aquí es el 00:07:45
momento anterior 00:07:47
voy a disparar y estoy pensando 00:07:48
y fuerza contenida 00:07:51
la composición 00:07:53
es decir, es una composición abierta 00:07:59
para que el espectador 00:08:02
atrayendo al espectador a la propia figura 00:08:04
para que 00:08:05
rodea la figura 00:08:06
vean esto 00:08:09
por ejemplo, esto es la 00:08:13
onda 00:08:15
que se inicia aquí y luego 00:08:15
y luego se prolonga 00:08:19
es una que luego va a utilizar 00:08:21
como está ahí ya 00:08:22
y como la propia 00:08:24
posición de la obra 00:08:27
en ese contrapuesto que tiene 00:08:28
es una composición abierta 00:08:30
para que el espectador 00:08:33
volve la propia 00:08:34
escultura y vea la escultura 00:08:35
en toda su dimensión 00:08:38
la forma 00:08:41
bueno pues ya 00:08:43
está marcada por 00:08:47
esa 00:08:49
inclinación 00:08:49
de la cabeza 00:08:53
y los brazos 00:08:54
están desproporcionados, eso es cierto 00:08:57
esta mano, que es la mano 00:08:59
que 00:09:01
marcadísima 00:09:01
este brazo está 00:09:07
sobredimensional 00:09:08
cuando está hecho a propósito 00:09:10
la expresión 00:09:12
se ve muy bien 00:09:14
en esto de aquí 00:09:16
ese momento en el que 00:09:17
David está pensando 00:09:19
dónde tengo que tirar 00:09:21
la piedra que está 00:09:24
preparando la onda, es decir, dónde tengo 00:09:26
que hacer, cómo lo voy a hacer 00:09:28
para 00:09:30
matar al 00:09:30
villano 00:09:33
que permite la expresión 00:09:36
que es Goliat 00:09:37
eso es el inicio de lo que se va a conocer como 00:09:39
Terribilità, que luego veremos 00:09:44
en el Moisés es la fuerza contenida 00:09:46
es el movimiento en potencia 00:09:48
es decir, la obra está preparada 00:09:50
para luego tirar la onda 00:09:52
que es 00:09:54
la imagen está más o menos en equilibrio 00:09:55
está un ligero movimiento 00:09:59
pero está a punto de hacer 00:10:00
ese esfuerzo de tirar la onda 00:10:02
y luego la mirada que tiene 00:10:04
tengo la ira controlada, estoy pensando 00:10:05
en mi acción y la voy a desencadenar 00:10:08
y estoy en jodo 00:10:11
estoy nervioso para entrar en acción 00:10:12
para matar a ese 00:10:14
villano, ese tirano que está 00:10:15
martirizando a mi pueblo 00:10:19
en relación con todo esto 00:10:21
que les he explicado 00:10:23
está el significado de la obra 00:10:24
se interpreta 00:10:26
como una obra 00:10:29
hecha por la señoría, es decir, por el conjunto del 00:10:30
municipio de Florencia una vez 00:10:32
que han despojado a los Medici 00:10:34
del poder, porque lógicamente 00:10:36
los Medici usaron el poder 00:10:38
de la ciudad 00:10:41
para sus ministerios 00:10:42
para sus asuntos privados. En el momento de una sublimación contra ellos, esta obra se 00:10:44
interpreta como el triunfo de esta ciudad contra los villanos. ¿Qué importancia tiene? 00:10:52
Pues es la representación ideal del ser humano, es decir, de la fuerza, de la fortaleza del 00:10:58
ser humano. Un ser humano con su fuerza, con su idea de potencia que va a tener y la propia 00:11:06
belleza que transmite. Belleza pero a punto de hacer un movimiento enérgico, de hacer 00:11:18
una acción heroica, de una acción sublime. Luego tenemos en Moisés el ángel. Hay que 00:11:25
entender esta escultura 00:11:34
que es grande, que es monumental 00:11:36
dentro de un proyecto de una tumba 00:11:38
que sería esto 00:11:40
un mausoleo para Julio II 00:11:42
para el Papa 00:11:44
al final ese mausoleo 00:11:46
es monumental también 00:11:47
quedó en esto 00:11:49
pero fíjense 00:11:50
la idea 00:11:53
era una idea colosal 00:11:55
que al final ha quedado en esto 00:11:57
y en esta escultura 00:12:00
que es la que vamos a analizar 00:12:01
La composición es muy parecida a la del Taví, en el sentido de que está abierta, no es cerrada, está invitando al espectador a entrar, está en un contrapuesto marcado por los brazos, 00:12:04
Por ejemplo, tienen este brazo con esta mano que está por un lado cogiendo las tablas y por otro lado mesándose las barbas, tacareándose las barbas, con este otro brazo también girado y la propia posición de las piernas, es decir, está ligeramente en movimiento. 00:12:22
la expresión 00:12:45
la expresión es 00:12:47
nos fijamos sobre todo en la cara 00:12:48
en el rostro, en ese rostro girado, está mirando 00:12:51
lo que está haciendo su pueblo, se supone que 00:12:53
acaba de bajar del monte 00:12:54
Sinaí, lleva la tabla de Dios 00:12:57
lo que Dios 00:12:59
está ofreciendo a su 00:13:01
pueblo elegida, el pueblo de Israel 00:13:03
y el pueblo de Israel está 00:13:05
adorando un becerro, está 00:13:07
pues uno de los mandamientos 00:13:08
que es 00:13:11
a decir que solo hay un Dios único 00:13:12
lo está destruyendo 00:13:14
entonces está mirando 00:13:16
con ira, con rabia 00:13:18
a eso 00:13:21
que está viendo 00:13:23
la Biblia luego me dice que va a romper 00:13:24
las tablas, entonces ahora mismo estoy 00:13:27
conteniéndome porque 00:13:28
lo voy a romper, porque voy a estallar 00:13:30
en una ira terrible 00:13:33
ahí está comentado 00:13:33
el tema 00:13:36
en ese tema 00:13:38
también 00:13:43
en el tema también está metido 00:13:45
la cuestión de que es el sepulcro 00:13:47
y la cuestión 00:13:49
aquí del simbolismo 00:13:51
relacionado con el simbolismo, ¿por qué? 00:13:53
porque Moisés 00:13:55
es un 00:13:56
guerrero, pero también 00:13:58
es un líder espiritual 00:14:01
y entonces es la significación 00:14:02
de lo que es Julio II 00:14:05
con el segundo recuérdense, papá te está pagando esta obra 00:14:06
entonces se le está intentando 00:14:09
identificar con él 00:14:10
por lo resto 00:14:12
la importancia 00:14:15
es decir, luego también 00:14:17
hay una vertiente 00:14:18
de que también en esa mirada 00:14:21
es la ira, la rabia 00:14:22
de saber 00:14:25
de que él no va a ver 00:14:26
la tierra prometida 00:14:28
porque a partir de ese hecho 00:14:30
ya ve 00:14:32
va a contender a su pueblo a andar por el desierto 00:14:35
una serie de años, y él sabe que 00:14:36
en ese caminar de ambula 00:14:38
por el desierto, él no va a ver la tierra prometida 00:14:41
con lo cual también hay rabia en esa mirada 00:14:43
pero también algunos historiadores del arte 00:14:45
han visto como una 00:14:47
síntesis de los elementos de la naturaleza 00:14:49
por un lado estaría el fuego 00:14:51
representado en su pelo 00:14:52
y por otro lado estaría el agua 00:14:55
representado en las 00:14:57
ondas de su 00:14:59
barba 00:15:00
lo más importante 00:15:01
para destacar 00:15:04
la cuestión de la terribilidad 00:15:05
de Miguel Ángel 00:15:07
ahora mismo estoy muy enfadado 00:15:08
voy a hacer algo, quiero romper las tablas 00:15:12
todavía no lo estoy haciendo, lo estoy pensando 00:15:14
estoy enfadadísimo 00:15:16
¿cómo lo veo? mirada 00:15:17
mirada, es decir 00:15:19
fija con un rostro funcido 00:15:21
con un rostro enfado 00:15:24
que incluso en pequeños detalles, por ejemplo 00:15:26
si se fijara en la mano 00:15:27
es una mano que está a punto de moverse 00:15:28
de lo que de momento está pensando 00:15:32
se está pisando, se está tratando 00:15:33
esa barba pensando en lo que va a hacer 00:15:35
¿de acuerdo? 00:15:38
bueno, al final 00:15:39
incluso en esa tumba 00:15:40
estaban esas especies de esclavos 00:15:43
por ejemplo había un esclavo 00:15:46
que estaba atado, que era el símbolo 00:15:47
de cómo el ser humano está atado a la naturaleza 00:15:49
otra de ellas era 00:15:51
un esclavo que se estaba liberando 00:15:53
es el símbolo de que el hombre en algunos momentos 00:15:55
puede liberarse de la naturaleza 00:15:57
y algunos se han observado 00:15:59
pero ya no están en el 00:16:01
monumento del 00:16:03
Papa Julio II. Ya por último 00:16:05
el ángel 00:16:09
las tumbas de los Medici, tumba de 00:16:10
Mediceas, son los ejemplos de Lorenzo 00:16:13
y de Giuliano de Medici 00:16:15
bueno 00:16:17
les puedes aprender 00:16:19
que se tardará tanto en hacer 00:16:20
el motivo es que 00:16:23
se encargó pero no existía el mármol 00:16:24
adecuado para hacerlo ahora, entonces se tardaron 00:16:26
no es que se tardara tanto 00:16:29
por el tiempo, sino se tardó 00:16:31
por encontrar el mármol adecuado 00:16:33
para hacer la obra. Lógicamente 00:16:35
es mármol, lo cual la técnica es la talla 00:16:36
y luego hay zonas muy plomentadas 00:16:38
para conseguir el brillo y hay zonas más rugosas 00:16:41
con eso también da, a través de la luz 00:16:42
el impacto de la luz va creando sensación de volumen 00:16:45
en la figura. 00:16:46
Lo importante de la figura 00:16:49
es que 00:16:51
son dos tumbas 00:16:53
por Julio II para dos familiares 00:16:54
suyos, Lorenzo 00:16:57
es el de la vida 00:16:59
representará la vida contemplativa 00:17:00
y por otro lado Giuliano 00:17:02
representará la vida 00:17:04
más 00:17:06
activa 00:17:08
y luego está representado por dos 00:17:10
parejas de desnudos 00:17:17
que están a sus pies 00:17:18
en lo que sería el sarcófago 00:17:22
que es donde irían los cuerpos 00:17:24
de ellos, tanto Lorenzo 00:17:26
perdón, Lorenzo 00:17:28
perdón, sí, y Giuliano 00:17:29
por eso les he puesto esta fotografía 00:17:32
para que vean a disposición 00:17:34
de los sepulcros 00:17:35
de la capilla donde están 00:17:39
están girados 00:17:40
mirando 00:17:41
a la Virgen 00:17:42
como la Virgen de los Medici 00:17:49
están como saliendo de ese espacio 00:17:50
la pared, saliendo de ese espacio 00:17:53
hacia un espacio 00:17:55
nuevo que se está creando, es un símbolo 00:17:56
de ese mundo del más allá 00:17:58
después de la muerte 00:18:00
la obra en sí está llena también de símbolos 00:18:03
pero bueno, vamos a 00:18:06
por ejemplo, la tatúa de Lorenzo 00:18:08
que es la vida 00:18:10
ahí está, que lo veas 00:18:11
que es la vida contemplativa, se puede ver fácilmente 00:18:13
porque tiene la mano pegada 00:18:16
al mentón 00:18:18
a ver, aquí lo van a ver mejor 00:18:19
la mano pegada al mentón 00:18:22
luego tienen también ese dedo 00:18:23
en los labios 00:18:26
pensando, meditando 00:18:28
sus acciones 00:18:31
el rostro es idealizado 00:18:31
totalmente, esa belleza idealizada 00:18:36
neoplatónica de 00:18:38
Miguel Ángel, el cuerpo 00:18:40
está en ese contrapuesto 00:18:41
que también tenía 00:18:43
Moisés 00:18:45
está mucho más contenido 00:18:47
Juliano no se ha distinto 00:18:49
estamos contigo, ya sus pies 00:18:51
en este sarcófago con este 00:18:53
fontón roto 00:18:55
con estas volutas, tiene dos 00:18:56
dos figuras 00:18:59
que son la aurora 00:19:02
que es el cuerpo 00:19:04
de la mujer joven, escultórica 00:19:06
una anatomía rotunda 00:19:08
con el cuerpo 00:19:09
del crepúsculo 00:19:11
símbolo 00:19:14
del paso del tiempo, el final 00:19:16
de la transición de la vida a la muerte 00:19:17
y luego tenemos 00:19:20
el juliano 00:19:23
que es la vida activa 00:19:24
el rostro, como ven, está girado 00:19:26
un bastón de mando, parece que tiene más fuerza que el otro, tiene esa debilidad, está a punto de salir de la hornacina, de levantarse, de incorporarse, el rostro bello, el rostro idealizado, vestido a lo romano, con una coraza romana, como el emperador romano, con el bastón de mando, que indica que ha tenido poder, a punto de levantarse y luego a sus pies, 00:19:29
Tiene, en este caso, la noche, la mujer de la mujer rotunda, el zigzag y el día. 00:19:59
El rostro, igual que en estos, está inacabado. 00:20:09
Es como si no estuviera perfectamente definido porque la idea es como el resplandor que no permite ver bien la cara. 00:20:12
Esta idea de este rostro no infinito que se llama, se va a cogerla luego también el barroco. 00:20:19
Y luego, los rasgos maniaristas que vamos a ver en esta obra, pues es ese movimiento contenido de las propias esculturas y el movimiento que ya no es contenido porque las figuras están como deslizando, las figuras de la aurora, del crepúsculo, de la noche y del día, se están deslizando en los sarcófagos. 00:20:26
Tiene ese rasgo maniarista. Recordemos, vida activa, Juliano, bastón de mando, coraza romana, contrapuesto, con una gran fuerza interior que está dispuesto a levantarse y Lorenzo, con su actitud, bendizando las acciones. 00:20:50
y luego el rostro infinito, se lo he puesto para que lo vean, del día. 00:21:12
Y luego el movimiento marianista puro, ese zigzag como está interpuzando las piernas y la tubera, 00:21:20
está como resbalando de ese frontón roto que es el marco del sarcófago. 00:21:26
Por último, para que vean esa evolución muy parecida a la de Donatello, 00:21:33
al final de sus días 00:21:38
han visto, por ejemplo 00:21:40
los rostros perfectamente definidos 00:21:45
de Julián y de Lorenzo 00:21:47
vean como acaba 00:21:48
en esta 00:21:50
pieta rondonani 00:21:52
los rostros indefinidos 00:21:54
muy parecidos a esto 00:21:56
que hace aquí 00:22:00
con el día, con esta figura del día 00:22:01
que los rostros indefinidos 00:22:04
superfintes que han acabado 00:22:05
no tienen 00:22:08
en sus obras 00:22:08
por ejemplo, en la piedad 00:22:11
del Vaticano, la obra está 00:22:13
perfectamente pulida, luego hay obras que están muy bien pulidas 00:22:14
con cintas rugosas para que da el volumen 00:22:17
pero aquí la obra está como 00:22:18
inagabada 00:22:20
y en esta imagen lo que nos admite es 00:22:21
quietud, tranquilidad 00:22:25
serenidad, momento de dolor 00:22:27
me estoy conteniendo, me estoy tranquila 00:22:29
y esto es la soledad 00:22:31
es decir, es una mujer 00:22:33
que está intentando hacerse con el peso 00:22:35
del cuerpo y está sola 00:22:37
Sin embargo, aquí tiene perfectamente controlado el cuerpo del hijo y lo está ofreciendo con esa mano que les he indicado como sacrificio. 00:22:38
Sin embargo, ahí está la idea de la soledad. También se interpreta como la propia evolución de Angel, un ser con una vida interior muy fuerte, 00:22:46
que al final también vivió saliendo de esa soledad, transmitida al final en esa obra. 00:22:56
Una evolución muy parecida, como les he dicho, a la evolución personal artística para la de Donatello. 00:23:01
Pues nada, con esto, el tema de la escultura 00:23:05
580, pues lo hemos 00:23:08
finalizado, ahora solo nos queda pues 00:23:10
trabajar mediante las actividades propuestas 00:23:11
en clase y en el aula virtual 00:23:14
Pues nada, un saludo muy fuerte 00:23:15
Idioma/s:
es
Autor/es:
Antonio Fernández Sánchez
Subido por:
Antonio F.
Licencia:
Reconocimiento - No comercial - Compartir igual
Visualizaciones:
103
Fecha:
31 de enero de 2021 - 19:53
Visibilidad:
Público
Centro:
IES CARPE DIEM
Duración:
23′ 19″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1280x720 píxeles
Tamaño:
112.13 MBytes

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