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Vídeo clase 15 de abril_3A

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Subido el 9 de abril de 2020 por Marta N.

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para que las podáis ver desde la mediateca. 00:00:15
Entonces, la primera clase que vamos a hacer de esta manera es esta relativa al punto 4 de nuestro libro, 00:00:18
que tenéis en pantalla, y en esta clase os voy a comentar un poco cómo comentar una obra de arte, 00:00:25
los elementos básicos que necesitáis. 00:00:31
Este PowerPoint lo tenéis subido en el aula virtual para que lo vayáis viendo a la vez que vais viendo este vídeo. 00:00:33
Mi idea es que el vídeo no dure más de 20 minutos o media hora, para que tengáis el resto de la hora, recordad que nuestras clases son de 55 minutos, para poder hacer la tarea asignada que tenéis para hoy. 00:00:41
Entonces, voy a comenzar mostrando el PowerPoint que tenéis en el aula virtual y vamos a ir comentando poco a poco lo que tenemos aquí. 00:00:54
Bueno, siempre libro y cuaderno abiertos encima de la mesa. 00:01:04
Tenemos aquí nuestro libro en las páginas 212 y 213, 00:01:08
que es el punto 4 de este tema 10 del Renacimiento. 00:01:13
Bien, pues antes de comenzar con nuestro punto 4, 00:01:17
voy a comentaros un poco cómo se hace un comentario de una obra de arte. 00:01:21
Lo que vais a ver ahora no lo tenéis en el libro, ¿vale? 00:01:26
Lo tenéis en el PowerPoint. 00:01:28
Yo os voy a subir también un documento 00:01:30
en el que aparecen los mismos pasos que vais a ver aquí en el PowerPoint para que los tengáis. 00:01:32
Ese documento tiene que aparecer en el cuaderno, o bien lo imprimís y lo pegáis en el cuaderno, 00:01:37
o bien lo ponéis a mano en el cuaderno, pero tiene que estar. 00:01:42
Buscad la manera que consideréis necesaria. 00:01:47
Si os recordáis, dijimos que había tres elementos o tres manifestaciones artísticas básicas, 00:01:52
básicas, arquitectura, escultura y pintura. Entonces estas tres son las que vamos a ver. 00:01:59
Os voy a comentar cómo es el análisis y el comentario de una obra de arte y vais a 00:02:06
ver que es bastante sencillo, tiene muchos pasos, pero si tenemos nuestro guión delante 00:02:14
pues no nos va a suponer mucho problema. Entonces siempre las tres, tanto la arquitectura, la 00:02:20
escultura como la pintura, si os dais cuenta a medida que voy pasando de diapositiva, compartimos 00:02:26
la identificación y clasificación. Tenemos aquí identificación y clasificación, identificación 00:02:32
y clasificación igual. ¿Qué aspectos incluye esta identificación y clasificación? Nombre 00:02:41
del autor y de la obra. En este caso que tenemos aquí, este edificio sería Santa María de 00:02:47
las Flores o Santa María del Fiori en Florencia, que es de estilo gótico, pero a nosotros 00:02:55
en el punto de vista renacentista nos interesa la cúpula que la hizo Brunelleschi. En esta 00:02:59
tenemos al David de Miguel Ángel y al Moisés de Miguel Ángel y en esta tenemos la Yoconda 00:03:05
o Mona Lisa de Da Vinci y la creación de Adán de Miguel Ángel de la Capilla Sistina. 00:03:12
Por lo tanto, siempre nos vamos a encontrar en este curso con el nombre y el autor de 00:03:18
la obra. Por lo tanto, si os vais a dar cuenta, esta identificación y clasificación es copiar 00:03:24
lo que nos dan, es decir, nos van a dar el nombre y el autor, el estilo artístico lo 00:03:29
tenemos que saber, estamos en el tema del Renacimiento, por lo tanto todas las obras 00:03:36
artísticas que veamos en este tema, su estilo artístico va a ser el Renacimiento. La cronología, 00:03:40
pues aquí no hay que saberse los años de las obras ni mucho menos, lo que tenemos que 00:03:46
saber es qué siglo son las obras. Sabemos que en el Renacimiento hay dos etapas, el 00:03:51
480 y el 580, es decir, siglo XV o XVI, pues tendríamos que saber cuál es cuál. Y luego 00:03:56
las características del contexto histórico en el que surge, eso lo tenéis que saber, 00:04:04
es decir, sabemos que estamos en el siglo XV. ¿Qué ocurre en el siglo XV? Pues sabemos 00:04:09
que a finales, en el último tercio del siglo XV, comienza la Edad Moderna, porque empezamos 00:04:14
a tener el humanismo, los descubrimientos geográficos, las monarquías empiezan a ganar 00:04:20
poder, ya no son feudales sino que son autoritarias, empiezan a tener importancia las ciudades 00:04:26
como Florencia que es la que tenemos aquí, en el mecenazgo de ciertas familias como los 00:04:31
Medici. Esas características que yo acabo de decir, que luego las pondré redactadas 00:04:37
para que las tengáis, es el contexto histórico de prácticamente todas las obras del 480. 00:04:42
Con el 580 tendremos un cambio porque ya vamos a estar en Roma y ahí tendremos el protagonismo del papado, pero todas las obras del 480 van a compartir el mismo contexto histórico. 00:04:48
Por lo tanto, como veis, esta parte ya estaría hecha y se comparte exactamente igual con las tres, tienes que decir, los datos de la obra. 00:05:00
Ahora, en el siguiente punto, en este análisis de un edificio, es ahí donde ya empezamos a complicar un poquito las cosas 00:05:12
y donde nuestra capacidad de observación tiene que ser muy buena, o al menos describir lo que vemos. 00:05:20
Realmente esto lo podemos saber simplemente con ver la obra a comentar. 00:05:29
Dentro de la arquitectura tenemos los elementos técnicos, que son material, soportes y cubiertas. 00:05:34
Pues material, vemos la obra y decimos si es piedra, madera o ladrillo. 00:05:40
En esta cúpula podemos ver claramente que la base es de piedra, en el interior hay madera y por fuera, que son estas zonas, son tejas, por lo tanto va a ser ladrillo. 00:05:45
En este caso cumplimos las tres. No siempre puede pasar, pero el material es visible. 00:05:56
Soportes, muros, columnas o pilares. 00:06:02
Bueno, pues sabemos que la cúpula en este caso está sostenida por pilares porque están adosados al muro. 00:06:04
¿Vale? No os preocupéis, yo estoy haciendo un ejemplo muy rápido, pero es para que vayáis viendo cómo se hace. 00:06:13
Y luego las cubiertas arquitrabadas o ardinteladas. 00:06:19
Una cubierta arquitrabada o ardintelada es recta. 00:06:21
¿Vale? Y una cubierta abovedada es curva. 00:06:24
¿Vale? 00:06:28
Entonces, la cúpula en sí es curva, ¿veis? Vemos que podemos bordearla. Por lo tanto, como la cúpula en sí es una cubierta, sería una cubierta abovedada, pero si hubiéramos analizado esta parte, sería una cubierta arquitrabada porque está en línea recta. Eso lo veremos más adelante más tranquilamente. 00:06:28
tranquilamente. Después, formas arquitectónicas. Bueno, pues las formas arquitectónicas, el 00:06:48
tamaño del edificio es monumental, es un tamaño grande, es un edificio que impone, 00:06:53
por lo tanto es un tamaño monumental. La distribución del espacio, pues si se hubiera 00:06:58
puesto otra imagen, sabríamos que en este espacio se distribuyen estos nervios que rodean 00:07:02
la cúpula, que hacen que se apoye en estos pilares que tenemos aquí del muro. Movimiento 00:07:07
y el estatismo, las formas están totalmente quietas. En el barroco veremos que los edificios 00:07:15
tienen movimiento, debido a la forma de las fachadas o de los elementos internos, los 00:07:21
edificios pueden tener movimiento. Y por último, con esto ya acabaríamos nuestro comentario 00:07:26
sobre la finalidad del edificio, si es religioso o civil. Sabemos que es una iglesia, por lo 00:07:31
tanto, religioso. Así sería el comentario de una obra arquitectónica, si no nos dieran 00:07:35
pautas ni nada 00:07:42
sino directamente la obra y a comentar 00:07:44
con la obra de 00:07:47
escultura y pintura la voy a comentar 00:07:48
prácticamente igual, es muy igual 00:07:50
es muy similar, perdón 00:07:52
bueno, la identificación ya la hemos 00:07:54
visto anteriormente, nombre 00:07:57
de la obra y del autor, pues en este caso 00:07:58
David de Miguel Ángel 00:08:00
o Moisés de Miguel Ángel, estilo artístico 00:08:01
pues es renacentista de 00:08:04
480, cronología por lo tanto 00:08:06
del siglo XV y las características 00:08:08
del contexto histórico por lo que ya hemos visto pasamos a comentar la escultura materiales piedra 00:08:10
madera arcilla bronce claramente es piedra mármol para ser más concretos cuando veáis que es una 00:08:16
escultura blanca vale como estas que tenemos aquí es mármol las típicas encimeras que muchos tendréis 00:08:22
en casa mejor o cualquier fuente que habéis visto por la calle normalmente es mármol vale técnicas 00:08:27
de trabajo esculpir o modelado perdón se me ha ido ahí modelar está totalmente esculpido esculpir 00:08:33
es quitar trozo de piedra de un bloque y modelar es hacer orificios en ese bloque. Ambas están 00:08:39
esculpidas. Formas arquitectónicas, es decir, análisis, composición u organización de 00:08:45
los elementos. Esta composición es lo mismo que decir cómo están organizadas las figuras. 00:08:51
En una escultura de una sola persona, la composición es muy complicada de decirla porque no está 00:08:57
distribuyéndose con nadie. Aquí que tenemos el nacimiento 00:09:04
o la creación de Adán, está de abajo, pues aquí vemos a Dios rodeado de figuras. 00:09:08
Pues aquí podemos decir que la composición es lineal, es una línea recta 00:09:12
que va en esta dirección. Luego también tenemos 00:09:15
otra línea que cruza por la anatomía de Adán y otra 00:09:20
línea que cruza por Dios. Se podría decir que es recta y a la vez 00:09:24
cruzada, pero en estas no las podríamos decir. Por lo tanto hay elementos 00:09:28
o rasgos que se pueden comentar 00:09:32
en unas ocasiones y en otras no 00:09:34
así que por eso no os preocupéis 00:09:36
luego el tratamiento de las figuras 00:09:37
pues si es figurativo o abstracto 00:09:39
claramente figurativos son figuras humanas 00:09:41
recordemos que estamos en el renacimiento 00:09:43
el antropocentrismo es la clave 00:09:45
por lo tanto el ser humano 00:09:47
ambos son personajes bíblicos 00:09:49
David y Goliat y Moisés 00:09:52
pero están representados con el 00:09:53
diario humanista, es decir 00:09:56
el hombre como el centro de todo 00:09:57
la perfección, la anatomía muscular 00:10:00
Moisés está fuerte, tiene presencia, no es un anciano que esté débil, sino al contrario, es alguien fuerte. 00:10:02
Y David de Miguel Ángel, o sea, el David se ve exactamente igual, la anatomía, los músculos, etc. 00:10:12
Personajes, tamaño, proporciones, rostro y cuerpo. 00:10:18
Bueno, pues habría que analizar un poco los personajes, si son grandes o pequeños. 00:10:21
Ya os digo yo que son monumentales. 00:10:26
Miguel Ángel lo hacía todo a lo grande, era monumental todo lo que hacía. 00:10:27
Las proporciones son equilibradas, no hay que tenga un brazo más largo que una pierna, no está deforme, por así decir, sino que tiene unas proporciones claras, el rostro, aquí en el, David no se lee muy bien, pero en otra imagen que os puse de esta presentación del otro día, se le ve la cara que tiene, la tensión, Moisés tiene aquí el ceño fruncido, por lo tanto, consiguen mostrar sentimientos. 00:10:32
Y luego el cuerpo, pues la actitud en la que está aquí David está de pie, Moisés está sedente, está sentado, ¿vale? Sería comentar un poco. También podríamos comentar pues un poco las ropas, el pelo, la barba, etcétera, etcétera. Eso ya a gusto de cada uno. 00:10:55
Luego, el movimiento, estatismo, es decir, si están quietos o se están moviendo, pues el dinamismo, pues ambos están quietos, ¿vale? 00:11:13
Aquí sí hay movimiento, ¿por qué? Porque a Dios se le está moviendo el pelo, se le está moviendo la barba, las ropas se están moviendo, ¿vale? 00:11:21
Están flotando, aquí hay movimiento, lo sabemos por las líneas curvas, aquí están quietos, aquí no hay movimiento, ¿vale? 00:11:28
están como tanto. David a punto de luchar contra Goliat y Moisés pues con la tabla 00:11:36
de los diez mandamientos, esperando un poco a ver qué va a ocurrir con el pueblo que 00:11:42
se ha puesto a bendecir al bellocino de oro. Seguimos, claro oscuro, pues la luz. Sabemos 00:11:46
si hay focos de luz en Moisés, se ve muy bien. Vemos que hay un foco de luz que le 00:11:52
ilumina desde aquí arriba, pues esta parte está más brillante y sin embargo aquí la 00:11:56
parte de la rodilla está más oscura. Pues eso es un claro oscuro que nos da las propias 00:12:00
formas de la escultura, pero aquí con la Gioconda de Da Vinci se ve claramente como 00:12:04
esta zona está mucho más oscura porque el foco lumínico está aquí, por lo tanto 00:12:09
la parte iluminada va a ser esta parte y esta va a estar mucho más oscurecida. 00:12:14
Y luego por último la ejecución, pues si la superficie es lisa o rugosa, pues totalmente 00:12:20
lisa, está pulida la piedra. Luego, destino monumental o exento, este destino es para 00:12:24
que está concebida, ambas son monumentales, como ya he dicho, la del David se puede girar, 00:12:31
se puede ver por todos los lados, es una figura de bulto redondo de 360 grados, por tanto 00:12:37
es exenta, sin embargo la del Moisés está acoplada en una tumba, por tanto es monumental, 00:12:42
no se puede sacar de ese conjunto escultórico. Luego el tema, pues ya lo hemos dicho, religioso, 00:12:48
lucha antes de luchar con Goliat 00:12:55
Moisés con las tablas de los diez mandamientos 00:12:58
y luego simbología pues aquí podríamos hablar 00:13:01
de que David tiene en la mano la piedra que le va a lanzar 00:13:04
con la onda que tiene aquí arriba a Goliat 00:13:07
la tensión en el cuerpo, la anatomía perfecta 00:13:09
mientras que aquí con Moisés podemos hablar de estos cuernecillos 00:13:13
que tiene ya que en la tradición cristiana 00:13:16
se le consideran que eran como rayos de luz 00:13:20
pero que en el arte se representan como cuernos, por ejemplo, las barbas que nos muestra que es un hombre mayor, 00:13:22
la vestimenta, es decir, simbología que nos podríamos encontrar a lo largo de una obra para comentar. 00:13:28
Con la pintura, como veis, los pasos son lo mismo, cambiando a lo mejor los colores, 00:13:34
porque la escultura, si os dais cuenta, suele ser sin color, porque en esta época se creían que las esculturas griegas y romanas eran sin color, 00:13:41
mentira, estaba en policromas pero con el paso de los siglos 00:13:49
lo perdieron y por lo tanto ellos 00:13:52
no las pintan 00:13:54
pero sin embargo en la pintura hay muchísimo 00:13:55
color, muchísimas gamas cromáticas 00:13:57
habría que comentar, pues aquí tenemos gamas frías 00:14:00
con azules, más oscuro 00:14:02
más claro, se va mezclando con el blanco 00:14:04
sin embargo aquí tenemos colores más cálidos 00:14:06
este rojo, el color de la carne 00:14:08
incluso el traje que lleva Dios 00:14:10
parece un poco rosado, eso se podría 00:14:12
comentar, la luz ya lo hemos dicho, volumen 00:14:14
pues si las figuras son 00:14:16
planas o tienen sensación de relieve. Eso lo vamos a ver muy claro ahora que os voy 00:14:18
a comparar una pintura del gótico y del renacimiento con una del románico, por ejemplo. Ahí se 00:14:22
va a ver claramente esa sensación de figuras planas. Y luego lo de la pincelada, por esta 00:14:29
parte no os preocupéis porque la pincelada es muy complicado de ver en una obra y tendríais 00:14:33
que saberlo de antemano. Así que no os preocupéis. Pero como veis, las obras se comentan igual. 00:14:38
se hace identificación y clasificación 00:14:45
y se va por los elementos técnicos 00:14:47
los pictóricos y luego ya por último 00:14:49
los mensajes 00:14:51
de esto no os angustiéis 00:14:53
ni os angustiéis 00:14:55
porque el último día 00:14:56
que dedicaré a este tema del renacimiento 00:14:59
que será seguramente el 22 00:15:01
el miércoles 22 y en ese sí que estaremos 00:15:03
conectados online como hemos hecho hasta ahora 00:15:05
os voy a poner muchas fotos 00:15:07
para que vosotros me vayáis comentando 00:15:09
entonces lo que tenéis que hacer en el cuaderno es ir copiando 00:15:11
lo que saquemos en conclusión entre todos. 00:15:13
Pero no os voy a poner a comentar una obra así, sin más. 00:15:16
Pero para que sepáis todo lo que podemos comentar 00:15:20
y que os vayáis haciendo a la vista, 00:15:23
que ya vayáis identificando elementos. 00:15:26
Una vez que hemos comentado esto, 00:15:30
así que sí, nos vamos a nuestra página del libro 212, 00:15:32
que es cómo se consigue la profundidad en pintura. 00:15:36
La profundidad en pintura se consigue gracias a esta idea que tenemos aquí, 00:15:39
que es la perspectiva. Vamos a tener dos tipos de perspectiva en el Renacimiento, una en el 480 que va a ser la lineal o geométrica 00:15:43
y otra en el 580 que va a ser la aérea o atmosférica. ¿Por qué cambiamos? Pues porque si el 480 era un avance respecto a la Edad Media, 00:15:51
el 580 es un avance respecto al 480, es decir, cada vez nos vamos perfeccionando más. Y eso lo vamos a ver con la perspectiva. 00:16:00
¿Y para qué nos sirve la perspectiva? Pues para dar profundidad o sensación de profundidad en un espacio. Pensad que la pintura se intenta trasladar algo que es en tres dimensiones a dos dimensiones, porque está plano. 00:16:08
Entonces, si ya es complicado trasladar algo de tres dimensiones a dos dimensiones, pues ya que lo hacemos, lo hacemos bien. Y los hombres del Renacimiento lo hacían bien, porque utilizaban la perspectiva. 00:16:21
Entonces yo aquí os voy a poner tres fotos. Esta primera foto es una foto de una pintura románica, es decir, esto es medieval. Y esta pintura también es medieval, pero esta es gótica. Una pintura gótica ya está en medio camino entre el Renacimiento y lo románico. 00:16:31
Y ahora os voy a poner la renacentista que tenemos aquí, a Angélico, que es el que nos hace esta obra. 00:16:58
Bueno, mi letruja es un poco así, pero me entendéis. 00:17:13
Románico. Yo lo que quiero es que os fijéis. 00:17:16
La perspectiva hemos dicho que nos sirve para dar profundidad en el espacio, 00:17:19
es decir, para dar sensación de que hay algo más, no solo dos figuras planas. 00:17:23
Si vemos en la figura del románico, vale, ahora vamos a ir a las otras dos, si vamos a la figura del románico vemos aquí que tenemos a Jesús, vale, ese es el Pantócrata, que si os acordáis del año pasado está en el centro con la mandorra mística, etc., con los evangelistas, perdón, cada uno con su símbolo, y bueno, y aquí tenemos las figuras. 00:17:28
no hay espacio, es como si Cristo estuviera flotando en el cielo 00:17:48
que precisamente es lo que hacen porque esto azul es el cielo 00:17:52
no hay un espacio real, no hay profundidad, es plano 00:17:55
están todas las figuras puestas unas encima de otras 00:18:00
Cristo sabemos que es él porque está más grande 00:18:02
por lo tanto ellos utilizan la jerarquía de las figuras 00:18:05
para identificar quién es la figura importante 00:18:08
pero no hay realismo en ese sentido, el espacio no es real 00:18:10
sin embargo aquí en esta figura que tenemos del gótico 00:18:14
en esta pintura, es un retablo 00:18:16
es decir, que está hecho sobre madera 00:18:18
ya nos vamos acercando un poquito más 00:18:20
a la profundidad o a la perspectiva 00:18:22
un poco más realista, tenemos obviamente 00:18:25
a la virgen con el niño 00:18:26
en esta teotocos 00:18:28
que es como se llama 00:18:30
la tenemos más grande, por lo tanto sabemos que es la figura 00:18:31
importante y luego aquí ya vamos a tener 00:18:34
más figuras, si os dais cuenta 00:18:36
las figuras como que se van subiendo 00:18:38
encima de edificios y tal, esto es muy 00:18:40
improbable, esto en la vida real no pasa 00:18:42
pero ya nos vamos dando cuenta 00:18:44
que lo que intentan hacer en esta obra gótica es que las figuras de delante 00:18:46
son más grandes y a medida que nos alejamos intentan hacer más pequeñas 00:18:50
igual que en estas pequeñas escenas que tenemos aquí arriba 00:18:54
eso va a ser una clave de la perspectiva, a medida que nos alejamos las figuras 00:18:58
se hacen más pequeñas, para nosotros es algo lógico, pero en este momento 00:19:02
en el arte no se mostraba, porque lo que importaba era el mensaje 00:19:06
sin embargo ya con el renacimiento hay las cosas ya, ya estamos en el 400 00:19:09
Por ejemplo, tenemos a un artista que tiene una influencia gótica muy muy clara, es decir, de esta segunda imagen, porque tenemos las alas del ángel son doradas, los tondos o los discos dorados que rodean a la Virgen y a Gabriel, que es el que le está dando la enunciación, es decir, que va a ser madre del Hijo de Dios, son dorados. 00:19:14
Eso es propio del gótico, como vemos aquí todo está atadorado. Pero ya nos empiezan a mostrar elementos renacentistas. ¿Por qué? Porque estamos dentro de un edificio. Este edificio se ve claramente las columnas con capiteles de orden clásico. Es un capitel compuesto, jónico y corintio. 00:19:36
Tenemos aquí esta idea de la bóveda celestial, como teníamos aquí con el románico, con el pantócratos, pero sin embargo nos lo da otra sensación. 00:19:54
Y tenemos sobre todo esta abertura que tenemos aquí con un banco que nos está dando una sensación de amplitud, nos está dando la sensación de que miremos aquí. 00:20:04
¿Por qué? Porque vemos al ángel y de esta dirección vemos a la Virgen María y ambas líneas confluyen en este fondo. 00:20:13
Por lo tanto nos está encaminando la vista hacia esa escena, es decir, abre el espacio en una sala adyacente a la escena principal. 00:20:24
Pero es que ya no solo eso, sino que aquí tenemos al sol, que nos está iluminando, por lo tanto nos está dando ya otra línea de composición. 00:20:33
Pero es que en la misma escena del sol tenemos a Adán y Eva siendo expulsados del paraíso. 00:20:41
Nos está mostrando la naturaleza desde fuera, es decir, es como si en la misma representación tenemos dos escenas distintas. 00:20:46
Algo propio del Antiguo Testamento, es decir, la expulsión de Adán y Eva del Paraíso 00:20:52
Y algo propio de lo que va a ser ya el Nuevo Testamento con la presencia de Jesús 00:20:57
Por lo tanto vemos aquí como gracias a esta técnica de abrir una puerta al final de la escena 00:21:01
Y utilizar el paisaje, podemos ver la contraposición con lo gótico y el románico que eran totalmente planas 00:21:07
Como la clase la estoy grabando no puedo contestar a vuestras dudas ahora 00:21:14
Pero si tenéis dudas cuando veáis esto, me escribís al habla virtual y os la respondo. 00:21:18
Pero es fundamental que veáis cómo se abre el espacio aquí con este banco y con esta zona de bosque. 00:21:24
Mientras que en el gótico no hay espacio, no hay cielo, es todo dorado. 00:21:32
Y en el románico pues Dios está flotando. 00:21:36
Eso es lo que quiero que veáis, esa es la perspectiva. 00:21:39
Entonces, ahora vamos a ver las dos perspectivas que se desarrollan en el Renacimiento. 00:21:41
La primera va a ser la perspectiva lineal o geométrica, que en vuestro libro es el punto A, ¿vale? 00:21:47
Y aquí tenemos, pues bueno, los dos dibujitos que tenéis en mano. 00:21:52
Tenemos el cuadro de la entrega de las llaves a San Pedro, que este lo he puesto ya muchas veces, 00:21:55
para mostraros precisamente esta idea. 00:22:01
El punto de fuga. 00:22:03
El punto de fuga va a ser lo que tengamos aquí, es decir, donde se unen todas las líneas, ¿vale? 00:22:04
Veis que si vamos siguiendo la propia línea de las baldosas, todas confluyen en el mismo centro. 00:22:12
Ese va a ser el punto de fuga. 00:22:21
Tenemos aquí tercera dimensión abriendo el fondo, que era como hemos visto en el cuadro anterior de Frangelico. 00:22:23
Esta idea de abrir aquí una sala es abrir el fondo. 00:22:30
luego aquí también tenemos en este paisaje de Perugino 00:22:33
tenemos varios elementos arquitectónicos que nos abren aún más el fondo 00:22:38
el punto de fuga que es una ilusión óptica 00:22:44
ese punto de fuga lo vais a ver bien en esta escena que tenemos aquí 00:22:47
que es un plano que diseña Brunelleschi 00:22:50
el que hizo la cúpula de Santa María del Fiorio 00:22:54
es uno de los mejores arquitectos que hay en el Renacimiento 00:22:56
Y bueno, pues como aquí vemos que es un ejemplo de perspectiva lineal, donde se consigue haciendo coincidir las líneas paralelas que definen el espacio del punto de fuga. 00:23:00
Es decir, estas son líneas paralelas las que tenemos aquí. Esta es una paralela, esta es otra, esta es otra. 00:23:09
Sabéis que las líneas paralelas son dos líneas que marchan en la misma dirección, bien sea en el horizontal o en el oblicuo. 00:23:15
Por lo tanto, el punto de fuga lo conseguimos trazando varias líneas que confluyen en un mismo punto. 00:23:22
utilizamos los marcos arquitectónicos para darse sanción de profundidad 00:23:28
es decir, un edificio si está muy grande 00:23:33
cercano a las figuras no es realista 00:23:36
pero si el edificio a medida que nos acercamos es más pequeño 00:23:38
pero sabes que sigue siendo grande 00:23:41
porque si tú comparas una figura de estas 00:23:43
con la abertura que tenemos aquí 00:23:45
sabes que van a ser más pequeñas 00:23:47
¿por qué? porque estas figuras como están en primer plano son más grandes 00:23:48
y estas ya son más pequeñas 00:23:51
y estas son aún más pequeñas 00:23:53
por lo tanto los tres edificios 00:23:56
el principal y los dos arcos del triunfo romanos nos están dando esa sensación 00:23:58
de tamaño y de profundidad, es decir, que están cerca y como son grandes 00:24:02
pues se ven con ese tamaño, pero están respetando la proporción del ojo humano 00:24:06
a medida que se va alejando. Fijaos estas tres personillas que tenemos aquí 00:24:10
que son mucho más pequeñas ahora. Eso lo consiguen con los marcos arquitectónicos. 00:24:14
Y luego utilizan el método geométrico de la reducción del tamaño, 00:24:19
Es decir, si esta persona mide esto, pues esta va a medir la mitad y esta va a medir tres cuartas partes, ¿vale? 00:24:22
Van disminuyendo de manera geométrica, por lo tanto, el uso de las matemáticas es fundamental en el Renacimiento, ¿vale? 00:24:32
Esto en cuanto a la teoría de la perspectiva geométrica. 00:24:41
Ahora os voy a poner varios ejemplos para que lo veáis. 00:24:45
Estas son dos obras, la última cena de Da Vinci que tenemos aquí, o la Sagrada Cena también se llama, y la Escuela de Atenas de Rafael que tenemos aquí 00:24:47
A mí lo que me interesa que veáis es cómo se han trazado las líneas que nos marca el punto de fuga 00:24:55
Si os dais cuenta, en ambas obras la escena o la figura principal está en el centro, aquí tenemos a Aristóteles y a Platón y aquí tenemos a Jesús 00:25:00
Están en el centro y por lo tanto todas las líneas de la composición van hacia esa figura en el centro 00:25:08
Si os dais cuenta, aquí en esta de Da Vinci, la línea de las ventanas que tenemos aquí y la línea de cada una de las baldosas del techo nos va llevando hacia Cristo. 00:25:16
Si os dais cuenta, a misómetros del pulso, pero que sepáis que es lo mismo que está pintado aquí abajo. 00:25:32
Igual, líneas rectas, estas líneas rectas que confluyen en Jesús aquí. 00:25:38
igual que en la Escuela de Atenas 00:25:43
son líneas que se van trazando desde todos los puntos 00:25:45
para confluir en Aristóteles y Platón 00:25:49
que son los principales filósofos de esta obra 00:25:52
eso es la perspectiva lineal 00:25:55
por eso se llama así, porque es trazar líneas 00:25:57
para conseguir ese punto de fuga 00:25:59
y la última que vamos a ver respecto a la perspectiva lineal 00:26:01
va a ser esta obra de Masaccio 00:26:05
que se llama La Trinidad, Dios, Padre e Hijo 00:26:07
que me interesa que la veáis, esta es la obra en la vida real, es el cuadro normal 00:26:11
y esto es como se ve, es decir, imaginaos que el espectador está aquí 00:26:16
ve recto esta parte de la obra 00:26:20
más abajo vería algo que nosotros no vemos en esta obra 00:26:25
pero a mí me interesa cuando ya va subiendo la vista 00:26:30
sube la vista y ya empieza a ver estas dos figuras 00:26:33
sigue subiendo la vista y ya ve a Jesús 00:26:36
sigue subiendo la vista y ya ve a Dios 00:26:43
y sigue subiendo la vista y ya ve 00:26:48
todos los elementos arquitectónicos que tenemos aquí 00:26:51
es decir, la perspectiva nos está dando a ver cómo podemos subir 00:26:55
es decir, cómo hay un escalonamiento de las figuras, daros cuenta 00:27:00
que esto es un escalonamiento, ¿por qué? porque Dios 00:27:03
no es que sea muy grande, que sí, que es más grande que el resto de figuras, es que está subido 00:27:07
como en una especie de escalón. Cristo al estar crucificado, toda la parte de la cruz la salva a la distancia, 00:27:11
entonces él está mucho más elevado que el resto de figuras que están apoyadas sobre los pies. 00:27:19
Y estos dos que están aquí son más bajitos porque están arrodillados, porque están de manera oferente, están ofreciendo. 00:27:24
Por eso podemos ver cómo se van viendo el escalonamiento de las figuras. 00:27:32
Aquí es otra manera de representarlo y aquí vemos una línea, tenemos aquí que nos está dando ya una línea compositiva con el punto de fuga y luego ya todas las líneas paralelas propias del punto de fuga que si veis van más o menos paralelas a las líneas de los casetones de la cúpula o de la bóveda en la que están. 00:27:39
Entonces yo os voy a poner este enlace que tenéis aquí, lo tenéis en el powerpoint también, entonces yo ahora os voy a poner un vídeo, que es ese enlace, que son como veis un minuto y medio prácticamente, lo vais a oír a través del sonido de mi ordenador para que veáis cómo es la representación de la trinidad de Masaccio. 00:28:01
naturalmente los pintores de la antigüedad y de la edad media 00:28:27
sabían que cuanto mayor es la distancia 00:28:31
más pequeños parecen los objetos 00:28:33
que la posición de un objeto en relación al ojo del observador 00:28:35
determina su apariencia en cuanto a longitud 00:28:38
sin embargo sus tentativas carecían de una aproximación sistemática 00:28:41
la ley de la perspectiva fue encontrada por el brillante arquitecto florentino 00:28:45
Filippo Brunelleschi 00:28:50
una de las primeras pinturas monumentales 00:28:51
hecha según el nuevo sistema de leyes ópticas y matemáticas 00:28:55
se encuentra en el fresco mural de la iglesia florentina de Santa María Novella 00:28:58
el fresco mural de Masaccio pinta la Santísima Trinidad con María y Juan 00:29:02
una capilla sencilla de bóveda de cañón 00:29:07
se abre en medio de una estructura de columnas y pilares 00:29:10
en ese punto la pared del pasillo de la iglesia parece que se rompe 00:29:13
y es posible penetrar en ella 00:29:16
por primera vez era posible representar el mundo tal como el hombre lo percibía 00:29:18
en las pinturas hechas con perspectiva 00:29:25
todo se ve desde el punto de vista del observador 00:29:55
nunca antes se había tenido tan en cuenta 00:29:57
al ser humano individual 00:30:00
bien, bueno, pues con eso 00:30:01
lo que quiero que veáis es 00:30:11
cómo está organizada esta idea 00:30:13
de la Trinidad de Masal 00:30:17
vale, por último ya con esto acabo la clase 00:30:19
Y ahora vamos a ver a qué se percibe. 00:30:22
Al igual que la tercera dimensión con la perspectiva lineal se creaba abriendo un espacio, 00:30:38
es decir, con la perspectiva aérea, la tercera dimensión se crea pintando el aire 00:30:43
de un entorno como una niebla que rodea a las figuras. 00:30:52
Esa es la sensación que se intenta crear con la perspectiva. 00:31:01
¿Cómo lo consigue Da Vinci? Con la técnica del esfumato. 00:31:04
Este esfumato es en lugar de cuando, si os acordáis, cuando hacemos un dibujo, 00:31:07
cuando somos pequeños, lo primero que hacemos es el contorno y luego pintamos dentro. Da Vinci lo que hace es al contrario, difumina el contorno para que las figuras parezcan más reales, 00:31:10
porque nosotros en la vida real no estamos rodeados con una línea negra, sino que lo que hace es que al difuminar las figuras se mezclan un poco con el espacio y crea esa sensación de ambiente. 00:31:19
aquí se va a ver mejor en esta obra 00:31:29
si os fijáis en el manto aquí de la Virgen 00:31:33
no se ve una línea clara 00:31:35
se ve como una pequeña bruma que va por ahí 00:31:37
esa es la perspectiva aérea 00:31:39
es como si hubiera una burbuja 00:31:40
que envuelve toda la escena 00:31:42
también utilizan el claro oscuro 00:31:44
es decir, con zonas oscuras como tenemos aquí 00:31:47
como teníamos antes con la Yoconda 00:31:49
lo que hacemos 00:31:51
es dar 00:31:53
foco de luz a donde queremos 00:31:54
fijaros en los rostros y en los cuerpos desnudos 00:31:56
es ahí donde brilla la luz y un poquito aquí al fondo, pero realmente hay una sensación de oscuridad que rodea toda la obra. 00:31:59
Y por último, ¿cómo consiguen esta técnica? Con el óleo. Si recordáis, la pintura al óleo es mezclar el pigmento, es decir, el polvillo del color, con aceite. 00:32:08
Entonces, al mezclarlo con aceite te permite pintar mucho más suave, mucho más ligero y ser mucho, mucho más perfeccionista. 00:32:16
La obra que tenemos aquí de Giorgione, de la tempestad, nos interesa verla para que veáis cómo utiliza los colores, sobre todo en esta masa verde, para rodear las figuras y sobre todo no utilizar la línea negra. 00:32:24
Lo que se pretende es ser lo más realista posible, lo más natural. Entonces, como en el mundo real no hay línea negra, que rodee las figuras, en los cuadros tampoco. Y eso lo van a conseguir con el esfumato. 00:32:38
Entonces, recapitulando, ¿cómo diferencio la perspectiva lineal de la aérea? Pues en la lineal siempre voy a tener líneas, es decir, va a haber líneas por todos lados, nos van a predominar las líneas, ¿vale? Como veis aquí, siempre va a haber líneas. La perspectiva atmosférica o aérea no va a haber líneas, va a ser precisamente la ausencia de esas líneas y lo que va a predominar es como el entorno que bordea toda la escena, ¿vale? 00:32:50
Bien, chicos, bueno, si tenéis cualquier duda, lo he dicho, me escribís y os respondo. O en la próxima clase que vayamos a tener en directo, por así decir, online, me lo preguntáis sin problema, ¿vale? 00:33:16
Os dejo las tareas que tenéis que hacer. Son la ficha ART de la página 213, que es analizar precisamente la obra, ¿vale? Siguiendo las preguntas que tenéis ahí. 00:33:29
No tenéis que analizarlo de otra manera a como dice el libro, es decir, se os pone ficha ART, busca en internet más información y completa la ficha. 00:33:39
Tenéis que completar la ficha única y exclusivamente, copiáis las preguntas y las contestáis. 00:33:49
Si hacéis en el cuaderno, recordadlo en el cuaderno y lo copiáis, lo enunciáis y lo respondéis ahí. 00:33:54
Y luego el ejercicio 3 de esta misma página, de la página 213, que, bueno, con qué recursos técnicos los pintores de Renacimiento consiguen dar profundidad a sus obras, ¿vale? 00:34:00
Ambos ejercicios se tienen que hacer en el cuaderno, les hacéis fotos y los subís al aula virtual. 00:34:11
A partir de ahora no hay que mandarlos todos juntos, ¿vale? Sino que los subís diariamente, cada día. 00:34:17
es decir, este vídeo como es para la clase 00:34:23
del 15 de abril 00:34:26
el 15 de abril subís los ejercicios 00:34:27
por lo tanto, cuando podáis 00:34:30
y nada chicos, poco más 00:34:31
que cualquier cosa 00:34:34
me escribís sin problema 00:34:35
hasta luego 00:34:37
Subido por:
Marta N.
Licencia:
Todos los derechos reservados
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Fecha:
9 de abril de 2020 - 11:23
Visibilidad:
Clave
Centro:
IES FEDERICO GARCIA LORCA
Duración:
34′ 44″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1920x1080 píxeles
Tamaño:
163.43 MBytes

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