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5. Quattrocento. Escultura - Contenido educativo

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Subido el 27 de enero de 2021 por Antonio F.

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Hola, buenas tardes, o buenas noches, o buenos días, según el momento en que vean esta grabación. 00:00:01
Bueno, vamos a por el punto 5 del tema del Renacimiento, que trata sobre la escultura del 480. 00:00:08
Es un tema importante, igual que el de la pintura del 480, porque va a configurar un cambio en la escultura, 00:00:15
una concepción de una escultura basada en leyes de perspectiva, en el cuerpo humano, en el ideal de belleza, incluso en figuras ya desligadas del mundo religioso. 00:00:23
entonces el gran parte 00:00:37
a lo mejor también, como decía en pintura 00:00:40
de la escultura tal como la entendemos 00:00:42
hoy de monumentos civiles 00:00:44
de una escultura donde 00:00:46
vemos hombres representados 00:00:47
anatómicamente con la importancia 00:00:49
del hombre desligándolo incluso de figuras 00:00:52
religiosas, lo tenemos en este 00:00:54
momento, en el 480 00:00:55
y lógicamente durante todo 00:00:58
la proyección que se va a hacer 00:01:00
después del nacimiento, por eso 00:01:02
este tema es también tan importante 00:01:04
es un tema 00:01:06
sabiéndolo bien, dominando algunos conceptos 00:01:06
podemos entender la escultura 00:01:10
prácticamente hasta nuestros días 00:01:12
quitando esos cambios que ha habido 00:01:13
en las vanguardias artísticas del siglo 00:01:15
Vamos a empezar por los rasgos de la escultura del Renacimiento 00:01:18
que nos valdría 00:01:22
como una introducción 00:01:23
tanto al 480 00:01:26
como al 580 o incluso al manierismo 00:01:27
¿Por qué Italia? 00:01:30
Pues en Italia, lógicamente 00:01:32
lo clásico 00:01:34
el ideal de Grecia, el ideal de Roma 00:01:36
está presente, los escultores los están viendo 00:01:38
pues lo vimos que en el gótico italiano 00:01:41
está 00:01:42
en las esculturas góticas 00:01:43
pues se veían también 00:01:47
la idea del volumen 00:01:48
de la figura 00:01:51
de la severidad, de la serenidad 00:01:52
también de la propia 00:01:54
figura 00:01:56
como ven en 00:01:57
estas obras, tanto en este 00:02:00
Patamelata 00:02:02
esta estatua ecuestre 00:02:04
como por ejemplo en el conocido David 00:02:06
de Miguel Ángel, totalmente independientes 00:02:08
de la arquitectura 00:02:11
cuando veíamos en el gótico, en el románico 00:02:13
esculturas dependiendo del marco 00:02:14
arquitectónico, ahora ya vemos que están 00:02:17
totalmente desligadas 00:02:18
los materiales, bueno, borramos 00:02:20
y dos de ellos 00:02:22
los más importantes los tienen 00:02:25
es decir, gran parte de la obra 00:02:27
del Renacimiento es 00:02:28
Oven Mármol 00:02:30
de David de Miguel Ángel 00:02:31
o bronce 00:02:34
de este gata melata de Donatello 00:02:36
lógicamente si nos vamos al 00:02:40
al mármol 00:02:42
la técnica será 00:02:44
el esculpido y el pulido 00:02:45
y si nos vamos al bronce la técnica 00:02:47
de la cera perdida 00:02:49
saltaría un material que no tenemos aquí 00:02:52
por cierto este otro 00:02:54
es un relieve 00:02:56
calizado en 00:02:58
bronce también 00:02:59
las técnicas también las tienen abajo 00:03:01
me falta la madera 00:03:06
perdónenme, la madera 00:03:07
sería la talla 00:03:09
en cuanto a tipología 00:03:12
pues volvemos aquí, volvemos otra vez a los 00:03:13
dibujos, los dos que les he marcado 00:03:16
es de bulto redondo 00:03:17
y el tercero 00:03:19
que les había marcado, se lo vuelvo aquí a marcar 00:03:21
es el relieve 00:03:23
y las técnicas 00:03:26
las que les he comentado 00:03:27
será perdida para el bronce 00:03:29
para el punto redondo 00:03:31
y el esquiato 00:03:33
es una técnica 00:03:35
que se va a usar en relieve 00:03:37
que es 00:03:40
ir graduando los relieves 00:03:42
para dar una sensación de profundidad 00:03:43
por ejemplo, en estas 00:03:45
puertas del paraíso 00:03:47
de Giverti 00:03:49
vemos por ejemplo, les señalo aquí 00:03:50
esas primeras figuras 00:03:54
son alto relieve 00:03:55
las figuras que pueden estar en un segundo plano 00:03:56
es un medio relieve 00:04:00
y ya se están un poquito más al fondo 00:04:01
ahí perdón, aquí 00:04:04
son un bajo relieve 00:04:05
si me permiten, levantemos un poquito 00:04:08
las diapositivas 00:04:10
aquí tiene 00:04:12
en esta 00:04:14
lo tienen 00:04:14
quizás, yo creo en esta 00:04:18
imagen, en esta diapositiva 00:04:19
vean como estas imágenes están 00:04:21
saliendo prácticamente 00:04:24
es un alto relieve 00:04:25
que también los tienen saliendo 00:04:28
y luego hay figuras que están 00:04:30
con un medio y 00:04:32
esta es de trabajo, ¿qué se consigue? 00:04:34
pues también aquí tengan en cuenta 00:04:37
desde el punto de vista de la fotografía 00:04:38
pero se ve esa sensación de profundidad 00:04:40
¿vale? 00:04:43
recuerden que una de las principales 00:04:44
características del racimiento 00:04:46
es esa perspectiva, esa sensación 00:04:48
de profundidad, la idea 00:04:50
de un mundo racional 00:04:52
un individuo ve el mundo 00:04:54
el mundo infinito lo convierte en infinito 00:04:56
la perspectiva, la racionalidad 00:04:59
de esa burguesía 00:05:01
mercantil, del comercio 00:05:02
matemática 00:05:05
en sus transacciones comerciales 00:05:06
en sus fechas de entrega 00:05:09
en contar el volumen 00:05:11
de la mercantil que están haciendo 00:05:12
un mundo medible, mensurable 00:05:14
racional, trasladado 00:05:16
como ven a la escultura 00:05:18
volvemos para atrás 00:05:21
como ven es un tema 00:05:24
apasionante y sacándonos 00:05:28
ya solo de la belleza, de la belleza formal 00:05:30
del arte, sino llevándolo a la 00:05:32
forma de entender el mundo 00:05:34
de esta sociedad que 00:05:35
surge y que realmente es el mundo 00:05:38
actual que estamos viviendo en nuestra sociedad 00:05:40
europea del siglo XXI. 00:05:42
Vale, ya tenemos las técnicas. 00:05:44
Los principios formales, 00:05:47
pues por eso también les decía 00:05:49
la idea de la escultura moderna, que 00:05:50
luego rompió en el siglo XIX y en el siglo XX, 00:05:52
pero que 00:05:55
todavía somos beberos de ella en gran parte 00:05:55
la belleza 00:05:58
es decir, las figuras son bellas 00:06:00
es decir 00:06:02
a diferencia 00:06:04
del ejemplo del gótico 00:06:06
luego veremos del barroco que intentaba transmitir emociones 00:06:08
es, vean 00:06:10
es el mismo motivo 00:06:12
es el mismo tema, es el David 00:06:14
este es el David de Donatello 00:06:15
este es el David de Milán 00:06:17
pero lo que prima es 00:06:19
cuerpo 00:06:23
el cuerpo bello 00:06:26
y no la emoción 00:06:28
David está matando 00:06:30
a Goliat, un gigante 00:06:32
emoción más no puede haber 00:06:35
pues no, serenidad 00:06:36
tranquilidad, eso es el neoplatonismo 00:06:38
que ya lo hemos visto antes también 00:06:41
en la pintura, fomentado por los 00:06:42
Médici, y luego el desnudo 00:06:45
recuerden 00:06:47
uno de los rasgos del humanismo 00:06:48
y de todo el 00:06:50
Renacimiento, el interés por el cuerpo, el antropocentrismo, el hombro como centro de todas las cosas, ¿de acuerdo? Pues en las tres imágenes que he seleccionado, David de Donatello, David de Miguel Ángel o este rastro de la Sabina de Yambola, lo tienen también, la exaltación del ser humano. 00:06:52
por ejemplo, la novedad 00:07:11
de David de Donatello 00:07:14
es que es el primer 00:07:16
bulto redondo desnudo 00:07:18
desde la antigüedad 00:07:20
es una importancia 00:07:22
capital, es una revolución 00:07:24
en la escultura 00:07:25
y esa idea del cuerpo bello 00:07:27
de la escultura de bulto redondo 00:07:29
nos ha llegado prácticamente 00:07:31
hasta la... está metido 00:07:33
en nuestro ADN de europeos 00:07:35
está metido en nuestra mentalidad 00:07:37
Yo creo que también, como ven, el tema del recimiento del 480 es clave para entender nuestra vida actual, nuestra concepción de la vida en general, de cómo concebimos el mundo y cómo lo vemos a través del arte. 00:07:39
nos vamos ya a la escultura del 480 00:07:57
nos vamos lógicamente 00:08:00
como hemos visto en arquitectura e inventura 00:08:01
de la ciudad de Florencia 00:08:03
recuerden, para hacer todas estas obras de arte 00:08:04
en la Tamelata 00:08:08
las Puertas del Paraíso 00:08:10
esto es otro condotiero 00:08:12
igual que el de la Tamelata 00:08:13
esta estatua de 00:08:15
Amélo 00:08:19
todo esto hay que tener dinero 00:08:20
y hay que pagar 00:08:23
y se hace eso con un fin 00:08:25
propagandístico, en este 00:08:26
Magata Melata, o en este 00:08:28
otro, que es un condottiero, un general, 00:08:30
pagan para que se vea su poder 00:08:33
que tiene la ciudad. ¿De acuerdo con lo cual? 00:08:34
Florencia, mercancía, 00:08:36
burguesía mercantil, 00:08:39
mundo racional, 00:08:41
propaganda de las imágenes de la gente 00:08:42
que domina la ciudad. 00:08:44
Los materiales, es un poquito recordar 00:08:47
los anteriores. 00:08:49
Los tienen aquí, piedra, mármol, 00:08:50
bronce, 00:08:54
tanto en esta como en esta 00:08:55
otras broncenas en estas puertas 00:08:56
del batisterio de Florencia 00:08:58
de Ghiberti y luego la madera 00:09:00
esa madera en el programa 00:09:02
de arte 00:09:04
de la ELA1 que no hay prácticamente 00:09:07
pero bueno 00:09:09
más cosas, temas 00:09:10
religiosos, los hay 00:09:12
en estas puertas del batisterio 00:09:14
tratan de Ghiberti 00:09:16
tratan de escena del Nuevo Testamento 00:09:18
perdón, del Antiguo Testamento 00:09:20
disculpenme 00:09:22
mitológico, gea 00:09:23
un mito de 00:09:25
la madre tierra que están amantando 00:09:26
es un mito mitológico y luego 00:09:29
temas de retrato 00:09:31
civil, estos condotieros 00:09:33
están pagando a los escultores 00:09:35
a Verrocchio le están pagando aquí, a Donatello 00:09:37
le están pagando para hacer una imagen 00:09:39
que patrocine su imagen de poder 00:09:41
en la ciudad 00:09:44
otro rasgo 00:09:44
leía la perspectiva, estas puertas 00:09:46
del batisterio de Florencia de Giverti 00:09:49
es una de las claves del desarrollo 00:09:52
de la profundidad, del desarrollo de la perspectiva 00:09:54
que es nada más y nada menos 00:09:57
que la visión del espacio 00:09:59
que tiene el hombre 00:10:00
esa visión de un espacio ordenado 00:10:02
racional, mensurable 00:10:05
por un ser humano, por la razón 00:10:06
es el origen de nuestra concepción 00:10:10
de europeos actuales 00:10:12
y luego la ruptura 00:10:14
de Demos de Donatello 00:10:18
Es decir, la ruptura del gótico, de la escultura del gótico a una escultura cogiendo el valor de la anatomía, cogiendo el valor de la escultura clásica e incluso luego en el final rompiendo esos valores de clasicismo por una fuerte expresión, como lo veremos en su mandalera. 00:10:20
Ya sé que esa obra tampoco está en el programa de Ebao, pero yo creo que para ver esa evolución de Donatello es muy importante. Esa misma evolución la va a tener también Miguel Ángel. De pasar de normas clásicas, de elaborar un nuevo lenguaje partiendo del clásico, elaborar un lenguaje de forma muy bien definida y luego romperlo. 00:10:40
Debe de un lenguaje racional, contenido, donde el ser humano muestra un dominio a la emoción más desgarrada. Y esa evolución se ve tanto en Donatello como en Miguel Ángel. 00:10:59
Bueno, puertas del batisterio 00:11:12
Giverti 00:11:15
es el creador de esas puertas 00:11:16
del batisterio, Florentia lo tiene aquí 00:11:19
ese batisterio, está enfrente 00:11:21
de la catedral de Santa María de las Flores 00:11:23
cuando les enseñé una fotografía 00:11:25
de esa cúpula 00:11:27
de Bredeleschi 00:11:29
les enseñé, les dije, este es el batisterio 00:11:31
clave para entender 00:11:33
la escultura 00:11:35
para hablar de esas terceras puertas 00:11:36
ya hablamos de las primeras puertas 00:11:39
en el gótico 00:11:41
para hablar de estas 00:11:43
llegan a las puertas de las terceras 00:11:44
esas puertas que Miguel Ángel llamó del paraíso 00:11:47
por el nuevo espacio que creaba 00:11:49
la nueva perspectiva, la nueva 00:11:51
concepción del ser humano que creó 00:11:53
hay que llegar a las segundas 00:11:55
hubo un concurso 00:11:57
porque en ese momento las obras se adjudicaban 00:11:58
haciendo una valoración de los méritos 00:12:01
de los autores 00:12:03
Bunelesky, del cual ya hemos hablado 00:12:04
como arquitecto 00:12:07
presentó esta obra 00:12:09
muy gótica 00:12:11
y Ghiberti 00:12:13
que le encargaron de hacer la segunda puerta 00:12:15
ya presentó esta segunda 00:12:16
el tema es el edificio de Isaac 00:12:18
se la dieron a Ghiberti 00:12:20
¿qué motivo? porque ya en esta obra 00:12:21
vean aquí como presenta 00:12:23
un paisaje 00:12:26
con ciertos reflejos 00:12:27
y da una sensación de perspectiva 00:12:29
de profundidad del espacio 00:12:32
muy básica para la crea 00:12:33
para que vean 00:12:35
la versión de 1401 y la de 1480 00:12:37
estas son 00:12:39
esas segundas puertas, ya sé que no son 00:12:42
las que entran en el programa, pero por favor 00:12:44
no las olviden 00:12:46
y por favor, en el tema 00:12:47
si cae en el tema del culto, monómbrenlas 00:12:49
vean por ejemplo 00:12:52
en esta 00:12:54
anunciación 00:12:55
que hemos visto también en las acciones de Frangelico 00:12:56
que están un poquito posteriores 00:12:59
esa idea de la perspectiva 00:13:01
con esta posición 00:13:03
en diagonal 00:13:05
de ese edificio 00:13:07
con un arco de triunfo nos estalla 00:13:09
a las puertas de lo que vimos 00:13:10
en la pintura 00:13:12
incluso en esta flagellación de Cristo 00:13:14
¿vale? 00:13:17
también hay la idea de crearse de perspectiva 00:13:18
¿vale? pues todo esto 00:13:21
porque claro, las cosas no aparecen de la nada 00:13:23
nos lleva a esas terceras puertas del batisterio 00:13:25
de Florencia 00:13:27
¿vale? 00:13:29
son, como ven aquí 00:13:31
un panel, dos, tres 00:13:33
3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 y 10 paneles de formato rectangular que tratan temas del Antiguo Testamento. 00:13:35
Lo interesante es que el nombre escultórico se interesa por el espacio. 00:13:48
Para conseguir esa perspectiva se va a crear el echiato, que ya se lo he definido. 00:13:54
Es un tema muy importante que tiene como término. 00:13:59
es la creación de perspectiva 00:14:01
en sensación de profundidad 00:14:05
de la escultura, del relieve 00:14:07
y entre la gradación 00:14:08
un relieve más salido 00:14:09
más profundo, alto relieve al principio 00:14:12
otro medio y otro menos profundo 00:14:14
al final, para esa sensación 00:14:16
de creación de perspectiva 00:14:18
y le dije por ejemplo, y me fui a esta imagen 00:14:19
si miramos aquí, es que nos da la sensación de perspectiva 00:14:22
y además 00:14:24
en 1425 00:14:25
las líneas del suelo 00:14:27
crean un punto de fuga 00:14:30
es una nueva visión 00:14:32
mensurable del espacio 00:14:36
y estamos hablando 00:14:37
de un revés pero con una concepción pictórica 00:14:40
es como si estuviera pintando 00:14:41
es como en los cuadros 00:14:43
que hemos visto de 00:14:46
Evangelico 00:14:47
o los otros cuadros que hemos visto 00:14:48
de Masaccio 00:14:51
como rompe 00:14:54
la visión del gótico 00:14:55
por lo mismo tenemos ahora mismo 00:14:58
en escultura 00:14:59
aquí tienen algunos 00:15:00
paneles 00:15:05
de estos 00:15:07
ese es el último 00:15:08
el del patrimonio 00:15:10
del Salomón con la 00:15:13
juga de Saba, también interesante 00:15:15
es que se tratan varias de estas 00:15:17
y es importante, yo creo porque 00:15:19
bueno, aquí tienen una imagen de los 00:15:21
paneles un poquito más moderna 00:15:23
de los paneles, la decoración que tiene 00:15:25
tengan en cuenta 00:15:27
que cuando luego se dio esta 00:15:29
obra, autores como 00:15:31
Miguel Ángel, creían que estaban ante 00:15:34
algo distinto, algo nuevo 00:15:36
es el origen de su concepción artística 00:15:38
repito, esa es la importancia de esta obra 00:15:40
vale, el que 00:15:42
cae en Nebau es este panel 00:15:44
de la creación, vale, donde hay 00:15:46
lo primero que tienen que ver son esas tres escenas 00:15:48
que hay 00:15:50
la primera escena que se lo marco es 00:15:51
Dios creador 00:15:54
creando a Adán 00:15:56
luego la creación 00:15:57
de Eva 00:16:00
mientras Adán está durmiendo 00:16:01
de una costilla 00:16:04
de una tradición bíblica 00:16:05
alto relieve 00:16:07
fíjense este 00:16:09
bajo relieve 00:16:12
que es cuando 00:16:14
Eva está 00:16:15
tentando a Adán con la manzana 00:16:17
y luego esta 00:16:20
tercera escena 00:16:22
que es la expulsión 00:16:23
aquí está Dios Padre 00:16:27
viendo el hecho 00:16:28
con el ángel expulsándoles 00:16:29
a la orden de Dios Padre 00:16:33
del paraíso, también 00:16:35
la idea bíblica transmitida 00:16:37
aquí 00:16:39
me voy también a una idea 00:16:41
del humanismo 00:16:43
el interés del cuerpo humano, es decir, aquí tenemos 00:16:45
una Eva desnuda, una Eva bella 00:16:47
es una imagen 00:16:49
de la Biblia, una imagen 00:16:50
desnuda, importante 00:16:53
la imagen de Jesús, es decir, es la belleza que 00:16:55
transmite. Cuando la crea, 00:16:57
perfecta, pero 00:16:59
cuando comete el pecado capital 00:17:01
que crea. Esa es una tradición cristiana, 00:17:03
ese pecado original, 00:17:05
vergüenza, se tapa. 00:17:07
Pequeños detalles 00:17:11
como vean, que nos ayudan a crecer. 00:17:11
Y luego la cuestión de la 00:17:13
perspectiva. ¿Cómo está 00:17:14
creando la sensación de profundidad? 00:17:17
Creando, por ejemplo, 00:17:19
unos árboles saliendo 00:17:21
y unos árboles que prácticamente no salen. 00:17:23
Es decir, se está creando un espacio 00:17:25
en la ira de un paraíso 00:17:27
¿cuáles son los pulsos del paraíso? 00:17:29
mediante ese paisaje 00:17:31
graduado que va creando a través de la técnica 00:17:33
del etsiato 00:17:35
como ven una obra en sí maravillosa 00:17:36
nos ayuda a entender muy bien 00:17:39
los orígenes de la revolución 00:17:40
que significa la escultura del 480 00:17:43
grande revolución, nos vamos a Donatello 00:17:45
fíjense, el mismo autor 00:17:47
ya sé que de este autor 00:17:49
esta obra no entra, vale, pero vean 00:17:51
este es el David de 1409 00:17:53
si vemos esta obra 00:17:54
tiene mucho resuelto el gótico 00:17:56
la famosa curvita del gótico 00:17:58
no muestra 00:18:01
muchos sentimientos, pero bueno 00:18:05
ahí está, recuerden que es David 00:18:07
que está matando a Goliath, ¿de acuerdo? 00:18:09
vale, pues fíjense 00:18:11
el que sí entra en Abao 00:18:12
este otro David 00:18:15
totalmente lindo, ¿vale? 00:18:16
¿por qué? 00:18:19
¿por qué? 00:18:20
vestido 00:18:22
puede parecer una tontería, pero no lo es 00:18:23
y aquí vamos a hablar de su importancia 00:18:26
es epímed 00:18:29
multo redondo 00:18:31
desde la antigüedad 00:18:32
esto nos lleva 00:18:34
a este otro 00:18:37
rasgo de Donatello 00:18:41
él rompe 00:18:42
es el autor que va a romper con la tradición 00:18:45
gótica y va a crear 00:18:47
un nuevo lenguaje 00:18:48
escultórico a partir 00:18:51
del clasicismo 00:18:53
¿qué hace en esta escultura? 00:18:54
toma el modelo de Praxiteles 00:18:57
de la curva praxiteliana 00:18:59
¿vale? 00:19:01
esa obra que hemos visto 00:19:03
de Hércules, el niño de Oniso 00:19:06
etcétera, ¿vale? pues lo tenemos ahí 00:19:07
sin embargo, le va a introducir 00:19:09
nuevos aspectos, por ejemplo 00:19:11
la idea del brillo 00:19:13
la luz que le está creando 00:19:15
el rostro 00:19:17
cuando Praxiteles 00:19:20
y los griegos crean un atleta 00:19:21
es un hombre 00:19:23
en la imagen esta 00:19:24
es un poco 00:19:27
varonil, es un poco 00:19:28
indefinido en ese sentido, es un aspecto 00:19:30
novedoso, porque lo que interesa es ver 00:19:33
un cuerpo bello, es decir, el cuerpo 00:19:35
en cualquier punto de vista es un cuerpo bello 00:19:37
tampoco está muy marcado, es un cuerpo 00:19:39
bello, la expresión 00:19:41
importante también, contenida 00:19:44
y eso es otro aspecto de Donatello 00:19:46
que lo tiene aquí 00:19:48
va a hacer un perfecto estudio del cuerpo 00:19:50
por edades, es decir, esto es un joven 00:19:52
pero fíjense lo que luego les dije 00:19:54
este es un hombre adulto 00:19:57
pero fíjense a lo que llega 00:19:58
a ese rostro de una persona 00:19:59
mayor en teoría de poder de tiempo 00:20:02
por las emociones en esta magdalena 00:20:04
¿vale? eso es el otro rasgo 00:20:07
de Donatello 00:20:08
¿vale? 00:20:10
la técnica de esto pues ya les he dicho 00:20:12
es un bulto 00:20:14
redondo de bronce 00:20:16
con la técnica de la cera 00:20:17
perdida 00:20:19
la expresión 00:20:20
bueno, pues 00:20:22
ya saben la historia de David con Goliath 00:20:24
joven rey, joven que tiene menos fuerza 00:20:26
etcétera, que mata a un rey 00:20:29
debería estar contentísimo 00:20:31
jolín en lo que acabo de hacer, wow 00:20:33
bueno, aquí tengo 00:20:35
la cabeza de Goliath 00:20:37
pero yo estoy 00:20:39
tranquilo, sereno 00:20:41
controlando mis emociones 00:20:43
ideal neoplatónico, y aquí ya no vemos 00:20:45
uno de los significados de esta obra 00:20:47
que no es neoplatonismo, es decir, es la contención 00:20:49
es la imagen bella 00:20:51
la imagen bella por fuera 00:20:52
es bella pero también por dentro 00:20:55
es la fuerza interior que tiene una figura de equilibrio 00:20:57
sosiego, tranquilidad 00:20:59
luego ya está el otro significado 00:21:01
que también es curioso 00:21:03
hay algo 00:21:05
que en esta imagen choca 00:21:07
es un desnudo 00:21:08
y lleva el señor 00:21:10
un sombrero 00:21:12
el otro significado es el sombrero toscano 00:21:14
relacionado con la familia de los Medici 00:21:17
la estatua es pagada por los 00:21:19
Medici, supone que Cosme de Medici 00:21:21
tuvo una batalla que venció 00:21:23
a otro fuerte importante de la ciudad de Milán 00:21:25
y entonces 00:21:27
ese duque de Milán 00:21:28
el símbolo sería la cabeza 00:21:31
del derrotado, de Goliath 00:21:33
y este 00:21:35
símbolo con estos sombreros 00:21:37
es el símbolo de la otra familia 00:21:39
que estaba venciendo, es una otra palabra 00:21:41
por los Medici 00:21:43
para conmemorar esa victoria 00:21:44
que ha tenido, entonces ahí tienen 00:21:47
el otro significado 00:21:49
La otra obra que se entra en el programa es esta escultura ecuestre que se conoce como Gata Melata, de Donatello. 00:21:51
También se ve muy claro la ruptura, el rompe con el gótico, a través de recuperar un modelo de la escultura clásica romana, la estatua ecuestre. 00:22:00
Lo hemos visto cuando hablamos de la estatua ecuestre de Marco Aurelio. 00:22:11
esta autora Donatello 00:22:14
fue a Roma y vio esa estatua 00:22:17
y está recuperando ese modelo 00:22:20
y le está dando una nueva 00:22:21
interpretación, pero basando en ese modelo 00:22:22
el modelo de 00:22:25
caballo como símbolo de poder 00:22:27
señor que está encima 00:22:29
del caballo, que lo 00:22:32
controla 00:22:33
y que lo manda 00:22:34
y con una sola mano, porque en la otra mano 00:22:37
tiene el bastón de mano, es un 00:22:39
general 00:22:41
de la ciudad 00:22:42
si vamos un poquito por partes 00:22:44
técnica, bueno pues escultura 00:22:48
ecuestre 00:22:50
bulto redondo con técnica 00:22:51
de la acera perdida 00:22:54
si nos vamos a la composición 00:22:56
un poquito para ir 00:22:59
siguiendo si fuese un comentario de texto 00:23:00
bueno pues tenemos líneas 00:23:02
un cierto ritmo formado 00:23:04
por la grupa del caballo 00:23:06
la cola, el cuello del caballo 00:23:08
curva, más o menos suave 00:23:10
moviéndose, siguiendo con 00:23:12
esta pata del caballo 00:23:14
en movimiento 00:23:17
apoyada en una bola de bronce 00:23:19
pero luego rompe 00:23:20
con el bastón de mano 00:23:22
con la diagonal 00:23:24
que sigue con la espada 00:23:26
expresión 00:23:28
me devuelve también un poquito 00:23:29
al mundo clásico romano 00:23:32
de donde está cogiendo Donatello 00:23:34
la idea, igual que con 00:23:36
el David de Placíteles 00:23:38
Pues aquí está cogiendo la idea del retrato romano, el retrato romano realista, donde transmite la importancia, la severidad del retratado. Y en este caso, como Marco Aurelio, estoy controlando el caballo, pero no es el caballo, es el poder, es decir, el caballo como símbolo del poder. 00:23:40
expresión tranquila 00:23:59
si saco esta 00:24:01
en esta escultura han encontrado muchas imágenes 00:24:02
modernas, quizá la más moderna 00:24:05
también se ve esta especie de contrapuesto 00:24:07
del caballo del cuello 00:24:09
el animal está muy frontal 00:24:11
pero fíjense que el animal se está moviendo 00:24:12
más mérito, porque solo con una mano 00:24:15
eso también está muy bien marcado 00:24:17
se lo voy a 00:24:19
con una mano domino 00:24:19
domino la rienda 00:24:22
del animal, porque la otra mano 00:24:25
va libre, va con el 00:24:27
bastón de mando 00:24:29
la función 00:24:30
pues si les digo propagandística 00:24:32
está claro, es un retrato pagado por este señor 00:24:35
para mostrar la importancia 00:24:37
que tiene, dato curioso 00:24:39
realmente ese valor 00:24:41
que nos está mostrando luego en la realidad 00:24:43
se sabía que no lo tenía tanto, pero 00:24:44
tengo dinero, pago 00:24:46
y me hacen la estatua 00:24:49
y luego tiene otra que es 00:24:50
es fúnebre 00:24:53
es decir, dentro de 00:24:55
Esta estatua estaría en la esceniza del patrocinador, de la escena de la obra. 00:24:57
La importancia de la obra es capital para la escultura porque toma un retrato de la antigüedad, le da esa nueva visión, teniendo en cuenta que, claro, en Roma es un emperador, pero este es un señor con poder que tiene dinero para pagarse la obra. 00:25:07
humanismo 00:25:21
la importancia del ser humano 00:25:23
no es un dios 00:25:25
ni es una escultura religiosa 00:25:26
como hemos visto del gótico, del románico 00:25:29
de la primavera 00:25:31
un señor que paga y se hace la obra 00:25:33
también hemos visto 00:25:36
por ejemplo el figuero de Donante 00:25:38
el masaccio, la trinidad 00:25:39
no, no, ya no, ya directamente 00:25:41
símbolo de poder en el caballo 00:25:43
es una obra capital 00:25:45
en la escultura 00:25:47
y en la historia de la mentalidad 00:25:49
del mundo occidental. Y luego, por último, me gustaría 00:25:51
mostrarles esta obra, que es la magdalena. No entra en programa, 00:25:55
no les va a quedar para realizar una lámina. La técnica es madera 00:25:59
porque permite con la talla una mayor expresividad. Uno de los rasgos de 00:26:03
Noatelo, si se acuerdan, es ese. Muy bien. 00:26:07
El estudio de la anatomía humana. Fíjense 00:26:11
ese David tan jovencito, más maduro 00:26:15
o dentro de la edad de Gata Melata 00:26:19
y fíjense esta otra expresión 00:26:22
si tanto 00:26:24
David, ¿qué es la diferencia con esta escultura? 00:26:26
como Gata Melata 00:26:29
serenidad, tranquilidad, dominio 00:26:30
de sí mismo, esto es emoción 00:26:32
esto es una mujer que sufre 00:26:34
que tiene un gran dolor 00:26:36
dentro, que está recogida, está en este 00:26:38
punto de oración, pero con un gran 00:26:40
función interior, recuerden la Madalena 00:26:41
una mujer 00:26:44
penitente 00:26:45
que Jesús rescata 00:26:46
es una tradición cristiana 00:26:49
y que ella 00:26:51
se arrepiente de su vida anterior 00:26:53
de su vida pasada 00:26:55
de prostitución, mala vida, etc 00:26:56
se arrepiente profundamente 00:26:59
de eso y lo lleva en el rostro 00:27:01
ese es el autor del rostro 00:27:04
de los estudios de la anatomía humana 00:27:05
como vean, ha evolucionado 00:27:07
de un marcado clasicismo 00:27:09
marcando esas normas 00:27:11
tanto en el David como en el 00:27:12
y en este otro, destruye 00:27:15
todo eso, por el sentimiento 00:27:17
esta evolución también la va a mostrar luego 00:27:19
como veremos 00:27:21
es muy significativo 00:27:22
de un autor muy rígido 00:27:25
se cambia a un autor muy 00:27:27
de las emociones 00:27:28
pues ya está, el tema de la escultura del 480 00:27:31
como ya os he remarcado 00:27:33
importante para entender 00:27:35
la concepción del arte 00:27:36
de todo nuestro arte occidental 00:27:38
y la visión 00:27:41
que tenemos en 00:27:43
hombres y mujeres actuales del siglo XXI europeos de nuestro propio mundo. 00:27:44
Es cierto que luego el arte lo ha cambiado, porque también ha cambiado, 00:27:50
pero todavía tenemos gran parte de esta concepción. 00:27:53
Pues nada, espero que les haya gustado el tema. 00:27:56
Un saludo y hasta el próximo tiempo. 00:27:58
Idioma/s:
es
Autor/es:
Antonio Fernández Sáncez
Subido por:
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27 de enero de 2021 - 21:14
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IES CARPE DIEM
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