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Onda Amaya. Episodio 2: "El libro y la danza" - Contenido educativo
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Desde el Conservatorio Profesional de Danza Carmen Amaya de Madrid compartimos el episodio 2 de nuestro podcast "Onda Amaya. Las voces del movimiento". Un proyecto de innovación educativa impulsado por Maria Luisa Mateo desde la Dirección, llevado a cabo por el equipo que forman los profesores Víctor Álvarez, Lucía Bernardo, María Capilla y María Domínguez, coordinado por Beatriz Uría, y con el apoyo técnico de Sara Álvarez.
Bienvenidos a Las Voces del Movimiento, el podcast de Onda Amaya.
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El libro y la danza.
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En el episodio de hoy conmemoramos el Día del Libro y el Día Internacional de la Danza
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con una mezcla de historia y movimiento.
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Conéctate a la sintonía de Onda Amaya y disfruta del viaje.
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En nuestra sección Onda Amayita, un grupo de alumnas de la Especialidad de Danza Clásica y Danza Española
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con mucho que contar, nos van a guiar por este viaje literario.
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Ellas son Anabel Ocaña, Sara Carvajal, Telma Montes y Gabriela Sánchez.
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Bienvenidas.
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Hola.
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Gracias.
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Le paso la palabra en primer lugar a Anabel.
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Gracias, Beatriz.
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En el conservatorio, además de aulas de danza, pianos, tutús, batas de cola y de alumnos y alumnas rodando por el suelo, también hay una biblioteca.
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Así que, para celebrar el Día Internacional de la Danza y el Día del Libro, qué mejor manera que citaros en nuestra biblioteca y daros a conocer los tesoros que esconde.
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Telma, cuéntanos, ¿qué hay por allí?
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En nuestra biblioteca podréis encontrar libros de historia de la danza, de anatomía, libros de pedagogía, además de libros de música, cuentos, diccionarios, revistas, catálogos...
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Como veis, un montón de documentación. Y aunque la danza es un arte vivo, nuestro legado también existe a través de los libros y sus lecturas.
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Sara, ¿nos podrías contar por qué el 23 de abril se celebra el Día del Libro?
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Se ha escogido ese día porque coincide con la muerte de dos grandes escritores, Miguel de Cervantes y William Shakespeare.
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Y fíjate qué casualidad que dos de los ballets más famosos del repertorio están inspirados en las obras de estos dos grandes escritores.
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Nos referimos a la novela de caballerías Don Quijote de la Mancha y a la tragedia del dramaturgo inglés Romeo y Julieta.
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Y ahora, Sara, ¿nos podrías contar por qué se ha escogido el 29 de abril como el Día Internacional de la Danza?
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Porque es un homenaje a Jean-Georges Naubert, bailarín y profesor de danza francés, que nació ese mismo día de 1727.
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Naubert escribió sus célebres Cartas sobre la Danza y los Ballets, que nos permiten conocer sus propias teorías sobre el ballet de acción.
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Y ya que estamos hablando de danza y escritores, os vamos a contar qué es lo que nos encontramos al abrir el Diccionario del Ballet y la Danza y buscamos Don Quijote.
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En 1775, Nobert escribió un Don Quijote, inspirado en la novela de Cervantes, que presentó en Viena.
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¡Qué casualidad! Nobert y Cervantes, la danza y la literatura están mucho más conectadas de lo que uno se puede imaginar, ¿no?
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Sí, y a propósito, me gustaría contaros que aunque el primer ballet que se estrenó
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sobre esta novela fue el coreografiado por Nobert, es la versión del gran coreógrafo
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francés Mariusz Petipa, estrenada en 1869 en Moscú, la que sigue vigente en la actualidad,
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y no solo forma parte del repertorio de muchas compañías, sino que también algunas de
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sus variaciones forman parte de los contenidos de la especialidad de danza clásica.
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Escuchemos ahora las experiencias de algunos compañeros al estudiar las variaciones del ballet Don Quijote.
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En el ballet de Quijote se trata la relación entre los personajes de Basilio y Kitri,
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que es una parte muy pequeña de la obra general escrita de Quijote.
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Y en repertorio trabajamos el personaje de Basilio, que es el amante de Kitri.
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Es un personaje que tiene una evolución ascendente porque al principio es un poco tímido,
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pero empieza a soltarse con las chicas del pueblo.
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Al final, en la boda, que es la variación que se estudia,
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saca como todo el despecho que tiene.
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El proceso de aprendizaje es primero aprenderse la variación.
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Al principio es una variación más sencilla, más fácil.
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Al final acabas con doble tour o vas cambiando algunos pasos,
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algunos de virtuosismo también.
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Cuando ya lo tienes como todo asegurado,
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te metes con la parte artística,
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que es un poco de desarrollo de personaje,
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contexto de la variación dentro de la obra,
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lo que está pasando alrededor.
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El amor se representa con una variación en el segundo acto, durante el sueño de Quijote y el personaje escupido.
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Y es un personaje muy activo, muy pispireta, muy juguetón y todo esto se ve muy bien reflejado en su variación porque es así rápida, tiene movimientos muy ligeros, es muy llamativa por su velocidad y su juego.
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A nivel técnico no es muy complicada, lo que pasa es que tienes que darle ese carácter y ese toque de la velocidad que es lo que lo representa.
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La mujer protagonista del ballet, a diferencia de otras mujeres protagonistas de otros ballets, es una mujer libre, no sufre por amor.
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Ella elige estar con Basilio, a pesar de que su padre tiene otros intereses,
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y en ese sentido le da un toque muy fresco al ballet y al personaje también.
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Lo trabajamos con mucha ilusión, pues es un rol con carácter español,
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que normalmente estás acostumbrado a hacer de princesa.
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Con Kitri puedes dar otro toque, más natural y empoderada.
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Mi experiencia con Titri es que la he preparado para un concurso
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Porque me encanta el repertorio clásico
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Y entonces también me gusta hacer todos los roles que se puedan hacer
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Entonces hago tanto de chico como de chica
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Es un rol que me atraía mucho por la feminidad que tiene
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Que no es una feminidad de, como decía Paula, de princesa
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Sino que es muy pura y muy actual
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Y me gusta mucho haberla representado
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y haberla también llevado un poco como convivencias propias, buscar un poco también dónde está Kidri dentro del propio Pablo
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y llevarlo un poco a lo personal.
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El compositor es Mincus. La música ha sido preparada para llevar a los bailarines a sentir ese carácter español.
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A continuación, vamos a hablar de otra colaboración muy especial entre la literatura y la danza,
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en esta ocasión dentro de la danza española.
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Y para ello, vamos a remontarnos a la Edad de Plata en España, año 1920,
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una época de gran fertilidad cultural.
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Gabriela, cuéntanos.
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Os voy a hablar de una famosa bailarina de la época, Encarnación López,
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más conocida como La Argentinita.
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¿Y qué relación tiene ella con la literatura?
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Pues resulta que La Argentinita trabajó en varias ocasiones con Federico García Lorca.
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Ella protagonizó El maleficio de la mariposa, que fue la primera obra teatral del gran poeta.
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y de esta colaboración nacería una amistad que inspiraría futuros proyectos.
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El maleficio de la mariposa se estrenó el 22 de marzo de 1920 en el Teatro Eslava de Madrid,
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de la mano del empresario y escritor Gregorio Martínez Sierra y su mujer María de la Olejárraga.
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Sin ti mi corazón se está secando.
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Escucha mis palabras.
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No pienses en volar hacia los montes y quédate en mi casa.
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Yo cazaré para que te diviertas una buena cigarra que arrullará tu sueño por las noches y por las alboradas.
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Te traeré piedrecitas de la fuente, hormiguitas enanas, y beberás las gotas del rocío en mis labios que abrasan.
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La argentinita, amiga y colaboradora de Federico García Lorca, grabó con él en 1931 la colección de canciones populares antiguas,
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acompañada al piano por el propio Federico.
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En su papel como coreógrafa formó la Compañía de Bailes Españoles de la Argentinita
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y entre sus creaciones destacan El Amor Brujo y El Café de Chinitas.
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Y para terminar, vamos a hablar sobre literatura y danza contemporánea.
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En ambas artes, la experimentación y la innovación son características clave,
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ya que escritores y bailarines desafían las normas tradicionales
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y colaboran para crear actuaciones únicas que combinan la palabra escrita
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con el movimiento físico de maneras sorprendentes.
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Una de las artistas del panorama de la danza contemporánea en España es Mónica Valenciano, Premio Nacional de Danza 2012.
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En sus investigaciones y experiencias con el cuerpo, hace uso de materiales como la voz, el lenguaje y la escritura automática.
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Los orígenes de esta escritura se remontan al movimiento surrealista de 1920.
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Es una técnica creativa que se basa en escribir de manera espontánea y sin filtros.
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El objetivo es que las palabras fluyan de manera libre, sin censura.
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Muchas composiciones propias de la danza contemporánea hacen uso de este tipo de técnica espontánea
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para escribir con el movimiento un vocabulario libre de códigos preestablecidos.
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Ahora vamos a conocer cómo la palabra, la voz y los textos inundan el pensamiento y la danza de la especialidad de danza contemporánea.
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Os voy a contar un proyecto que llevamos a cabo en la Biblioteca de Iván de Vargas.
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Este proyecto ha consistido en un trabajo de investigación sobre la relación entre la danza,
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la escritura y la lectura. Trabajamos con diferentes tipos de escritura, como la prosa y la poesía,
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pero también con formas más del día a día, como puede ser una receta de cocina o una factura de
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la luz. Son estructuras más personales. También hemos experimentado con figuras retóricas,
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como la ironía o la literación, que es la repetición de sonidos, y trabajamos cómo eso
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puede afectar y trasladarse a nuestro cuerpo. Hemos trabajado con los signos de puntuación y
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cómo las pausas interfieren en nuestra danza. La biblioteca es un lugar de memoria, de silencio,
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de concentración, donde el cuerpo no parece estar presente y está más en segundo plano y es la mente
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la que cobra importancia. Siempre se ha visto como un espacio de quietud donde el conocimiento se
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almacena en los libros y documentos. En este proyecto hemos querido romper con esta idea y
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hacer que el cuerpo dialogue en la biblioteca. También hemos trabajado con la idea de la mirada,
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porque en la biblioteca intercambias miradas, lo que llamábamos nosotros miradas cómplices,
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que eran puntos más efímeros, el contacto no era tan físico, era más visual y eso también lo
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integramos en un trabajo de improvisación. Esto generaba conexión entre nosotros porque hemos
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trabajado con un curso superior a nosotros. Eso también nos aportó bastante riqueza
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dancística y ellos nos ayudaban a enfocar el trabajo de una forma diferente a la que
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hacíamos habitualmente. Y esta idea surgió de bailar en sitios no convencionales. No
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te pones a saltar en una biblioteca, no te pones a girar, no te deslizas por el suelo,
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no es algo que suele pasar en este lugar. Y eso fue muy interesante de trabajar, de
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romper y de experimentar.
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Como bien dijo Voltaire, leamos y bailemos. Estas dos diversiones no harán nunca daño al mundo.
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Así que sigamos leyendo y bailando, porque cada página y cada paso nos acercan un poco más a la belleza de la vida.
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Y para terminar la sección Onda a Mayita, nos trasladaremos a la Semana Cultural que se celebró en enero en nuestro conservatorio.
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Acaban de escuchar a nuestro alumnado resumir en una sola palabra su paso por la Semana Cultural.
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Ahora descubriremos qué significó para ellos y qué ideas nos proponen para futuras ediciones.
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Ha significado diversas emociones.
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Para mí la Semana Cultural es una semana llena de arte y aprendizaje,
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en la que los alumnos tenemos que estar muy receptivos para disfrutarla y llevarnos el máximo de cada artista invitado.
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Podemos probar, descubrir y sacarnos de nuestra zona de confort.
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Para mí ha sido una forma de trabajar el cuerpo de diferentes maneras.
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Y un espacio para explorar nuevos conocimientos.
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Nos aporta sobre todo rapidez mental a la hora de aprender nuevos pasos a un ritmo de otro profesor.
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Y otras perspectivas de ver la danza y...
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Abrir las puertas y ver cómo va a ser para cuando salgamos de aquí del conservatorio.
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Ver diferentes técnicas, diferentes actividades, diferentes partes del cuerpo que puedes utilizar.
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También nos ha aportado mucha calidad para poder en nuestras creaciones, como en la Maya Fest, dar lo mejor de nosotros.
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Me ha dado a conocer nuevos estilos y así decidir qué estilo de baile quiero hacer en un futuro.
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Una forma más libre de bailar, haciendo cosas diferentes a las que hacemos todos los días.
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Supone una salida también de esa rutina del mundo académico y de la presión de estar todo el rato siendo evaluado.
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Una experiencia para poder aprender nuevas técnicas, poder aprender nuevo movimiento, poder crecer como bailarines,
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Bailarines para poder descubrir nuevos tipos de enseñanza y también de aprendizaje.
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Y crecer como bailarines, como compañeros y como profesionales en el mundo de la danza.
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Una oportunidad de probar nuevos movimientos, nuevas sensaciones, para descubrir novedades en nosotros mismos.
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Propondría un taller para hacer nuevos bailes de otros países.
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Tener clases con los de profesional y ver cómo me siento junto a ellos.
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Que viniesen todavía más antiguos alumnos a contar sus experiencias.
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Bailarines profesionales que hayan estado en compañías y que hayan trabajado profesionalmente de esto.
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Una preparación de audiciones, además de un taller de vestuario y escenografía.
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Hacer alguna actividad relacionada con la danza contemporánea, porque los cursos más bajos no estamos acostumbrados
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y sí que nos viene muy bien para salir un poco de lo que sabemos hacer.
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Nos gustaría mucho hacer alguna salida o excursión,
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haber alguna actuación de una compañía de danza contemporánea
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para inspirarnos y conocer nuevas técnicas y estilos.
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Traer otros estilos diferentes, ya sea el jazz, jazz lírico.
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Porque muchos alumnos probablemente nos derivemos a los musicales y al teatro musical
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y pienso que es una formación muy interesante para nosotros.
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Nos encantaría tener un teatro así como musical, de interpretación.
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Técnica vocal para poder fusionarlo con la danza
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y tener herramientas para que de verdad el público entienda la emoción que queremos expresar
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y la manera en la que podemos expresar las emociones a través de la danza.
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Hola, soy Inés Arrion del curso de I.B. y estudio en el Conservatorio Profesional de Danza Carmen Amaya.
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¿Te gustaría aprender a bailar? Esta es tu oportunidad.
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Las inscripciones para las pruebas de acceso están abiertas del 7 hasta el 29 de abril.
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Hay pruebas para todos los niveles y edades
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Así que no importa si eres principiante
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O ya tienes experiencia
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Hay un lugar para ti en nuestro conservatorio
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Puedes aprender danza clásica, contemporánea y española
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Nosotros también pasamos por las pruebas
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Y ahora disfrutamos bailando cada día
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No te lo pierdas y ven a bailar con nosotros
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Para más info visita nuestra página web
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y así llegamos al final de este episodio
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de las voces del movimiento
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un agradecimiento especial a Víctor Álvarez
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en el sonido
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a María Domínguez y Lucía Bernardo
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en el guión y la producción
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a María Capilla por la difusión
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y a todo el alumnado y el profesorado
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por su colaboración
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y aquí al micrófono Beatriz Uría
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ha sido un privilegio
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coordinar al equipo de Onda Amaya
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no olviden seguirnos en nuestras redes sociales
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y estar atentos al próximo episodio
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de las Voces del Movimiento
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hasta la próxima
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- Idioma/s:
- Materias:
- Arte, Historia, Literatura, Música, Baile, Danza, Español
- Etiquetas:
- Altas capacidades, Aprendizaje Basado en Proyectos, Baile, Colaborativo, Humanidades, Juvenil, Libro, Radio, Diccionario, Comunidades de Aprendizaje, Narrativa, Podcast, Expresión oral, Actuación educativa de éxito, Competencia Digital Docente, Biblioteca
- Niveles educativos:
- ▼ Mostrar / ocultar niveles
- Educación Especial
- Educación Basica Obligatoria
- Infantil
- Básica 1
- Básica 2
- Programas de formación para la transición a la vida adulta
- Tránsito a la vida adulta
- Programas de iniciacion profesional especial
- Educación Basica Obligatoria
- Educación Infantil
- Primer Ciclo
- Primer Curso
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- Tercer Curso
- Segundo Ciclo
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- Tercer Curso
- Primer Ciclo
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- Primer Curso
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- Cuarto Curso
- Tercer Ciclo
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- Sexto Curso
- Primer Ciclo
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- Primer Curso
- Segundo Curso
- Segundo Ciclo
- Tercer Curso
- Cuarto Curso
- Diversificacion Curricular 1
- Diversificacion Curricular 2
- Primer Ciclo
- Compensatoria
- Ordinaria
- Bachillerato
- Primer Curso
- Segundo Curso
- Formación Profesional
- Ciclo formativo de grado básico
- Primer Curso
- Segundo Curso
- Ciclo formativo de grado medio
- Primer Curso
- Segundo Curso
- Ciclo formativo de grado superior
- Primer Curso
- Segundo Curso
- Ciclo formativo de grado básico
- Educación de personas adultas
- Enseñanza básica para personas adultas
- Alfabetización
- Consolidación de conocimientos y técnicas instrumentales
- Enseñanzas Iniciales
- I 1º curso
- I 2º curso
- II 1º curso
- II 2º curso
- ESPAD
- Primer Curso
- Segundo Curso
- Tercer Curso
- Cuarto Curso
- Pruebas libres título G ESO
- Formación Técnico Profesional y Ocupacional
- Alfabetización en lengua castellana (español para inmigrantes)
- Enseñanzas para el desarrollo personal y la participación
- Bachillerato adultos y distancia
- Primer Curso
- Segundo Curso
- Enseñanza oficial de idiomas (That's English)
- Módulo 1
- Módulo 2
- Módulo 3
- Módulo 4
- Módulo 5
- Módulo 6
- Módulo 7
- Módulo 8
- Módulo 9
- Ciclo formativo grado medio a distancia
- Primer Curso
- Segundo Curso
- Ciclo formativo grado superior a distancia
- Primer Curso
- Segundo Curso
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- Primer Curso
- Segundo Curso
- Niveles para la obtención del título de E.S.O.
- Nivel I
- Nivel II
- Enseñanza básica para personas adultas
- Enseñanzas de régimen especial
- Escuelas oficiales de idioma
- Nivel básico
- Básico 1
- Básico 2
- Nivel Intermedio
- Intermedio 1
- Intermedio 2
- Nivel Avanzado
- Avanzado 1
- Avanzado 2
- Nivel básico
- Enseñanzas artísticas
- Enseñanzas de artes plásticas y diseño
- Ciclo formativo de grado medio
- Primer Curso
- Segundo Curso
- Ciclo formativo de grado superior
- Primer Curso
- Segundo Curso
- Ciclo formativo de grado medio
- Estudios superiores de diseño (Interiores)
- Primer Curso
- Segundo Curso
- Tercer Curso
- Cuarto Curso
- Enseñanzas de música
- Grado Elemental
- Primer Curso
- Segundo Curso
- Tercer Curso
- Cuarto Curso
- Grado Medio
- Primer Ciclo
- Primer Curso
- Segundo Curso
- Segundo Ciclo
- Tercer Curso
- Cuarto Curso
- Tercer Ciclo
- Quinto Curso
- Sexto Curso
- Primer Ciclo
- Grado Superior
- Primer Curso
- Segundo Curso
- Tercer Curso
- Cuarto Curso
- Quinto Curso
- Grado Elemental
- Enseñanzas de danza
- Grado Elemental
- Primer Curso
- Segundo Curso
- Tercer Curso
- Cuarto Curso
- Grado Medio
- Primer Ciclo
- Primer Curso
- Segundo Curso
- Segundo Ciclo
- Tercer Curso
- Cuarto Curso
- Tercer Ciclo
- Quinto Curso
- Sexto Curso
- Primer Ciclo
- Grado Superior
- Primer Curso
- Segundo Curso
- Tercer Curso
- Cuarto Curso
- Grado Elemental
- Enseñanzas de arte dramático
- Grado Superior
- Primer Curso
- Segundo Curso
- Tercer Curso
- Cuarto Curso
- Grado Superior
- Enseñanzas de artes plásticas y diseño
- Enseñanzas deportivas
- Técnico Deportivo
- Técnico Deportivo Superior
- Escuelas oficiales de idioma
- Educación Especial
- Autor/es:
- Comisión Onda Amaya del Conservatorio Profesional de Danza Carmen Amaya de Madrid
- Subido por:
- Tic cpd carmenamaya madrid
- Licencia:
- Todos los derechos reservados
- Visualizaciones:
- 13
- Fecha:
- 6 de abril de 2025 - 22:03
- Visibilidad:
- Público
- Centro:
- CPR DANZA CONS.PROFESIONAL DE DANZA, CARMEN AMAYA
- Descripción ampliada:
- En este episodio celebramos dos fechas muy especiales: el Día del Libro y el Día Internacional de la Danza. Desde la biblioteca del Conservatorio, las alumnas Anabel Ocaña, Sara Carvajal, Telma Montes y Gabriela Sánchez nos cuentan cómo se conectan la literatura y la danza, dos lenguajes que transforman.
Colaboraciones especiales:
Variaciones de Don Quijote en danza clásica
Vanguardia de la danza española con La Argentinita y García Lorca
Participación en la Biblioteca Iván de Vargas en danza contemporánea
Además, como siempre, ¡no te pierdas nuestra Agenda en Escena!
Presentado y coordinado por Beatriz Uría | Sonido: Víctor Álvarez | Guión y producción: Lucía Bernardo y María Domínguez | Difusión: María Capilla | TIC: Sara Álvarez | Y el apoyo constante de nuestra directora, Marisa Mateo. - Duración:
- 19′ 28″
- Relación de aspecto:
- 1.78:1
- Resolución:
- 1920x1080 píxeles
- Tamaño:
- 695.40 MBytes