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El Teatro Barroco - Contenido educativo

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Subido el 26 de abril de 2021 por Fco. Javier S.

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Hola, bienvenidos a este tutorial acerca del teatro barroco. 00:00:00
Sabéis que desde la pasada unidad venimos hablando de la literatura 00:00:06
correspondiente a este importantísimo movimiento artístico 00:00:12
que se desarrolló entre finales del siglo XVI y sobre todo durante el siglo XVII 00:00:16
y hoy toca ocuparse del género teatral. 00:00:21
Al igual que con la poesía, que era lo que estudiamos en la unidad anterior, 00:00:25
el teatro alcanza un grandísimo esplendor en este momento, como digo, dentro de este movimiento literario. 00:00:28
Y vamos a encontrar, de hecho, así lo vamos a ver un poco más adelante, varios de los más grandes autores teatrales de la historia de la literatura 00:00:37
y que aún hoy, después de tantos siglos, siguen estando de actualidad. 00:00:49
No hay mejor prueba de la vigencia de una obra de teatro, de un autor, que el que se sigue representando. 00:00:56
Y así ocurre con muchos de los autores que vamos a mencionar. 00:01:03
Estáis viendo ahí el esquema. Vamos a ver una pequeña introducción, ese marco social 00:01:07
de donde se desarrolla este nuevo teatro, llamado Comedia Nueva. 00:01:13
Hablaremos también cómo era el público, dónde se representaba, exactamente cuáles eran esos teatros 00:01:18
Cuál era un poco el interior de lo que hay detrás, digamos, la trastienda de ese teatro 00:01:24
Y por último vamos a hablar ya de los autores literarios y de sus obras 00:01:30
Concretamente de López de Vega, el más grande, pero también de Tirso de Molina y Calderón de la Barca 00:01:35
Pues vamos a ello 00:01:41
la creación del Teatro Nacional o Comedia Nueva 00:01:44
como decía, la introducción a este tema 00:01:47
y fijaos que la primera frase de esta introducción 00:01:51
es lo que vengo diciendo, es el máximo esplendor 00:01:54
el gran teatro clásico español 00:01:56
al igual que ocurre con otras literaturas de otros países 00:01:59
ocurre, pasa en este momento 00:02:02
y hay varios elementos que confluyen 00:02:06
para que esto sea así 00:02:10
El barroco, que en el tema anterior apuntamos algunas de sus características, que es un movimiento exagerado, un movimiento ampuloso, casaba con esa idea de exageración una serie de celebraciones, de fiestas, sobre todo en los ambientes más refinados, nobleza, cortesano. 00:02:11
donde esa idea de, como digo, esa exageración, esa impulsividad, ese demostrar, esa realidad idealizada de la que hablábamos 00:02:34
mediante montajes exagerados, mediante decoraciones abigarradas y casi que imposibles 00:02:44
como digo, en esas celebraciones religiosas, en esas fiestas en los palacios 00:02:52
era el momento adecuado para dar rienda suelta a esta idea 00:02:57
Es decir, imaginaos una celebración de un cumpleaños de un noble, de alguien importante en la corte, se puede celebrar mediante una tremenda fiesta en donde artistas colaborarían para crear, por ejemplo, un escenario fascinante lleno de estatuas o con construcciones muy imaginativas, muy ingeniosas. 00:03:02
Pero siempre con esa idea de mostrar una realidad exagerada, en este caso una realidad muy idealizada y muy bella. Eso es el barroco. Es decir, existía este elemento que va a permitir que, va a poner esa semilla para que el teatro se desarrolle. 00:03:30
Además de estas fiestas, de estas celebraciones de carácter noble o cortesano, también existían fiestas populares 00:03:48
Tenemos por ejemplo los toros, fiestas que en definitiva eran muy agradecidas y eran muy celebradas también por el pueblo 00:03:54
Es decir, existe dentro de la sociedad y dentro de esta sociedad barroca una idea, una predisposición a la celebración y al espectáculo 00:04:03
Es importante esa idea. Y entonces, dentro de este marco, dentro de esta actitud favorable, digamos, aparece ese teatro. Bueno, no es que aparezca, ya había teatro, pero el teatro cobra, si cabe, aún más importancia. 00:04:13
Y a eso se suma el hecho de que se convierte en un elemento económico. Es decir, el teatro empieza a ser algo que da dinero. Empieza a ser un negocio para los productores, para los actores, para los que escriben, para los poetas, para los empresarios, etc. 00:04:26
Y eso a su vez redunda también en que adquiere un estatus de cierta importancia, no de cierto prestigio, no tenía por qué, pero sí de cierta importancia para la sociedad. 00:04:46
Digamos que sería como el Netflix de la época. Es decir, hoy en día estas plataformas suplen muchísimo contenido y se han convertido en un elemento fundamental de nuestro tiempo de ocio, de nuestro entretenimiento. 00:05:00
El teatro ocupaba ese espacio central en el momento. Como digo, esta predisposición del público a lo escenográfico, a la teatralidad, el hecho de que se convierta en un elemento económico importante, tiene diversas consecuencias. 00:05:14
Una de ellas es que aparecen por primera vez, bueno no por primera vez en la historia, pero sí por primera vez en mucho tiempo, lugares específicos donde se representan. No son todavía los teatros tal y como los conocemos hoy en día, pero son espacios dedicados a representar obras de teatro. 00:05:34
Fundamentalmente lo que llamamos, como dice ahí, los corrales y que son, como dice, una organización administrativa económica, es decir, empresas. Nos dedicamos a decir si se establecen esas empresas que poseen estos lugares para que las compañías de teatro, los actores, etcétera, representen sus obras. 00:05:51
hoy en día se conservan pocos 00:06:14
pero bueno, por si alguien está interesado 00:06:18
uno de los mejores es el de Almagro 00:06:21
que es un pueblo al sur de Castilla-La Mancha 00:06:24
de Ciudad Real, donde además 00:06:28
se celebran todos los años, justo al empezar el verano 00:06:29
uno de los festivales de teatro clásico nacional más importantes 00:06:33
dentro de una corrala 00:06:37
dentro de esas corralas 00:06:40
pues se producían, lógicamente, las representaciones. 00:06:43
Fijaos que habla, denomina conglomerado. 00:06:47
¿Qué quiere decir ser conglomerado? 00:06:50
Bueno, conglomerado es juntar, unir, 00:06:51
hablando un poco así, plan coloquial, 00:06:54
juntar, unir diferentes cosas en una sola unidad. 00:06:57
Porque realmente en estos corrales existía, 00:07:00
o sea, se representaba, y para ello acudía el público, 00:07:02
pues a una obra central, una obra de teatro central, 00:07:05
con su título, sus actores, etc. 00:07:07
Esto es lo que se denominaba comedia. 00:07:10
Ahora vamos a ver que comedia en esa época no se refiere a la idea que tenemos hoy en día 00:07:12
Y cuando hablamos de comedia nos referimos a una película, un libro, etc. 00:07:19
Divertido, no 00:07:23
En este momento comedia es sinónimo de obra de teatro 00:07:24
Sea del tipo que sea 00:07:29
Bueno, había un espectáculo central, la comedia 00:07:30
Y además de esa comedia, al principio, antes de empezar, al final, después de que terminara 00:07:34
Y en medio, es decir, entre el cambio de acto, entre un acto y otro de la comida principal, también había espectáculos, también había representaciones teatrales, más breves, más cortas, de las que luego hablaremos. Por lo tanto, como veis, el público acudía a un auténtico espectáculo, en donde durante dos horas y media, tres horas, como vamos a ver a continuación, recibían todo tipo de entretenimiento. 00:07:41
además, ese público 00:08:04
no todo él estaba sentado 00:08:07
mucho de ese público estaba 00:08:09
de pie, no pensemos por supuesto 00:08:11
en cuando hoy 00:08:14
vamos a un teatro, a un cine, en el que estamos callados 00:08:15
etcétera, no, no, no, como hice ayer 00:08:18
un público ruidoso, un público 00:08:20
alborotador, en el que 00:08:21
ahí se iba, bueno pues 00:08:23
como antes ocurría aquí con los cines de verano 00:08:25
a comer, a beber 00:08:27
si no me gustaba la hora de teatro 00:08:28
la insultaba a los actores 00:08:31
podía arrojar cosas al escenario 00:08:33
el de al lado me molestaba 00:08:35
y no se callaba y me daba 00:08:37
puñetazos con él, o sea que era bueno 00:08:38
es decir, había espectáculo en el escenario 00:08:40
pero a veces había también espectáculo 00:08:42
dentro del público 00:08:45
pero todo ello formaba 00:08:48
parte del espectáculo 00:08:49
es decir, eso era también 00:08:50
como parte de la diversión 00:08:52
ese ambiente, esa atmósfera que se creaba 00:08:54
hay que recordar cuál era 00:08:57
la situación de España porque 00:08:59
hay digamos una 00:09:00
paradoja en este momento histórico 00:09:02
en España, donde 00:09:05
artísticamente es uno de los momentos más brillantes 00:09:06
¿sabéis que se denomina siglo de oro? 00:09:09
tanto en las artes como en la literatura 00:09:12
pero 00:09:13
en las cuestiones políticas y sociales 00:09:14
no solo empieza el declive 00:09:16
la decadencia del imperio español 00:09:19
sino que la situación económica es desastrosa 00:09:21
de hecho se vivieron durante este siglo 00:09:23
ya a finales del XVI 00:09:26
durante el siglo XVII 00:09:27
varias bancarrotas del Estado 00:09:28
De manera que esto es el evadirse. Insistiendo en ese paralelismo entre el teatro y Netflix durante el confinamiento, que ahora ha quedado ya demostrado según las cifras y demás, que se produjo un aumento espectacular en el uso de estas plataformas digitales, lo utilizamos para evadirnos también de esa realidad, y dicho en términos un poco elegantes, tan poco satisfactorias. 00:09:31
Como decíamos, esa comedia, es decir, esa obra central, principal, que se representaba en las corralas, en estos teatros, 00:09:58
que no eran exactamente como digo, ahora veremos una ilustración acerca de ello. 00:10:11
Bueno, pues esa comedia es sinónimo de obra de teatro porque podían ser, como digo, de muchos géneros. 00:10:16
Puede ser una tragedia, puede ser un drama, podría mezclar tragedia y comedia. 00:10:22
Es decir, insisto, no penséis que cuando se habla de comedia estamos hablando de una obra de teatro divertida. 00:10:26
No, comedia aquí equivale a obra de teatro, que podría ser dramática, podría ser trágica, podría ser una mezcla de ambos. 00:10:32
Lo que viene a continuación es muy importante, así que prestad atención. 00:10:40
¿Por qué? Porque dentro de estas innovaciones, dentro de todo lo que estamos viendo, que supusieron en la época una novedad importante, 00:10:45
Quizás de las mayores está la renovación de la obra de teatro en sí. Es decir, hasta ese momento había una serie de reglas, las obras de teatro tenían una serie de reglas que había que cumplir, la obra de teatro respondía a una estructura con una serie de actos. 00:10:53
A partir de entonces, a partir del barroco, eso cambia. Y cambia gracias a, como decía el lector más importante, que es Lope de Vega. Lope de Vega va a crear una nueva serie de normas, una nueva serie de reglas, según las cuales se tiene que crear y se tiene que escribir una obra de teatro. 00:11:11
Esto lo recoge, estas nuevas ideas, estas nuevas normas, estas nuevas reglas para crear una obra de teatro en el barroco, en el siglo de oro 00:11:29
Las fija, las describe en la obra Arte Nuevo de Hacer Comedias 00:11:38
Que podríamos denominar como un ensayo teórico acerca del teatro de la época 00:11:44
Las normas que establece López de Vega se fijan como una especie de decálogo de reglas que todos los autores que vengan a continuación van a seguir, destacando por ejemplo, como luego veremos entre ellos, Calderón de la Barca. 00:11:50
pero no es el único, es decir, y ahí radica la importancia 00:12:09
de lo que hizo López 00:12:12
estas reglas, estas normas para crear 00:12:13
la obra de teatro 00:12:15
en las diseñas y a partir de ahí 00:12:17
el resto de las autoras la van a utilizar 00:12:20
podrán innovar 00:12:22
podrán modificar algo 00:12:24
pero en la base, lo esencial 00:12:25
se van a 00:12:28
se van a mantener 00:12:29
es decir que todos las van 00:12:31
a seguir 00:12:33
todos van a seguir 00:12:34
van a cumplir esas reglas cuando escriban 00:12:37
obras de teatro. Vale, ¿cuáles son esas reglas? Es decir, ¿cuáles son esas normas que a partir de ahora 00:12:39
las obras de teatro, las comedias del siglo de oro deben de cumplir? Bueno, la primera y que es quizás 00:12:45
de las más importantes o al menos de las más conocidas es, como dice ahí, ruptura de las tres 00:12:53
unidades clásicas de lugar, tiempo y acción. Lo hemos comentado, aunque fuera de pasada, en algún 00:12:57
otro momento durante, hablando de otros aspectos literarios en otros temas, las obras clásicas se 00:13:02
basaban en la unidad de acción, lugar y tiempo. Es decir, toda la obra de teatro 00:13:08
debía ocurrir en un solo día, debía ocurrir en un mismo lugar y 00:13:12
solo podía haber una trama. Bueno, eso Lope de Vega 00:13:16
lo rompe. Y ya no hay unidad de lugar, de tiempo y de acción. 00:13:19
Es decir, que lo que ocurre en la obra, primero pueden ocurrir diferentes cosas. No tiene por qué 00:13:24
haber una sola historia. Puede haber varias historias. 00:13:28
Pueden además suceder en diferentes lugares y no tiene por qué ser en un único 00:13:32
día, puede ocurrir en más 00:13:36
en más tiempo 00:13:38
por lo tanto esto es una ruptura muy importante 00:13:39
es una innovación muy importante, el pasar 00:13:42
de lo que era una unidad solo, un único día 00:13:44
una única acción, un único 00:13:46
lugar, a que pueda haber varios 00:13:48
de todos 00:13:51
¿qué es lo que suele ser normal? como dice ahí 00:13:51
que haya normalmente dos historias 00:13:54
dos tramas argumentales 00:13:56
que se relacionan además entre sí 00:13:58
una de esas acciones, una de esas 00:14:02
historias suele estar protagonizada por 00:14:04
los personajes de clase alta 00:14:06
y ahora veremos eso, tiene su 00:14:08
importancia también, y otra suele estar 00:14:10
protagonizada por los criados 00:14:12
aunque esto variará en función de la comedia 00:14:14
de la obra de teatro en concreto 00:14:16
pero suele ser así, dos historias interrelacionadas 00:14:18
una, la clase alta 00:14:20
y otra, los criados, es decir 00:14:22
la clase baja. Esto es un elemento 00:14:24
muy importante que hay que tener en cuenta, esa ruptura 00:14:26
de esas tres unidades del teatro clásico 00:14:28
En relación 00:14:30
a esto también está esa mezcla 00:14:32
de elementos trágicos y cómicos 00:14:34
bueno, López decía 00:14:36
es que la vida 00:14:37
y él va a ser un autor que en sus obras 00:14:39
va a estar muy pegado a la realidad 00:14:41
a lo que sucede 00:14:43
no ocurre así, como dice ahí 00:14:44
como estáis viendo ahí en la teoría 00:14:47
para él no era natural 00:14:49
porque efectivamente 00:14:51
la vida 00:14:53
no es todo 00:14:56
maravilloso 00:14:57
o no es todo malísimo, sino que suele ser 00:14:59
una mezcla de ambos 00:15:01
por lo tanto 00:15:03
en sus obras y en las obras 00:15:06
de teatro del siglo de oro 00:15:08
siempre va a haber atención, siempre se va a prestar 00:15:10
atención tanto a lo bueno como a lo bueno 00:15:12
es decir, habrá historias, elementos trágicos 00:15:14
pero también habrá elementos cómicos 00:15:16
porque eso es lo natural 00:15:18
y además esto, como dice ahí 00:15:19
aumentaba el deleite del público 00:15:22
es decir, la audiencia 00:15:24
el público que iba a ver esas obras de teatro 00:15:27
la atracción, el gusto por esas obras 00:15:28
era mayor, porque iban a ver 00:15:32
de todo. Y van a ver 00:15:34
en esas obras partes malas, 00:15:36
partes buenas, se van a reír, van a llorar, 00:15:38
van a sufrir. Es decir, la variedad 00:15:40
de sentimientos, de emociones que le va a ofrecer 00:15:42
va a ser mucho, mucho mayor. 00:15:45
Un nuevo cambio. Se reducen 00:15:49
de tres a cinco, perdón, 00:15:50
los tres actos del teatro clásico. 00:15:52
Es decir, las tres partes en las que se 00:15:54
dividían, las cinco partes, perdón, en las que se 00:15:56
dividían las obras clásicas, ahora se van a 00:15:58
dividir solamente en tres. 00:16:00
A cada acto, 00:16:02
tres actos, cada acto 00:16:04
se le va a llamar jornada. Y corresponderá a cada una de las partes de la acción. 00:16:06
Además, esto os va a sonar porque coincide con la estructura del texto narrativo. 00:16:12
Es decir, va a haber un planteamiento donde se presenta la historia, los personajes, etc. 00:16:19
Un nudo, que es la parte donde se desarrolla la acción, y el desenlace, el final. 00:16:24
Cada acto, cada una de esas tres jornadas en las que se dividía la comedia o la obra de teatro 00:16:30
correspondería a cada una de esas partes 00:16:35
el decoro poético 00:16:38
esto que suena así muy tal 00:16:42
significaba que a partir de ahora 00:16:44
cada personaje va a hablar 00:16:46
o va a intentar el autor, lógicamente 00:16:47
que hable, actúe 00:16:49
de acuerdo a su forma de ser 00:16:51
a su carácter 00:16:54
y esto es muy importante 00:16:55
a su condición social 00:16:56
es decir, el noble 00:16:57
hablaría y actuará como un noble 00:16:58
el criado hablaría y actuará como un criado 00:17:00
Es decir, ese decoro, esa adaptación es muy importante y es una innovación interesante. 00:17:03
Son todas obras en verso. Es decir, es la única forma de expresión en la que se escriben, 00:17:12
la única manera en la que se crean estas obras es a través del verso. 00:17:19
La métrica, es decir, el número de sílabas del verso será variado y dependerá un poco de cada situación. 00:17:24
pueda cambiar, es decir, que esa métrica se adaptará 00:17:30
a lo que requiera la situación 00:17:33
el siguiente elemento se entiende, inclusión de elementos líricos 00:17:35
lógicamente sí, es muy propicio 00:17:39
por una parte porque estamos hablando de obras en verso y por otra parte porque estamos hablando 00:17:42
de un espectáculo, por lo tanto, cancioncilla, baile 00:17:45
danza, todo eso 00:17:49
van a estar incluidos esos elementos líricos que tienen ese toque 00:17:51
ese elemento también dramático 00:17:55
de espectáculo 00:17:58
se incluían, dando esa variedad 00:17:59
ese colorido 00:18:02
a estas 00:18:03
representaciones teatrales 00:18:06
los personajes 00:18:08
como dice ahí, forman una galería 00:18:10
de figuras que se organizan 00:18:11
y esto es muy importante, en dos planos clásicos 00:18:14
a partir de ahora los personajes 00:18:16
siempre van a estar en 00:18:18
se van a dividir en dos categorías 00:18:19
dentro de las cuales ya 00:18:22
se caracterizarán de una manera u otra 00:18:23
pero tendremos personajes nobles 00:18:25
De la clase alta y personajes de la clase baja, fundamentalmente los criados 00:18:27
De manera que la obra se estructurará en estas dos clases sociales 00:18:33
Y habrá una historia, como hemos dicho, para los nobles o para la clase alta 00:18:39
Y otra historia para la clase baja o para los criados 00:18:43
Por último, los temas son muy variados 00:18:47
Es decir, qué historias, de dónde vienen esas historias, de dónde vienen los, no tanto los temas, sino como digo, los argumentos que tratan en el teatro clásico. Bueno, pues de la tradición folclórica y de la tradición popular española, de la historia, pero de la historia de España, pero de otros países, de la historia sagrada y antigua, religioso, de la mitología. 00:18:52
Hay también historias costumbristas, ¿no? Es decir, de actitudes y costumbres populares, ¿no? Es decir, los argumentos venían, la base de esos argumentos tenía muchas procedencias. Y ahora sí, los temas que se trataban, pues había el amor, entendiendo un poco el amor en un sentido amplio, porque podía haber un amor, amores reñidos, ¿no? Porque había quejas, había celos, habría también historias felices, etcétera, etcétera, ¿no? 00:19:17
Es decir, que el tema amoroso, donde todos estos elementos se combinan, elementos positivos, sobre todo la reconciliación, el final feliz, o también esa parte de quejas, de riñas, de celos, etc. estaban presentes. 00:19:46
Y un elemento muy importante también, que no vamos a tener mucho tiempo de tratar, que es el de la honra. El tema de la honra, es decir, fundamentalmente centrado en que los personajes fueran cristianos viejos o que se comportaran de forma honrosa, es decir, no hubiera adulterio, no hubiera engaños, etc., es fundamental. 00:19:59
No nos vamos a meter en ese elemento, pero fundamentalmente que sepamos, que intentéis que cuando se habla de honra, se habla del honor de los personajes. 00:20:23
Ese honor puede ser un honor basado en que tu familia es cristiana, ha sido cristiana desde siempre, desde hace mucho tiempo, o bien que el honor femenino, es decir, que no haya adulterio o que no haya tenido sexo fuera del matrimonio, 00:20:34
se mantenga así 00:20:53
en esa idea, esa es la idea del honor 00:20:54
esa es la idea de la honra 00:20:56
que el personaje, como digo, cristiano viejo 00:20:59
y que el personaje, sobre todo el personaje femenino 00:21:01
claro está, mantenga su honor 00:21:03
no esté, como se decía antes 00:21:05
mancillada de ninguna manera 00:21:06
vamos a resumir previamente 00:21:09
porque esta parte, como digo, es muy importante 00:21:10
recordad entonces 00:21:13
hay, en lugar de cinco, son tres actos 00:21:14
el primer acto 00:21:19
el plantamiento, el segundo el nudo 00:21:21
el desarrollo de la historia y el tercero, el desenlace. Normalmente suele haber dos historias, 00:21:23
porque dos historias interrelacionadas entre sí y que pueden ocurrir en varios lugares y en distintos momentos temporales. 00:21:32
Es decir, no tiene por qué ser en un solo día o en un solo lugar. Varios lugares y varios momentos del tiempo, 00:21:41
Varios momentos en el tiempo. Dos acciones interrelacionadas. Una acción protagonizada por los personajes nobles o de clase alta y otra acción protagonizada o otra historia protagonizada por los personajes de clase baja. 00:21:47
Normalmente los criados. Como la vida misma, hay elementos trágicos y elementos cómicos, es decir, momentos divertidos y momentos también de drama, de sentimiento y de emoción. 00:22:01
Los personajes hablan y actúan de acuerdo a su condición social 00:22:19
Todas las obras son siempre inversos 00:22:23
Y a inclusión de elementos líricos 00:22:26
Como bailes, danzas, cancioncillas, etc 00:22:29
Que, como digo, dan ese colorido a la representación 00:22:31
Y que casan muy bien con ese espectáculo 00:22:34
Con la idea de espectáculo 00:22:37
Y, por último, los argumentos proceden de muchas fuentes 00:22:39
La historia, religión, tradición 00:22:44
Y temas, el amor, en su tristeza y variedad, y ese honor, esa honra de los personajes. 00:22:47
Seguimos ahondando un poquito más. Vamos ahora al público en los lugares de representación. 00:22:58
Bueno, vamos a hablar un poco de cómo era ese corral de comedias. 00:23:03
Insisto que ese corral de comedias, que era el lugar donde se representaban las obras de teatro, 00:23:08
no hay que entenderlo como un teatro tal cual lo conocemos hoy en día. 00:23:12
De hecho, si bajamos un poco más, tenéis una ilustración de esos corrales. Diferencias todas. Está al aire libre, hay un patio grande, hay bien el escenario, evidentemente tiene similitudes con los teatros actuales, pero también hay bastantes diferencias. 00:23:17
Lo primero, como veis, no hay un patio de butacas como hay hoy en día, fijo, etc. 00:23:36
Bueno, esa es la forma típica, esa ilustración que estáis viendo es lo típico, la estructura típica de un corral de comedia en la España del XVII. 00:23:44
Y tenéis ahí desgranados cuáles eran los elementos. 00:23:54
La cazuela, los aposentos, la grada, el patio, el foso, los vestuarios, etc. 00:23:57
Es interesante que siempre que podáis identificar esos elementos que enumeramos ahí con la ilustración que tenéis más abajo. 00:24:03
Insisto, el público era ruidoso, alborotaba y aunque veáis ahí que hay gradas en cierta forma para que la gente se siente, en esa parte central, en el que llaman patio, la mayoría de las personas se quedaban de pie. 00:24:15
y ahí es donde estaban los más ruidosos 00:24:31
los que 00:24:35
albaban más follón y tal 00:24:35
de hecho reciben un nombre, lo estáis viendo ahí 00:24:38
de mosqueteros, esa gente que se quedaba de pie 00:24:40
ahí en ese 00:24:42
en ese patio 00:24:44
y son los, como digo, los que 00:24:46
el follón, todo 00:24:47
el espectáculo que no estaba en el escenario 00:24:49
lo organizaban ahí 00:24:52
en ese patio 00:24:54
en cuanto a la escena 00:24:55
o escenografía, es decir 00:24:58
Todos aquellos elementos que se necesitan o que necesitaban para montar la obra de teatro, decoración, iluminación, etc., tal y como lo entenderíamos hoy en día. Bueno, pues esa escenografía era muy sencilla, muy simple. Es decir, no había mucho más. 00:24:59
Los decorados, sencillísimos. Quizás era una tela pintada, alguna pieza de mobiliario y no más. Conforme va avanzando el siglo, lógicamente se desarrollará, se perfeccionará un poco más, pero tampoco penséis que había mucho más. 00:25:14
Pero existía lo que se llamaba también la tramoya. La tramoya era como una especie de máquinas, no eran máquinas exactamente, pero bueno, unos dispositivos que se utilizaban, por ejemplo, para cambiar el decorado. Esa tela pintada, que podía ser una tela, digamos, podía representar un interior de un palacio, pero necesitábamos para el siguiente acto una tela donde se representaba el interior de una cocina. 00:25:31
Bueno, pues mediante una máquina o un dispositivo, lógicamente manual, se cambiaba una tela por la otra o se necesitaban ciertos efectos escénicos. Esto es la tramoya. Esto es parte de la trastienda del teatro. 00:25:59
a veces ese tramoya, esos dispositivos 00:26:15
esas máquinas 00:26:18
permitían elevar 00:26:19
lógicamente mediante cuerdas, poleas, etc 00:26:22
a los actores por el escenario 00:26:24
si representaban un personaje divino 00:26:26
o algo así 00:26:28
o surgían de abajo arriba 00:26:29
del foso que había 00:26:32
en un espacio hueco 00:26:34
debajo del escenario y subían por ahí 00:26:36
bueno, eso era 00:26:38
posible, al fin y al cabo eso es teatro 00:26:40
en sí, ese es el teatro 00:26:42
en cuanto a la caracterización de los personajes 00:26:43
también era muy simple, muy sencilla 00:26:46
de acuerdo con lo que estamos comentando 00:26:47
por ejemplo 00:26:50
pueden ponerse una barba como dice ahí 00:26:52
que entonces ya era un personaje anciano 00:26:53
si lleva una corona y un cetro, un bastón de mando 00:26:55
era el rey 00:26:58
así, es decir 00:26:59
no hay que 00:27:00
no había digamos mucho detalle 00:27:03
eso tiene una razón de ser 00:27:06
tener en cuenta 00:27:08
lo que estamos diciendo 00:27:09
si visualizáis ahora mismo 00:27:10
esa distribución, esa estructura 00:27:13
del corral de comedia 00:27:17
bueno, pues la gente se situaba a cierta distancia, lógicamente 00:27:18
del escenario 00:27:22
no había micrófonos, no había 00:27:24
luces, etcétera, etcétera, es decir, no había elementos 00:27:27
que hoy en día sí tenemos y que permiten que veamos 00:27:31
mejor el escenario, es decir, era la luz natural 00:27:34
como ahora vamos a comentar y la vista que yo tuviera 00:27:37
claro, estás imaginado sin gafas 00:27:40
y se hacía falta y demás. Es decir, ¿qué quiero decir 00:27:43
con todo esto? Que 00:27:45
los personajes, el escenario, debía ser 00:27:45
todo muy sencillo, de forma básica, para 00:27:49
que el espectador lo pudiera reconocer 00:27:51
fácilmente. Si por ejemplo 00:27:52
yo elaboro un decorado 00:27:54
muy detallado o si 00:27:56
caracterizo a un personaje 00:27:58
con unas ropas, con 00:28:00
unas vestimentas muy concretas 00:28:02
no me va a servir para nada. Seguramente encarecería 00:28:04
la producción de la obra y no me sirve para nada 00:28:07
porque los que están abajo, los que están 00:28:08
más arriba en distancia, no van a ver eso. 00:28:11
En cambio, elementos básicos que sí eran fácilmente reconocibles por todos, esa barba se vería de cualquier punto del corral o la corona se vería de cualquier punto del corral, me servía ya, con eso me bastaba para que el espectador entrara en la ilusión del teatro y supiera que ese personaje era un personaje concreto. 00:28:12
bueno, esto puede ser una razón de ser 00:28:30
decía que, claro, no había luz 00:28:34
me refiero a luz artificial 00:28:36
de hecho, como habéis visto 00:28:37
las corralas eran al aire libre 00:28:39
por lo tanto, las representaciones solo podían ser de día 00:28:42
por la tarde, con la luz del sol 00:28:45
duraban entre esa hora y media y tres horas 00:28:47
bueno, al principio solo eran domingos y festivos 00:28:54
y luego ya se amplió a otro día de la semana 00:28:57
Pero estos son elementos interesantes, claro, porque siempre eran de día y si la acción era de noche, algo habría en el diálogo, algo habría en el escenario que indicaría al espectador que si bien era plena luz del día, la acción que estaba pasando en el escenario estaba ocurriendo de noche. 00:28:59
Fijaos, hemos dicho dos horas y media, tres horas 00:29:18
por lo que comentaba al principio 00:29:20
porque era un mega espectáculo 00:29:21
es como si hubiera un programa de televisión 00:29:23
de los que antes había, estos que llamamos de variedades 00:29:25
donde había actuaciones musicales, entrevistas 00:29:28
es decir, era como un carrusel de entretenimiento 00:29:29
y aparte, como decía también al principio 00:29:33
de esa obra central de la comedia 00:29:37
al principio, al final y entre los actos 00:29:39
también había espectáculos 00:29:41
también había pequeñas piezas teatrales 00:29:43
que se representaban 00:29:45
¿Cuáles eran las más comunes? Pues por ejemplo el entremés, que tenía un carácter humorístico, normalmente con personajes populares y demás. O la loa, en donde a través también de un pequeño diálogo, de un pequeño monólogo, al principio de la obra, al principio de esa puesta en escena, se sacaba como un personaje ilustre, donde alababa a esa persona ilustre. 00:29:47
que se admiraba, al que se admiraba o a la que se respetaba 00:30:17
y de esta manera al alabar, al loar, que esa es la idea, lo que significa a esta personalidad importante 00:30:23
se intentaba atraer también el favor del público 00:30:29
es como decir, pues mira, que agradecidos son que dedican esta obra o agradecen a este personaje 00:30:33
el poder representar la obra de teatro, podía ser 00:30:40
Esta alabanza de un personaje importante podía ser lo que abría la obra de teatro, la comedia. Y también hacia el final podía ocurrir, una vez que acababa la comedia, lo que llamaba la mojiganga, que también era una pieza cómica y humorística para hacer reír al público. 00:30:46
Bueno, pues hasta aquí un poco lo que son los aspectos más técnicos, aspectos de estructura, etcétera, de este teatro barroco del siglo de hoy. Y vamos ahora a lo puramente literario, es decir, a ver autores, obras de teatro, etcétera. 00:31:08
Hemos destacado tres, pero por supuesto hay que hablar y poner al principio de todo, como el más importante porque es así, ese fénix de los ingenios, como se menciona ahí, a Lope de Vega. 00:31:25
Ya lo mencionamos en su momento, aunque quizás no con la relevancia con la que lo vamos a mencionar ahora, al hablar de la poesía. El Lope de Vega es el auténtico, es la pieza central del teatro español de este momento, del barroco y pieza central del teatro español de cualquier época. 00:31:38
Hemos dicho que él es el renovador, es el que establece estas reglas, estas normas para crear este teatro nuevo, este teatro del siglo de oro. 00:32:01
Normas y reglas que todos los demás siguen. Por eso, como dice, es el creador de esta comedia española, es el creador de este teatro barroco español. 00:32:11
Bueno, un autor, ya lo mencionamos en su momento, muy prolífico, 1.500 obras, más de 1.500 obras se supone, porque muchas de ellas se han perdido. 00:32:21
Y habló de todo y escribió de todo, llegando a ser un autor muy importante y muy famoso en la época, lo que conecta con lo que hemos dicho al principio de cómo el teatro empieza a tener un papel social muy importante. 00:32:30
además de las obras 00:32:42
como ya hemos mencionado arriba 00:32:45
publica en 1609 ese ensayo 00:32:47
o esa 00:32:49
disquisición teórica 00:32:51
de hacer comedias 00:32:54
donde establece todas esas reglas 00:32:56
y esas normas 00:32:58
que hemos comentado 00:33:01
fijaos 00:33:02
esto es muy importante 00:33:05
decir un poco cuál era la idea 00:33:06
el concepto que tenía López 00:33:08
del teatro 00:33:11
Para él, como dice ahí, el arte dramático es para dar gusto al público. Es decir, es muy interesante esto que se dice, porque él escribió la obra para que el público se lo pasase bien. 00:33:12
Otra cosa es que al escribir esas obras no solo conseguía que el público se lo pasase bien, sino que además creaba auténticas obras de arte teatrales y literarias. 00:33:25
Porque él tuvo la capacidad, y por eso lógicamente está la historia de la literatura 00:33:35
La capacidad de juntar, de unir lo popular 00:33:40
Y por lo tanto establecer una serie de elementos 00:33:43
Que hacían que las obras fueran entendidas y disfrutadas por el público 00:33:46
Cualquiera fuera su condición social o cualquiera que fuera su formación 00:33:51
Pero a la vez eran textos literarios bien escritos, bien armados 00:33:55
cultos con referencias intelectuales y, por lo tanto, obras que han pasado la historia de la literatura. 00:34:00
Esto solo lo puede hacer esta unión entre lo popular y entre lo oculto. 00:34:11
Es decir, crear un producto que se disfrute todo el mundo, pero que además sea que tenga una calidad artística elevada, 00:34:15
pues eso solo lo pueden hacer los genios y demás. 00:34:23
paralelismo con hoy en día 00:34:25
cuando alguien hace una película 00:34:28
de muchísimo éxito 00:34:30
porque se ve mucho en la plataforma 00:34:32
bien porque la gente paga por ir a ver 00:34:34
el cine, pero que además es una 00:34:36
película con 00:34:38
un elevado nivel 00:34:40
con un nivel artístico 00:34:43
y que todos los críticos y demás 00:34:44
consideran que es una 00:34:46
obra de arte 00:34:48
eso fue lo que consiguió en este siglo 00:34:50
siglo XVII 00:34:52
Lope de Vega 00:34:54
hemos dicho, escribió muchísimo 00:34:56
al escribir muchísimo 00:34:58
no todo son obras de arte 00:35:01
pero las que tenéis ahí 00:35:02
mencionadas, Fuente de Juna, El Caballero de Olmedo 00:35:04
La Dama Boba, Peribañez, El Comendador de Ocaña 00:35:07
El Perro del Telano, El Mejor Alcalde del Rey 00:35:09
son y fueron 00:35:10
además, como digo 00:35:13
de grandes monumentos literarios 00:35:14
muy muy populares 00:35:16
y que, bueno, de hecho algunas 00:35:18
y había 00:35:20
frases, citas que pasaban 00:35:22
a ser utilizadas de forma popular 00:35:24
lo más 00:35:26
que todo el mundo recuerda de Fuente de Juna 00:35:28
de esa obra 00:35:31
es quién mató al comendador 00:35:32
fue Fuente de Juna 00:35:34
todos a una, por ejemplo 00:35:37
ejemplificando esa idea 00:35:38
de la rebelión del pueblo 00:35:40
frente a la tiranía 00:35:42
obras muy populares 00:35:44
durante mucho tiempo 00:35:46
y que se pueden recuperar 00:35:48
hoy en día también 00:35:50
Porque asistamos a una representación y si no, gracias a estas maravillas que son YouTube, Internet, etc., podemos poder recuperarlas a través, por ejemplo, de un programa clásico de televisión española que se llamaba Estudio 1, en el donde a través de una grabación en televisión se grababan obras de teatro. 00:35:52
hoy en día esto que puede parecer una locura 00:36:17
viendo un poco la programación de televisión 00:36:20
fue un programa muy muy popular 00:36:22
en su época, bueno pues si alguien tiene interés 00:36:24
puede buscar bien a través de YouTube 00:36:26
o bien a través también 00:36:28
estoy recordando ahora mismo de la página 00:36:29
web de Red Televisión Española 00:36:32
Red Televisión Española a la carta 00:36:33
podéis también recuperar seguro que muchas 00:36:35
de estas obras clásicas 00:36:38
de López de Vega y de otros autores 00:36:40
del barroco 00:36:41
en Estudio 1 00:36:43
lógicamente es el más importante, es el genio 00:36:45
y va a iniciar, lógicamente inicia una corriente 00:36:51
a la cual le seguirán otros autores 00:36:54
que se montan, que siguen 00:36:59
ese ejemplo, esa estela 00:37:01
por ejemplo, de esa escuela de Lope 00:37:02
como dice, tendremos Guillén de Castro 00:37:06
Antonio y Mera de Amezcua 00:37:07
Luis Vélez de Guevara, etc. 00:37:09
y uno de los que vamos a mencionar a continuación 00:37:12
que es Tirso de Molina 00:37:14
siempre recordado 00:37:15
siempre mencionado por 00:37:17
El burlador de Sevilla y Convidado de Piedra 00:37:19
que será una de las primeras 00:37:21
apariciones 00:37:23
una de las primeras obras de teatro 00:37:25
que traten y fijen el mito universal 00:37:26
de Don Juan Tenorio 00:37:29
bueno, Tirso de Molina 00:37:32
como hemos dicho, uno de los más fieles seguidores 00:37:33
¿por qué? 00:37:36
porque para él, esa comedia nueva 00:37:38
ese teatro nuevo que crea 00:37:40
López de Vega es fundamental 00:37:42
En su teatro hay muchísimos temas. Hay sucesos que ocurren en la corte, sucesos que ocurren, como dice Icon, de villanos, es decir, de ricos, terratenientes, de ricos agricultores, hay hechos históricos, religiosos, un poco de todo. 00:37:44
Toma elementos de la tradición. Caracteriza a los personajes, y esto es muy interesante también, estudia a los personajes con cierta profundidad. Hay ya un análisis psicológico de lo que les motiva, de sus emociones, de sus sentimientos. 00:37:59
ya eso aparece, empieza a aparecer en Tirso de Molina 00:38:13
el lenguaje es muy rico 00:38:16
utiliza también, introduce personajes cómicos 00:38:18
para que siguiendo esa idea 00:38:22
como hemos dicho de López de Vega, de la tragicomedia 00:38:25
de que no todo es tragedia, no todo es comedia 00:38:27
sino que todo está interrelacionado 00:38:29
introduce esos personajes cómicos para crear situaciones humorísticas 00:38:32
y por lo tanto situaciones que hagan reír al público 00:38:36
muchas veces en las obras del siglo de oro 00:38:39
en esta comedia nueva, las situaciones de humor venían a través de enredos 00:38:42
y de equívocos. Personajes masculinos que se vestían 00:38:46
como personajes femeninos y que por lo tanto provocaban toda una serie de situaciones 00:38:50
o viceversa, malentendidos, etc. 00:38:54
En ese uso 00:39:00
de esa nueva estructura, de ese nuevo teatro, de esa fórmula 00:39:03
teatral que había creado Lope de Vega, Tirso de Molina 00:39:06
la perfecciona, la utiliza, pero 00:39:10
consigue perfeccionarla, consigue que 00:39:11
funcione 00:39:14
de forma 00:39:14
muy buena 00:39:16
es decir, de forma perfecta 00:39:20
no quiero repetirlo, pero bueno, es decir que 00:39:21
consigue que funcione a la perfección 00:39:23
tiene varias obras reconocidas 00:39:25
pues la venganza de Tamás, la trilogía de 00:39:28
los pizarros, Don Gil de las calzas verdes, etc 00:39:29
pero es el burlador 00:39:31
de Sevilla y comida de piedra, es decir 00:39:33
es esa obra de teatro donde por primera vez aparece 00:39:35
el mito de Don Juan Tenorio 00:39:37
o de las primeras veces que aparece el Don Juan Tenorio, la que le ha hecho que pasara también a la historia de la literatura. 00:39:39
Ahí tenéis un pequeño, un breve resumen de esa obra, en donde ya se empiezan a fijar las características del mito de Don Juan, 00:39:48
como ese, digamos, arrogante, ese, entre comillas, chulo, que desafía a todo el mundo, desafía las convenciones sociales, 00:39:57
porque no le importa si se enamora o seduce a una mujer, 00:40:07
no importa si esté casada o no está casada o tal. 00:40:13
Rompe todas esas convicciones sociales 00:40:17
y además lleva a cabo quizá el mayor de los desafíos, 00:40:19
que es desafiar a la muerte, hasta se burla o se ríe de ella 00:40:22
y lógicamente pagará al final con su vida. 00:40:25
Bueno, ahí tenéis un breve resumen de esta obra. 00:40:28
pasado el tiempo, y ya esto lo veremos 00:40:33
el próximo año 00:40:36
habrá que esperar hasta el Romanticismo 00:40:37
hasta el siglo XIX 00:40:40
para que tengamos una nueva formulación 00:40:41
de Don Juan Tenorio 00:40:44
en la figura 00:40:46
del Duque de Rivas 00:40:48
el Duque de Rivas que será el creador 00:40:49
de la obra 00:40:52
de teatro, de esa obra de Don Juan Tenorio 00:40:54
tal cual la conocemos hoy en día 00:40:56
pero bueno, eso será en otro momento 00:40:58
y por último 00:41:01
para cerrar este repaso 00:41:02
por el teatro barroco 00:41:05
tenemos a Calderón de la Barca 00:41:06
fue como dice el último gran dramaturgo 00:41:08
de este siglo de oro 00:41:11
su vida, como casi todas estas personas 00:41:12
es una vida muy variada 00:41:15
porque participó, estuvo en el ejército 00:41:16
luego entró al servicio 00:41:19
del rey 00:41:21
incluso y finalmente 00:41:22
se ordenó sacerdote 00:41:24
una vida casi que de extremos 00:41:26
en cierta forma 00:41:30
Es interesante porque en Calderón de la Barca se da un paso más en la evolución, en el desarrollo de este teatro nuevo, de esta comedia nueva de Lope de Vega 00:41:31
Por supuesto él va a seguir, como estamos viendo todos estos autores, va a seguir las normas y las reglas que impuso Lope, que estableció Lope en el arte de hacer comedia nueva 00:41:40
Pero distinguimos dos etapas en su evolución como autor 00:41:54
Una primera comisión de asimilación del Teatro López, con la que sigue al pie de la letra estas recomendaciones, sigue al pie de la letra esas normas, y es un teatro como gustaba López, bueno, realista, costumbrista, hay muchas comedias, obras de capa y espada, es decir, un teatro, bueno, un teatro, una comedia nueva clásica, repito, como más o menos le gustaría a López. 00:41:57
Pero hay una segunda etapa en la que, digamos, Calderón de la Barca se eleva un poco más. Es decir, sus obras de teatro de esta segunda etapa dejan de estar tan pegadas a la realidad y se convierten en elementos intelectuales un poco más complicados. Son obras más simbólicas, obras más ideológicas, donde hay un componente de ideología, de expresión de ideas, donde también da cabida ya a elementos fantásticos. 00:42:21
es decir, se aparta más de la realidad 00:42:46
y se va a un plano más elevado 00:42:48
un plano más intelectual 00:42:50
utilizará 00:42:51
recursos estilísticos 00:42:53
técnicos, escenográficos 00:42:55
es decir 00:42:58
acorde con 00:42:58
esa nueva tendencia 00:43:00
acorde con ese teatro más simbólico 00:43:03
más abstracto, más intelectual 00:43:06
utiliza todas las técnicas 00:43:08
a su alcance, que además él domina 00:43:10
perfectamente para llevarlo 00:43:12
llevar su historia, su teatro a escena. Insisto, no se aparta del teatro de Lope, no se aparta de las reglas que Lope estableció para crear esa comedia nueva, pero introduce algunos cambios. 00:43:14
Fijaos, primero, el número de personajes se suele reducir, es decir, ya no hay tantos personajes, suele reducirse y normalmente Calderón de la Barca en esta segunda etapa tomará uno de esos personajes como el central, es decir, como entorno al cual girará la historia. 00:43:33
Normalmente en la comedia, en las obras del siglo de oro, la acción, las dos acciones, las dos tramas, digamos, suelen tener como protagonista a varios personajes, dos, tres personajes. 00:43:52
Pues bien, Caledón de la Barca lo reduce a uno. Uno será el personaje central de la acción. Sobre él recaerá la importancia de la obra. 00:44:04
Es decir, será como el protagonista, tal cual lo entendemos hoy en día. Eso explica, como dice la teoría, el que haya tantos monólogos. Al ser, en lugar de ser varios los personajes importantes, varios los protagonistas y ser uno solo, para, lógicamente, en consonancia con la importancia de ese personaje, tiene que haber muchos monólogos. 00:44:14
Ese personaje tiene que hablar y expresarse mucho por sí solo para que conozcamos un poco qué le ocurre, como dice, su conflicto interior, sus sentimientos, sus emociones. 00:44:33
Como indicábamos en la introducción de esta segunda etapa, las obras suelen tener un carácter más simbólico, alegórico. 00:44:44
Trata temas o problemas de tipo religioso, filosófico, es decir, todo mucho más intelectual. 00:44:52
Problemas que pueden tener cierta influencia e importancia en la vida humana, en la existencia 00:44:57
La obra más reconocida, la que siempre se menciona, que es La vida es sueño 00:45:03
Precisamente trata, gira en torno a temas de este calado intelectual 00:45:08
Por ejemplo, como el libre albedrío, la libertad 00:45:15
¿Tiene el hombre poder de decisión sobre sus acciones o está todo predeterminado? 00:45:19
hay una dicotomía, un interesante estudio sobre el contraste entre ficción y realidad 00:45:24
qué es la verdad, qué es lo imaginado 00:45:32
es decir, temas, ideas que tienen altura intelectual 00:45:35
y que se alejan quizá de ese teatro un poco más popular de Lope 00:45:40
es por ello que más importante que la acción son la expresión de las ideas 00:45:45
Y por eso también, conecto con lo anterior, habrá tantos monólogos, porque a través de esos monólogos ese personaje principal, ese protagonista, expondrá esas ideas, porque como estamos diciendo, más importante que las ideas, más importante que la acción, perdón, las ideas. 00:45:51
Y suelen ser obras que están organizadas en torno a contrastes, o en torno a dualidad, es decir, elementos opuestos o elementos que son paralelos. Siempre se suelen estructurar en parejas, en pares de elementos. 00:46:06
Volviendo a lo que hemos dicho antes de la vida sueño, esa oposición, esa diferencia entre lo que es verdad y lo que es ficción, 00:46:27
entre la realidad y esa ficción, será un elemento que recorra toda la obra. 00:46:33
Bueno, pues ahí tenemos cómo una obra se organiza, una obra de teatro se basa o se organiza en torno a esa dicotomía, a esa dualidad. 00:46:37
La alcaldesa, la mía, esta vida sueño que hemos comentado, la dama duende, el médico de su honra o el gran teatro del mundo 00:46:47
son quizás las obras más conocidas, más importantes de Calderón de la Barca. 00:46:53
Sobre todo es la vida sueño y el príncipe polaco, en torno al príncipe polaco Segismundo, ahí tenéis un pequeño resumen de la historia en torno a esta obra maestra del teatro clásico español. 00:46:57
Como continuadores de esta línea nueva que inicia Calderón de la Barca, dentro siempre del teatro que estableció López de Vega, de esa estructura teatral de López de Vega, pueden ser Agustín Moreto o, por ejemplo, Francisco de Rojas Zorrilla. 00:47:13
Y hasta aquí este repaso del teatro barroco. Como siempre, para cualquier duda, cuestión, las clases presenciales, las tutorías o bien a través del aula virtual. Muchísimas gracias por vuestra atención. Hasta pronto. 00:47:33
Subido por:
Fco. Javier S.
Licencia:
Dominio público
Visualizaciones:
72
Fecha:
26 de abril de 2021 - 17:21
Visibilidad:
Público
Centro:
CEPAPUB ENRIQUE TIERNO GALVAN
Duración:
47′ 51″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1920x1080 píxeles
Tamaño:
90.14 MBytes

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