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HISTORIA DE LA MUSICA QUINTO CPM Arturo Soria 20/4/2021 10 H, Parte A - Contenido educativo

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Subido el 21 de abril de 2021 por Diamelva D.

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Entonces hoy, ay si, cierra ahí porque esto, eso me tiene muy mala 00:00:02
Entonces, bueno hoy vamos a dar el trechento 00:00:08
Pero antes, más o menos vamos a recordar lo que dimos la semana pasada 00:00:24
A ver por favor, Diego, puedes comentarme algo de la música polifónica 00:00:30
O de la forma fija 00:00:39
A ver, dime, vamos a ver 00:00:41
¿Cuáles son las formas fijas? 00:00:42
Y ya 00:00:49
Ellas tres 00:00:50
Ellas tres, que son las palabras 00:00:53
Pertenecen a qué género 00:00:55
¿A qué género? 00:00:59
Canción, ¿no? 00:01:04
Canción profana 00:01:05
Dígame una 00:01:06
¿Recuerdas cuál fue el compositor más importante 00:01:08
De siglo XIV? 00:01:11
¿Que lo dimos? 00:01:14
Guillermo Namacho, muy bien 00:01:15
que hizo, que 00:01:21
que escribió 00:01:22
poemas, o sea que aparte 00:01:24
músico, le diré, él fue poeta 00:01:27
y entonces 00:01:29
él en sus canciones 00:01:31
lo que hizo fue 00:01:33
ponerle la letra 00:01:35
de sus poemas 00:01:37
o sea que sus poemas 00:01:38
él muchas veces lo utilizaba en la letra 00:01:41
de sus canciones 00:01:42
y entonces 00:01:44
entonces quien me 00:01:45
Y de las canciones monofónicas, ¿cuál era la que estaba incluida en ese? El virelai, muy bien. El virelai que tenían, que eran, sí. 00:01:48
Y entonces 00:02:13
Es Videlay 00:02:15
Una de las formas fijas de la canción del siglo XIV 00:02:18
En las cuales el texto y la música 00:02:21
Tenían esquemas particulares de repetición 00:02:23
Incluían un estribillo 00:02:25
Una frase o sección 00:02:27
Que repite las palabras y las músicas 00:02:29
¿Vale? 00:02:31
Y entonces 00:02:33
La mayor parte de los Videlay eran monofónicos 00:02:34
Aunque 00:02:38
Hay que hacer una salvedad 00:02:38
Aunque 00:02:40
Hay algunos que eran 00:02:42
Polifónicos 00:02:44
Exacto 00:02:48
Hay algunos que eran polifónicos 00:02:49
Vale, déjame ver 00:02:52
Buscar 00:02:54
Donde lo tengo yo bien 00:02:55
Que lo entienda 00:02:57
Entonces, otra de las formas 00:02:58
De la forma 00:03:00
Polifónica 00:03:01
Ya hablamos sobre el virilite 00:03:04
Que era una de las formas monofónicas 00:03:07
Ahora vamos a hablar de las polifónicas 00:03:09
Me dijiste que la balada, ¿no? 00:03:11
La balada 00:03:14
Entonces, a ver 00:03:15
Háblame de 00:03:22
Háblame de las baladas, por ejemplo 00:03:24
Sí 00:03:29
Las baladas 00:03:34
Exacto 00:03:51
Y con el rondón, ¿qué hay? 00:03:59
Ah, ¿y qué tipo de, qué temáticas 00:04:01
Trataba la balada, a ver 00:04:03
No, eran más 00:04:05
Serias, apropiadas para temas 00:04:11
Filosóficos o históricos 00:04:13
O para celebrar 00:04:15
Nuevos acontecimientos 00:04:17
U homenajear a otra persona 00:04:18
Recuerda que eso eran las características 00:04:20
Las temáticas con que 00:04:23
Trataban este tipo de canción 00:04:25
Por lo menos la balada, ¿vale? 00:04:27
Eran temas muy filosóficos 00:04:30
O históricos 00:04:31
Y para celebrar acontecimientos 00:04:32
U homenajear 00:04:35
A otra persona 00:04:38
¿Vale? 00:04:39
A ver, ahora 00:04:41
Es rondó 00:04:44
¿Qué me dice es rondó? 00:04:45
O sea, es casi igual que la otra 00:04:47
Pero, pues, todo el estribillo 00:04:54
Eso hay una estrofa 00:04:57
Y este estribillo comprende 00:05:02
Vale, ¿y la estructura cómo era? 00:05:08
A ver, porque esa estructura sí la di 00:05:13
Muy bien 00:05:15
¿Y qué indicaban las letras mayúsculas? 00:05:24
A ver 00:05:27
¿Qué indican el texto? 00:05:27
Muy bien 00:05:32
Muy bien 00:05:33
Entonces, en general, las canciones polifónicas 00:05:39
¿Qué tipo de estilo tenías? 00:05:42
¿Recuerdas que tenías un estilo de qué tipo? 00:05:44
Tiple 00:05:46
Tiple dominante 00:05:47
Eso lo tendrás, ¿no? 00:05:49
Que ya fue como un resumito que yo hice de todo 00:05:54
Ah, sí, sí, yo estoy en el tipo dominante 00:05:56
En el que la voz superior tiene texto, ¿no? 00:06:00
O sea, lleva el texto 00:06:03
Esa es la voz principal 00:06:05
¿Y cómo se llamaba esa voz principal? 00:06:08
Cantus o triple 00:06:11
¿Vale? 00:06:12
Y esta voz está apoyada por el tenor 00:06:14
O sea que 00:06:16
El tenor apoya al cantus 00:06:21
Y entonces 00:06:24
Mientras va 00:06:26
Más lenta, progresa lentamente 00:06:27
Y no lleva texto 00:06:30
¿Vale? 00:06:32
¿Qué más me puedes decir? 00:06:35
Vale 00:06:36
¿Y cuáles son las que amplían? 00:06:45
¿Con qué voces? 00:06:48
Con el contrateno 00:06:49
Y un triplum 00:06:50
¿Lo recuerdas? 00:06:52
Sí 00:06:54
Y el de citura de triple 00:06:56
Y el contrateno también 00:06:59
¿Qué más? 00:07:00
Están compuestas sobre sus propios 00:07:08
Exactamente 00:07:13
Los rondos sí tienen temáticas amorosas 00:07:29
Exactamente 00:07:32
O sea 00:07:39
Que están asociadas a la lanza 00:07:47
Muy bien 00:07:49
Y vamos a 00:07:55
Y escuchamos a Rose DeLis 00:07:56
Lo escuchamos otra vez 00:07:59
Para recordar 00:08:05
Y para que Leire 00:08:06
Más o menos tenga 00:08:08
No vaya a ser que a mí me dé por ponerlo 00:08:10
Es que no se sabe 00:08:12
No vaya a ser que a mí 00:08:15
Eso es como ayer 00:08:19
Ayer tuve que hacer lo mismo 00:08:25
En uno de los grupos 00:08:26
Porque si no es que se pierde 00:08:28
Si no se hace 00:08:31
Después me da miedo 00:08:34
Poner una de las canciones 00:08:36
A comentar 00:08:38
Y que no la sepan 00:08:40
Por lo menos ya eso lo tenemos 00:08:41
Más controlado 00:08:44
Chicos recuerden que 00:08:47
Recuerden que siempre lo que más vale 00:08:52
La pregunta que más vale 00:08:54
en los cuestionarios, ¿cuál es? 00:08:55
la audición 00:08:58
o sea, el comentario es lo que vale 00:09:00
y ahora cuando 00:09:02
escuchemos a Rosli 00:09:04
le voy a decir más o menos 00:09:05
le voy a volver a repetir 00:09:08
la manera de cómo 00:09:09
podemos comentar 00:09:12
la vara 00:09:16
este grupo está muy adelantado 00:09:16
sí 00:09:21
sí, porque el único grupo 00:09:22
que vaya por el 300 son ustedes 00:09:25
y a lo mejor 00:09:27
uno del viernes 00:09:30
es de tu hermano, no del otro 00:09:32
a ver 00:09:34
lo voy a poner recuente, bueno lo escuchan 00:09:40
y lo comentamos, vale 00:09:55
a cuatro voces, es uno de los pocos 00:09:57
de las pocas voces 00:10:00
de las pocas canciones 00:10:02
a cuatro voces 00:10:03
Rosa Susana Primón 00:10:04
Primavera 00:10:24
Perdón, mucho melisma, vieron que bonita, a ver, por lo menos en los oídos, se ve mucho, 00:10:25
vieron como usa el melisma, entonces vamos a recordar, que es lo que, si tuviéramos 00:12:20
que comentarla ahora por donde empezaríamos 00:14:49
que es un 00:14:51
y cuál de ella es 00:14:54
a ver 00:14:59
y de quién 00:15:00
y qué tipo de canción es 00:15:07
sí 00:15:12
y entonces 00:15:13
qué más diríamos 00:15:16
no, viste 00:15:17
no, ya dijiste ya que era 00:15:25
una 00:15:28
que la obra se trataba 00:15:29
de una 00:15:32
De una obra cuatro voces 00:15:33
No, espérate 00:15:36
De una canción profana 00:15:37
En estilo rondó 00:15:40
Y entonces ahí directamente 00:15:42
Hablo de rondó 00:15:45
Ahí directamente 00:15:47
Cuando digan qué tipo de canción 00:15:53
Digan qué cosa es 00:15:55
Bueno, estamos escuchando 00:15:57
Un rondó 00:15:58
Una canción profana 00:16:02
Con estilo rondó 00:16:04
Que es del compositor 00:16:05
Guillaume de Marchand 00:16:09
¿Vale? 00:16:10
Ahora, ¿qué se supone que tiene que venir ahora? 00:16:14
Pues hablamos de lo que es 00:16:17
El género en sí 00:16:18
El rondó es una de las formas fijas 00:16:19
Del siglo XIV 00:16:22
Trata una temática de amor 00:16:24
Pongo todas las características 00:16:29
Que tiene el rondó 00:16:32
Que no son muchas, pero las tiene 00:16:34
Y entonces, después que se hable de ello, ¿qué vendría? Hablamos un poquito de Guillermo Machó, exactamente, lo poquito que escribió Motetes, escribió muchas canciones, 00:16:36
Escribió poemas 00:17:03
Los cuales lo utiliza en sus canciones 00:17:07
¿Qué más? 00:17:09
Entonces 00:17:14
La estructura 00:17:14
Ah, no, pero espérate 00:17:16
Cuando ya me hablen de rondó 00:17:18
Ya ahí mismo, ya también me ponen la estructura 00:17:19
¿A que sí? 00:17:22
Me ponen una estructura 00:17:26
Pues esta canción tiene esta estructura 00:17:27
Rondó, tau, tiki, tiki, tiki 00:17:30
¿Vale? 00:17:32
Y ahora, ya si nos adentramos a dónde 00:17:33
A lo que es 00:17:35
La canción 00:17:37
Entonces, ahora, ¿qué tenemos que decir en la canción? 00:17:41
Ya empiezas mal 00:17:49
Que esta canción 00:17:51
Está estructurada en cuatro voces 00:17:53
¿No? 00:17:56
Y mencionan las voces 00:17:58
El tenor 00:18:00
El contratenor 00:18:03
Son cuatro voces 00:18:04
El motetus 00:18:12
Y el cantus 00:18:17
¿Vale? 00:18:18
Entonces 00:18:25
¿Qué más decir aquí? 00:18:25
¿Y entonces qué se supone? 00:18:34
¿Qué se supone que? 00:18:36
¿Qué se supone que? 00:18:38
Tenemos el tenor, el contratenor 00:18:46
El cantus y el triplum 00:18:48
¿Vale? 00:18:50
No sé dónde saqué yo motetus 00:18:54
No sé, me la saqué debajo de una manga, supongo 00:18:56
Bueno, una vez que tengan 00:19:01
Las cuatro voces 00:19:03
Pues entonces 00:19:04
Tienen que hablar ya en lo que es 00:19:06
¿Qué me dirían a mí? 00:19:12
Las dos voces superiores 00:19:18
Son las voces que más se mueven 00:19:20
¿A que sí? 00:19:23
Son las voces que más se mueven 00:19:27
Sobre todo el canto 00:19:28
Que son más melismáticos 00:19:30
Que tienen 00:19:33
Que tienen más melisma 00:19:33
Y que todo va por grados conjuntos 00:19:36
¿Vale? 00:19:41
Que la melodía se está moviendo por grados conjuntos 00:19:44
Que tiene mucho melisma 00:19:47
Sobre todo la voz superior 00:19:52
Que además, ahora, a nivel rítmico, ¿qué pasa? 00:19:57
¿Qué ustedes le ven a nivel rítmico? A ver 00:20:04
Muchas síntomas, un ritmo variado 00:20:06
Muy bien 00:20:11
Y en cuanto a armonía 00:20:13
¿Y cuáles son las consonancias imperfectas? 00:20:20
¿Terceras? 00:20:37
Las quintas son consonancias pero perfectas 00:20:40
¿Y sexta? 00:20:44
Seguimos 00:20:51
Vieron que ahí 00:20:51
Ya entonces hemos comentado cuatro cosas 00:20:57
Pero lo hemos hecho 00:21:00
Hemos comentado 00:21:01
Lo primero que es el título, ¿no? 00:21:03
De lo que vamos a escuchar 00:21:05
Después el autor 00:21:06
¿No? 00:21:08
Después el género al que pertenece 00:21:09
Y ya por último 00:21:13
Las características musicales 00:21:15
Son cuatro cositas 00:21:17
Que tienen que aprenderse 00:21:19
Entonces ahora sí 00:21:20
Vamos a pasar a la música italiana 00:21:24
De 300 00:21:27
Y vamos a hablar un pelín 00:21:28
De la música italiana 00:21:30
Vamos a ver 00:21:32
En qué contexto 00:21:35
¿Vale? 00:21:38
A diferencia de Francia 00:21:49
Que había un régimen monárquico 00:21:51
Italia 00:21:53
A finales del medioevo 00:21:55
Italia estaba compuesta por una serie de estados 00:21:57
Y cada uno con sus propias 00:22:00
Tradiciones 00:22:02
Políticas, culturales 00:22:03
Y lingüísticas 00:22:05
O sea que, a diferencia de Francia 00:22:07
Pues 00:22:19
Italia estaba compuesta por 00:22:20
Por una serie de estados 00:22:23
Cada uno con sus propias tradiciones, políticas, culturales y lingüísticas 00:22:25
Los italianos se refieren al siglo XIV como el Trescento 00:22:32
A partir de los escritos de la época sabemos que la música estaba presente 00:22:44
En todos los ámbitos de la vida social 00:22:48
Eso es desde Grecia, ¿eh? 00:22:50
O sea que 00:22:54
Que a partir de los escritos que existían 00:22:54
Sabemos que la música estaba presente en todos los ámbitos de la vida social 00:23:01
La mayor parte de la música italiana de la época nunca se supo por escrito 00:23:11
Y entonces, la música popular que ha llegado hasta nosotros en los manuscritos 00:23:18
Es el repertorio lauda 00:23:32
La polifonía sacra en su mayor parte era improvisada 00:23:34
Y lo que se conserva son 00:23:44
Las composiciones del canto del ordinario de la misa 00:23:49
Y algunas otras composiciones litúrgicas 00:23:52
Y algunos motetes 00:23:55
Seguimos 00:23:57
El corpus más grande de música italiana de la época 00:24:16
De que aún se disponen son 00:24:25
Las canciones, estas canciones que estamos viendo ahora 00:24:27
Las canciones polifónicas 00:24:30
Es lo más importante 00:24:32
y lo que nos ofrecen en aquellos tiempos los italianos. 00:24:34
Entonces, el sistema de notación italiano era diferente al propio sistema de las novas francés. 00:24:50
O sea que eran dos sistemas diferentes. 00:25:00
Entonces, ¿cuál era la diferencia que existía? 00:25:07
La más significativa era 00:25:10
Consistía en 00:25:12
En que la breve podía dividirse en 2, 3, 4, 6, 8, 9 00:25:16
O 12 semibreves iguales 00:25:23
O en varios esquemas de semibreves desiguales 00:25:26
Repito otra vez 00:25:30
Que la breve podía dividirse en 2, 3, 4, 6, 8, 9 00:25:31
O 12 semibreves 00:25:39
O sea que la breve podía dividirse 00:25:41
En 2, 3, 4, 6, 8, 9 00:25:50
O 12 semibreves 00:25:52
Iguales 00:25:54
O en varios esquemas de semibreves desiguales 00:25:55
Entonces 00:25:59
Y en grupos 00:26:10
Y en que estos grupos de semibreves 00:26:11
Se desmarcaban mediante puntos 00:26:13
De manera semejante 00:26:15
A la actual barra de compás 00:26:17
Recuerda que ahora 00:26:19
Que usamos para marcar 00:26:21
Los puntos 00:26:23
Pues le ponemos una barra de compás 00:26:24
¿Te va? 00:26:26
Ah, verdad 00:26:28
¿Y qué hora es? 00:26:31
Vale 00:26:40
Entonces sigo con Leire 00:26:40
Leire, ¿por dónde vas? 00:26:42
De manera semejante a la actual barra de compás 00:26:49
Un momentico 00:26:55
Leire, ¿tú sabes apagar eso? 00:26:59
A rojo, ¿no? 00:27:05
Vale 00:27:06
Y entonces, ¿por dónde nos quedamos? 00:27:07
Repito la idea 00:27:18
La breve podía dividirse en dos, tres, cuatro, seis, ocho, nueve o doce semibreves iguales o en varios esquemas de semibreves desiguales y estos grupos de semibreves se desmarcaban mediante puntos de manera semejante a la actual barra de compasso y finalmente sustituido y completado por el sistema francés que se adapta mejor al estilo de la época. 00:27:19
Entonces, a ver, las fuentes más importantes donde se recogían estas canciones polifónicas. 00:27:45
Pues tenemos el Códex Squarcialupi, te lo pongo en la pizarra, te lo pongo, a ver, espérate un momentico, te lo voy a poner en la pizarra. 00:28:11
Ya te dije que en este manuscrito 00:28:31
Eran donde se recogían 00:29:08
Estas canciones 00:29:10
Estos tres tipos de composición italiana 00:29:12
El madrigal, la cacha 00:29:14
Y la balata 00:29:17
Ahí en esta 00:29:18
En esta música 00:29:22
En este 00:29:24
Manuscrito 00:29:26
Es donde se recogen estos tres géneros 00:29:28
El madrigal que es el primero 00:29:30
La cacha 00:29:32
Y la balata 00:29:35
Se llama Escuarcialupi 00:29:36
Porque así se llamaba el propietario 00:29:44
Que era un organista florentino 00:29:46
Antonio Escuarcialupi 00:29:48
Por eso es que el códec se llamaba 00:29:50
Eso se llamaba así 00:29:52
Porque su propietario se llamaba Escuarcialupi 00:29:54
Se llamaba 00:29:57
Antonio Escuarcialupi 00:29:58
Ahora esta colección 00:30:01
Vamos a hablar un poquito de la colección 00:30:09
Esta colección, o sea este manuscrito 00:30:10
Consta de 354 piezas 00:30:12
que siempre es importante también poner las fuentes 00:30:15
si las hay, pues es importante poner también 00:30:20
si ahí, pues ponemos 00:30:23
estas canciones polifónicas se recogen en tal fuente 00:30:25
y entonces hablas también un poquito de las fuentes y lo sabes 00:30:30
por tanto, esta colección consta de 354 piezas 00:30:33
la mayoría a dos, tres voces 00:30:39
De 12 00:30:43
Compositores de 300 00:30:46
Y principios de 480 00:30:49
O sea que se coge 00:30:51
Pieza a 2 y 3 voces de compositores 00:30:54
De 300 y de 480 00:30:57
¿Ya? 00:30:59
Entonces ahora vamos a 00:31:08
Vamos a hablar un poquito sobre el madrigal 00:31:09
Que es el primer 00:31:13
La primera canción polifónica 00:31:14
El madrigal 00:31:17
A ver, el madrigal del siglo XIV no puede confundirse con, porque el madrigal duró más tiempo, más época, ¿sabe? 00:31:18
Entonces no podemos confundir el madrigal del siglo XIV con el del siglo XVI, ¿vale? 00:31:34
A ver, espérate, déjame. 00:31:40
Ay, perdona, Leire, ¿viste cómo está? 00:31:47
A ver, el madrigal es un género, una canción a dos o tres voces sin acompañamiento instrumental, ¿vale? Es una canción a dos o tres voces sin acompañamiento instrumental. 00:31:49
Todas las voces van cantando el mismo texto 00:32:09
Generalmente consiste en un poema 00:32:15
O sea, trata de un poema idílico, pastoral, satírico o amoroso 00:32:19
Esa es lo que es la temática 00:32:25
Se compone de dos o más estrofas de tres versos 00:32:28
Cada una con la misma música 00:32:44
Y seguida de un par de versos adicionales que se llaman ritornelos o estribillos 00:32:48
Que es lo mismo, ¿vale? 00:33:01
Déjame volver a repetírtelo 00:33:03
Se componen de dos o más estrofas de tres versos 00:33:05
Cada una con la música, seguida de un par de versos llamados ritornelos o estribillos 00:33:08
Con una música y un compás diferente 00:33:13
¿Vale? 00:33:16
Un momento 00:33:27
Las dos voces son relativamente iguales 00:33:28
Haciéndose en ocasiones eco mutuamente o emprendiendo una alternancia 00:33:45
La primera y la última sila acentuada de cada verso poético son cantadas en largos melismas 00:33:49
¿Se acuerdan cuando estábamos escuchando la canción que había una de las voces? 00:34:10
Ah, pensé que me habías hablado 00:34:16
Recuerda que cuando estaba la audición 00:34:18
Una de las voces empezó a hacer muchos melismas 00:34:24
Entonces, se hacen esos melismas 00:34:26
Se hacen en la primera y última sílaba 00:34:30
Acentuada de cada verso poético 00:34:35
¿Vale? 00:34:37
Las sílabas intermedias se componen de forma más silábica 00:34:40
En una declamación relativamente rápida 00:34:44
Para exponer el texto con claridad 00:34:48
Entonces 00:34:50
Entonces vamos ahora 00:35:05
Leire, vamos a escuchar el madrigal Fenice Fu 00:35:17
De Jacobo de Bolonia 00:35:22
Que es un madrigal que es muy característico de 00:35:23
Que Jacobo de Bolonia es un compositor característico del estilo de Trecento 00:35:27
Temprano 00:35:34
y presenta características de variedad y fluidez rítmica. 00:35:34
Entonces, vamos a escuchar este madrigal. 00:35:38
Fenichafu. 00:35:46
Es Jacopo, no Jacobo, Jacopo, ¿vale? 00:35:52
No, para que no te... 00:35:55
Madrigal, Jacopo. 00:35:58
Empiezo, ¿vale? 00:36:27
Vamos a escucharla bien y me dices. 00:36:28
Y me dice... 00:36:34
Se van respondiendo, haciéndose como preguntas y respuestas. 00:36:34
Esto se ve que cada vez suena más al oído de nosotros, ¿a que sí? Más suave. 00:37:46
Idioma/s:
es
Autor/es:
DIAMELVA DIAZ GARCÍA
Subido por:
Diamelva D.
Licencia:
Todos los derechos reservados
Visualizaciones:
82
Fecha:
21 de abril de 2021 - 10:19
Visibilidad:
Clave
Centro:
CPR MUS CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA (Arturo Soria)
Duración:
38′ 09″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1280x720 píxeles
Tamaño:
225.16 MBytes

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