Tutoría Modelado 01 | Mediateca de EducaMadrid

Bienvenidos a lo que es la primera sesión de Diseño y Dibujo y Modelado. 00:00:00

Tengo que comentaros que, por un tema que no habíamos previsto, 00:00:04

se está dando esta sesión... 00:00:08

Posiblemente mi compañero Daniel está terminando otra. 00:00:10

Quiero decir, puede que haya alumnos que tengáis los dos módulos 00:00:14

y os coincidan. 00:00:19

Vamos a intentar que esto no vuelva a ocurrir. 00:00:21

Hoy ha sido porque no lo habíamos calculado bien las horas, 00:00:23

pero lo normal es que intentemos no pisarnos, ¿de acuerdo? 00:00:26

Como aquí elegís vosotros los módulos en el orden que queréis, 00:00:29

lo normal es que este módulo es de primero. 00:00:34

Estéis todos de primero, pero puede haber gente que no lo haya cursado 00:00:38

y ya hizo cosas de segundo, ¿no? 00:00:42

O tenga los dos, quiero decir. 00:00:44

Simplemente que lo sepáis. 00:00:46

Como se va a quedar grabada la sesión, pues nada, lo vemos. 00:00:48

Es posible que muchos de vosotros ya estuvierais en animación. 00:00:51

Lo normal es coger el primer año si no habéis cursado estos estudios 00:00:54

de animación y modelado. 00:00:57

Pero como se puede dar un poco en orden, 00:00:59

vamos a repasar la aula muy rápidamente, muy brevemente. 00:01:01

No voy a estar tanto como el otro día, 00:01:04

pero por si hay alguien nuevo, que lo sepa. 00:01:06

Recordar que el horario es este. 00:01:08

Como dijiste, tenemos martes y jueves. 00:01:10

Yo lo he puesto los jueves, más que nada, 00:01:12

porque son un poco más tarde, 00:01:15

pensando los que pueden estar trabajando o todo esto. 00:01:17

Esto no quiere decir que mejor espontáneamente un día 00:01:20

para revisar dudas también se pueda hacer un martes. 00:01:23

El viernes no creo, porque solo es una hora y no da mucho tiempo. 00:01:26

Lo reservaré, más que nada, por si alguno necesita 00:01:29

una tutoría ya más personal o podemos resolver dudas, 00:01:32

pero no de explicación. 00:01:35

De todas formas, ya sabéis que como grabamos las sesiones, 00:01:37

si alguno no puede acudir, porque en este horario es muy pronto 00:01:40

o en este muy tarde, no lo sé, 00:01:44

que cada uno puede tener sus horarios, pues no pasa nada. 00:01:47

Luego ya sabéis que tenemos el foro de novedades, 00:01:50

las noticias más relativas al aula, que he publicado un material, 00:01:53

y luego tienes la formación didáctica y la guía didáctica. 00:01:56

No me voy a extender mucho en esto. 00:01:59

Simplemente que reviséis que esta unidad didáctica, 00:02:01

a diferencia de la de animación, 00:02:04

esto sí me parece interesante resaltarlo, 00:02:06

son más unidades. 00:02:08

Son muchos contenidos y aparte esto se temporaliza 00:02:10

en siete unidades didácticas. 00:02:14

Entonces, es más tiempo. 00:02:16

Esto implica que vamos a tener que... 00:02:18

El ritmo de apertura suele ser uno al mes, una cosa así, 00:02:20

para que dé tiempo a hacer las prácticas. 00:02:24

Si terminamos el 15 de abril, porque es un mes antes del examen, 00:02:27

y para hacer las últimas prácticas de escenario de atrezo, 00:02:30

yo creo que nos da tiempo de sobra y demás. 00:02:33

Es un módulo que, al igual que el de animación, 00:02:36

porque el de animación tenga menos unidades, 00:02:40

no quiere decir que hagamos menos prácticas, 00:02:42

pero este sí que requiere que intentéis llevarlo un poco al día, 00:02:45

más que nada para ir adquiriendo los conocimientos, 00:02:49

porque aparte es un módulo... 00:02:53

Yo creo que es muy interesante, 00:02:55

es muy... voy a decir entretenido o divertido, 00:02:57

yo creo que sí, porque implica dibujar, implica modelar, 00:03:00

pero al final también hay muchos conceptos que para ir asimilándolos, 00:03:04

más que... porque no se trata de un módulo de aprenderlo de memoria. 00:03:08

Evidentemente luego hay que hacer un examen 00:03:12

y tienes que demostrar sus conocimientos, 00:03:14

pero también sobre todo lo más interesante es que lo practiquéis. 00:03:16

Eso ya iremos hablando. 00:03:19

El año pasado ya introdujimos varias prácticas de modelado 00:03:21

y este año todavía se aumentarán más. 00:03:26

Por lo demás es todo igual. 00:03:30

Echarle un vistazo, cualquier duda me preguntáis. 00:03:32

Recordad lo de las prácticas, 00:03:34

que ahí sigue habiendo una práctica por cada unidad 00:03:36

y es un punto de nota lo que se suma a la nota final. 00:03:38

Entonces quiere decirse que a vuestra nota del examen final, 00:03:43

siempre que saquéis un 5, esto hay que recordarlo, 00:03:47

que también tenéis que aprobar, que no se suma para aprobar el módulo. 00:03:49

O sea, que si saquéis un 4 no se os pone un 5. 00:03:54

Entonces, bueno, yo no creo que vais a tener ningún problema, 00:03:57

pero ya hablaremos del examen en su día, 00:04:00

o sea, que eso no os preocupéis y demás. 00:04:02

Bueno, no me voy a extender más. 00:04:04

La parte de la guía didáctica es lo mismo, 00:04:06

pero más resumido y quitado todo la legislación y tal, 00:04:08

porque, bueno, está más orientado al alumno 00:04:11

y para que veáis directamente las cosas que os pueden interesar más. 00:04:13

Pero bueno, ahí está. 00:04:17

Y luego ya en la unidad de trabajo, pues ya sabéis que, 00:04:19

bueno, ya estaba abriendo la semana pasada, 00:04:21

me habéis preguntado una serie de cosas que ahora vamos a ir viendo ya, 00:04:23

pero aparte, pues la estructura de todas las aulas veis que es la misma, 00:04:26

que si ya venís de animación o ya habéis visto otras, 00:04:29

pues siempre es lo mismo, ¿no? 00:04:32

Entonces tenéis aquí unas orientaciones del alumno 00:04:34

donde siempre se os indica un poco el número de horas 00:04:36

que tenéis que dedicar a este módulo, 00:04:38

pues como todo, y siempre os lo digo, 00:04:40

que es orientativo, evidentemente, 00:04:42

si ya tienes conocimientos de dibujo o de modelado incluso y tal, 00:04:44

pues se irá más rápido, pero eso no quiere decir 00:04:48

que os tengáis que obviar los que veis que a lo mejor 00:04:50

vuestro compañero va más rápido o más lento, 00:04:53

es que cada uno tiene su ritmo, ¿de acuerdo? 00:04:55

Y aparte para eso estamos para aprender 00:04:57

y es normal que al principio, si no tenéis conocimientos, 00:04:59

pues haya que ir con un poco más de pausa, ¿vale? 00:05:01

Y, bueno, en general tampoco es que se trate de correr, 00:05:05

es que no es el objetivo, ¿vale? 00:05:08

Bien, luego tenemos orientaciones para la tarea 00:05:10

que, bueno, pues también nos dan una... 00:05:12

Ahora veremos y repasemos la tarea, 00:05:14

pues un poco de cómo realizarla y demás, 00:05:16

y nada más. 00:05:19

Y luego ya están los contenidos, que son los que veremos ahora, 00:05:21

que ya sabéis que son los contenidos que entran para el examen, ¿de acuerdo? 00:05:24

Entonces es donde está un poco todo lo importante 00:05:27

de que está pensado para que adquiráis primero unas bases, 00:05:31

unos conocimientos de lo que es el dibujo, el modelado, 00:05:35

y luego en una parte práctica, 00:05:38

donde practicáis esos conocimientos, ¿de acuerdo? 00:05:40

Porque, a ver, en general todos estos módulos 00:05:42

y también el de animación, pues tienen una parte teórica 00:05:45

que hay que repasar y hay que atender, 00:05:47

pero todo eso va orientado a hacer una práctica. 00:05:50

Si luego tú no lo puedes aplicar de forma práctica, 00:05:52

pues se queda ahí con un poco en algo demasiado teórico, 00:05:54

demasiado conceptual, que tampoco... 00:05:57

Quizá no se aporta demasiado, ¿no? 00:05:59

Entonces, pues bueno, que siempre es interesante, 00:06:01

pero hay que decir que luego también el hecho, 00:06:03

y además que es mucho más gratificante cuando luego lo aplicas 00:06:05

y, bueno, pues ves que las cosas funcionan 00:06:08

y que efectivamente lo que estás aprendiendo 00:06:10

pues se aplique y te da resultados, ¿de acuerdo? 00:06:12

Bien, y luego ya sabéis que en recursos 00:06:15

pues está esta misma unidad puesta en continuo, 00:06:17

en una aja continua, que ya sabéis que aquí no aparecen los vídeos, 00:06:20

entonces a lo mejor... Bueno, aquí en el enlace sí, 00:06:23

pero si le dais a imprimir, que ahí es el botón derecho, 00:06:25

bueno, yo estoy hoy con el Mac, ¿vale? 00:06:28

Entonces, pues no le hagáis mucho caso si no aparece tal, 00:06:30

pero bueno, pues podéis elegir que lo guardéis en PDF. 00:06:33

En Macintosh pues aparece directamente aquí, 00:06:36

en Windows tienes que elegir en impresora, aparece en PDF, 00:06:39

pues ahí lo tenéis, ¿de acuerdo? 00:06:42

Y pues si os interesa para estudiarlo en la tablet, 00:06:44

en el móvil, mientras estáis de viaje, en el autobús, ¿verdad? 00:06:47

Todo esto, pues a ver, es cómodo, 00:06:50

pero siempre no perdéis, como siempre os digo, 00:06:52

por eso está esto puesto en recursos y no en contenido, 00:06:55

porque lo que entra está en contenido, es decir, 00:06:58

si hay un vídeo y se especifica que hay que verlo, 00:07:00

todo lo que se diga en ese vídeo puede ser también materia de examen, 00:07:02

¿de acuerdo? 00:07:05

Bien, y luego ya poco más, bueno, está el mapa conceptual, 00:07:06

ya sabéis que os sirve un poco para estudiar 00:07:09

y, bueno, os da una primera visión. 00:07:11

El mapa conceptual es una herramienta muy interesante 00:07:13

porque, bueno, a nivel y sobre todo en estos estudios 00:07:15

que ya por sí son muy visuales, ¿verdad? 00:07:18

Porque vemos así a vista de pájaro 00:07:20

y lo podéis tener encima de la mesa, pues un poco, pues, 00:07:22

los conceptos cómo se relacionan entre sí y cómo tal, 00:07:24

y, bueno, siempre es interesante hacerlo. 00:07:26

Nosotros te damos esta propuesta porque somos conscientes 00:07:28

de que estudiando a distancia, pues, tenéis poco tiempo 00:07:31

y en muchos trabajáis y demás, entonces os puedo ayudar, 00:07:34

pero que también es interesante que incluso vosotros 00:07:37

hagáis el vuestro propio, ¿no? 00:07:40

O lo que sea, aunque sea en una hoja, lápiz y papel, 00:07:42

que ahora también hablaremos de eso, ¿no? 00:07:44

Pero, bueno, por si acaso ahí os tenéis uno. 00:07:46

Luego está el foro de dudas, que ya me estáis escribiendo algunos, 00:07:48

con lo cual yo intento contestar lo más rápido que puedo, 00:07:50

a veces ya digo que si no es el mismo día, pues un día para otro, 00:07:52

no sabemos demorarnos más, algún día se puede escapar 00:07:55

alguna pregunta más, pero, bueno, somos bastante rápidos. 00:07:58

O por el chat que también lo tenéis aquí arriba, 00:08:00

también me podéis escribir. 00:08:03

Y ya está, y luego, pues, tenemos lo que es, bueno, 00:08:05

las tutorías que están aquí, entonces, ahora cuando la cuelgue, 00:08:08

que la de animación ya la tengo subida, me falta añadirle 00:08:11

unos retoques y ya aparecerá mañana, entonces, seguramente, 00:08:13

y esta, pues, voy a intentar que también, entonces, 00:08:16

si ya las tenéis, ¿vale?, para que las podáis repasar, 00:08:18

tanto si habéis estado como si no. 00:08:21

Y, por último, están las evaluaciones, que ya sabéis que, bueno, 00:08:23

pues, damos un examen, que este es un examen tipo test, 00:08:26

que, bueno, son entre, son diez preguntas de una batería de 30-40, 00:08:29

que, bueno, pues, que se trata de que, digamos, es una herramienta 00:08:35

para que una vez que estudiéis la unidad, pues, cojáis y repaséis 00:08:39

y veáis que, efectivamente, pues, sois capaces de pasar este test, 00:08:43

porque ya os habéis enterado de todos los conceptos. 00:08:47

Entonces, os animamos a que siempre lo hagáis y que lo utilicéis un poco, 00:08:50

yo siempre digo que, ya sé que me repito y que puede ser un poco pesado, 00:08:53

para que lo utilicéis un poco como herramienta más que como, o sea, 00:08:56

como herramienta de comprobación y de estímulo también a la hora de estudiar, 00:08:59

porque, bueno, decís, ah, vale, me saco un 7, un 8 o un 10, pues, perfecto, 00:09:02

quiero decir que más o menos me lo sé, pero que no lo estudiéis 00:09:05

como herramienta de estudio en el plan de aprenderos todas esas preguntas, 00:09:07

porque las preguntas de examen van a ser totalmente diferentes, 00:09:10

es decir, algunas se pueden inspirar, porque, bueno, 00:09:12

se van a estar dando el mismo contenido, se pueden tal, 00:09:14

pero quiero decir que tampoco es ese plan, ¿vale? 00:09:16

Entonces, pero, bueno, vuelvo a decir, como el otro día lo dije, 00:09:18

que si os resulta útil y si realmente os sentís más seguros o tal, 00:09:21

pues, hacedlo con todas las veces que queráis. 00:09:28

Está abierto hasta junio, ¿vale? O sea, que este año no va a estar cerrado, 00:09:30

el año pasado lo cerraba de vez en cuando y luego lo volví a abrir, 00:09:34

pero, bueno, como aquí estudiáis a vuestro ritmo y cada uno puede llevar 00:09:36

un ritmo diferente, pues, cuando lo podáis, lo hacéis, ¿de acuerdo? 00:09:40

Pero es un test de, ya sabéis que de control, pero no da la nota 00:09:42

para la nota final del ciclo, ¿vale? Es decir, que no se suma esa nota, 00:09:47

simplemente es para vosotros, para llevar una guía y para estimularlo, 00:09:52

es decir, bueno, pues he sacado un 6, voy a ver si puedo llegar al 8, 00:09:54

pero ya está, nada más. Y luego ya está la tarea, que ya sabéis que, 00:09:57

bueno, la tarea la primera es hasta el 20 de noviembre, 00:10:00

bueno, todavía hay tiempo, pero, bueno, lo vamos a ver ahora 00:10:02

y para que algunos ya, seguramente, bueno, incluso ya estéis con ello, 00:10:04

pues, pueda revisar. Vale, pues, nada, pues vamos a empezar a ver un poco, 00:10:08

bueno, lo primero que tengo que decir, bueno, esta unidad empezamos a trabajar 00:10:13

el dibujo y vamos a empezar a dibujar dibujo, o sea, dibujo tradicional. 00:10:17

Entonces, este programa es el, hacemos el modelado, luego vamos a empezar 00:10:22

con el modelado y utilizamos el programa Maya, ¿vale? 00:10:26

Que es el mismo que utilizamos para la animación, yo voy a utilizar el mismo, 00:10:29

entonces no necesitáis ningún otro programa, entonces eso sí que ir instalándolo 00:10:31

y probándolo en vuestro ordenador, pues, estos días hasta que, 00:10:35

porque en la animación tampoco hemos empezado con Maya, 00:10:38

porque estamos con esto en Motion, entonces, pues, que no, que vaya todo bien, 00:10:40

que si quieres resolver alguna duda o que tienes algún problema a la hora de instalarlo, 00:10:45

pues, que se solucione antes luego ya de que empecemos a usarlo. 00:10:49

Seguramente ahí en la segunda unidad ya os pasé unos vídeos que creo que ya tengo grabados, 00:10:52

ya de ir viendo la interfaz de Maya para que la veáis conociendo 00:10:57

y aunque creo que no sea hasta la tercera cuando ya empecemos ya un poco a modelar 00:11:01

y a utilizarlo, ¿no? Y a ver todas las herramientas de modelado, pero, bueno. 00:11:05

De momento, pues, es interesante practicar el dibujo. 00:11:08

Entonces, respecto al dibujo, me habéis estado preguntando 00:11:11

si se podía hacer en tradicional o en digital. 00:11:13

Entonces, vamos a ver, se trata de hacer unos dibujos y la idea es dibujar, 00:11:16

lo que vosotros veáis. 00:11:20

Quiero decir que si vosotros ya utilizáis este tipo de tabletas, 00:11:22

ya sabéis que una de las más famosas hasta hace unos años era la Wacom, 00:11:25

que hay dos tipos de tabletas, que son las que tienen pantalla y las que no, 00:11:29

las que son de pizarra, ¿vale? Luego están estas que son de pizarra, 00:11:32

la Intuos y la Intuos, pero esta es la más sencilla, 00:11:35

que tiene una también que es Wacom One, pero, bueno, son estas, son de pizarra. 00:11:38

Esta lo que hace es que dibujas, pero aquí no aparece la imagen, 00:11:42

claro, entonces tienes que estar mirando la pantalla. 00:11:46

Entonces, vamos a ver, aquí es que hay de todo tipo, no hay una regla única. 00:11:48

Hay dibujantes que les gustan este tipo de tabletas porque, no sé, 00:11:52

sienten que controlan mejor o que ven mejor la pantalla, 00:11:56

que no les tapa la mano la pantalla o el dibujo, y entonces utilizan esta. 00:11:59

Para retoque fotográfico, por ejemplo, de retocar pieles, de retocar tal, 00:12:03

mucha gente sí que prefiere estas porque, pues eso, no tapas la pantalla con la mano. 00:12:06

Y entonces, por ejemplo, cuando estás retocando algún detalle, algún defecto, 00:12:12

pues eso, de una piel o de cualquier cosa, en Photoshop o todo esto, 00:12:17

te hace un previo el pincel de lo que va a poner, pues entonces como que se ve mejor 00:12:20

si no lo tapas con la mano ni con la tal. 00:12:24

Entonces, pues ya va un poco también en gusto, es decir, que no es algo tal. 00:12:26

Y luego las que son en pantalla, pues ves la pantalla, pero hay dos tipos de modelos. 00:12:30

Los que no son ordenadores, es decir, que tú necesitas el ordenador. 00:12:37

Estas pantallas, tanto la otra como esta, necesitas el ordenador. 00:12:41

Es decir, no puedes llevártela por ahí y ponerte a dibujar porque necesitas el ordenador. 00:12:43

Levanta la señal del ordenador. Estos son los últimos modelos que han sacado. 00:12:47

Estos son muy caros, la verdad, entonces ahora veremos alternativas, pero bueno. 00:12:51

Pero luego tiene, por ejemplo, Wacom tiene otras que son estos, los Mobile Studio, 00:12:54

ya sé que es el ordenador en sí mismo, pero bueno. 00:12:58

Yo creo que esto es un poco más para gente ya más específica, más profesional. 00:13:00

Si, evidentemente, ya sois dibujantes o empecéis a aficionaros al dibujo 00:13:03

y os vais a dedicar al conceptar o cosas así, pues puede ser interesante, 00:13:08

pero son productos muy caros y evidentemente para este módulo no se pide. 00:13:11

Entonces, mi recomendación es que si nunca habéis usado una tableta gráfica, 00:13:14

pues ahora mismo no urge el comprarla, sinceramente. 00:13:17

Y no la uséis porque aprender a usar estos productos requiere una curva de aprendizaje. 00:13:21

Entonces, pues a lo mejor incluso os puede frustrar más diciendo 00:13:26

es que no me entero o no sé dibujar. 00:13:29

Porque claro, tienes que dibujar mirando la pantalla, o sea, miras la pantalla, 00:13:31

pero dibujas aquí. 00:13:34

Entonces, si no la habéis utilizado nunca, pues no hace falta. 00:13:35

Si empecéis a dibujar y veis que os llama la atención y queréis probar, 00:13:40

bueno, pues yo recomendaría que empezarais a comprar una de estas más sencilla 00:13:44

y si veis que le cogéis el gusto y tal, pues ya más adelante ya podéis 00:13:48

comprar la de pantalla o todo esto, ¿de acuerdo? 00:13:53

Hoy en día ya no solo está la marca Wacom, están otras como la XP-Pen o la Huion, 00:13:56

que pues también, digamos, les ha ido quitando bastante mercado 00:14:01

porque han sacado productos de muy buena calidad. 00:14:04

Antes sí que se notaba mucha calidad entre una Wacom y otra que no lo era. 00:14:06

Entonces, pues bueno, mereciera la pena gastar más en Wacom, 00:14:09

pero ahora Wacom parece como que, bueno, estos competidores le fueron quitando terreno 00:14:14

y han sacado módulos muy baratos y muy potentes por mucho menos cantidad de dinero. 00:14:18

Entonces, bueno, pues echadlos en mojo. 00:14:22

Yo, si no, os puedo pasar un enlace a algún dibujante que en YouTube 00:14:24

comparte su experiencia con este tipo de tabletas y las hay muy buenas y muy baratas. 00:14:27

Entonces, bueno, pues tampoco, qué decir, que no os tenéis que gastar mucho. 00:14:31

Una sencillita por 30 euros ya podéis tener una de pizarra o algo así y tal. 00:14:34

Luego, bueno, a lo mejor algunas no tienen Bluetooth, pero eso es lo de menos. 00:14:38

Puedes usarla por cable, en fin, bueno, ya vais viendo. 00:14:41

Pero hay que decir que no os compliquéis ahora mucho con este tipo de productos, ¿vale?, 00:14:43

que son productos muy específicos que tienes que ver luego si te haces con ellos, si te gustan. 00:14:47

Hay gente que no. 00:14:51

Obviamente, para dibujar, o dibujas en papel o dibujas con algo de esto. 00:14:52

No se puede dibujar con ratón. 00:14:55

Algunos, así como me lo deben entender o tal, que si se podía hacer, por ejemplo, en PowerPoint o así, 00:14:57

pues no, porque hay que decir que dibujar con ratón y con figuras geométricas es muy... 00:15:02

te limita mucho, ¿vale? Entonces, eso sí que no lo recomiendo. 00:15:06

Entonces, antes que utilizar de mala manera una tableta de estas, pues mejor lápiz, papel y punto, ¿de acuerdo? 00:15:09

Entonces, eso tenedlo en cuenta. 00:15:13

Y otra cosa que os he dicho a raíz de esto, bueno, si vais a utilizar en papel, ¿qué papel? 00:15:16

Bueno, pues cogeis un papel de esbozo, que, bueno, este es el más clásico, que es el de Canson, 00:15:21

que este está muy barato, son 14 en A4. 00:15:30

Bueno, a ver, tenéis que elegir el tamaño. 00:15:33

Puede ser en A3 o en A4. 00:15:35

En A3 ya sabéis que son 42 centímetros por 29,7. 00:15:37

A ver, lo veo muy grande, pero si os resulta más cómodo y, yo qué sé, pues, y tal, pues, a vosotros se acostumbráis. 00:15:40

Si no, yo me iría por el de A4 para ir empezando y tal, que es un poquito más barato. 00:15:46

Son 10 euros, ¿veis? 00:15:50

Entonces, y este tiene como, no sé cuántas hojas son, a ver, que no me acuerdo. 00:15:51

Pues no sé si 100, a ver, aquí lo pone, 100 hojas. 00:15:54

Entonces, este es como un poco más sencillo. 00:15:57

Es un poco amarillento, pero no está blanqueado con químicos. 00:15:59

Para hacer bocetos con este os basteis sobra, quiere decir que tal, 00:16:03

pero sí que os recomiendo que os compréis un cuaderno, es decir, un cuaderno dedicado solo a dibujo 00:16:06

y que sea un cuaderno también cómodo de llevar. 00:16:09

Por ejemplo, este, si coges el A4, es pequeño, o sea, es tamaño de una hoja, pero es bastante grueso, ¿vale? 00:16:12

Pesa bastante. 00:16:18

Lo que pasa es que este tiene aquí unas líneas de puntos arriba que luego le puedes quitar las hojas, ¿vale? 00:16:19

Entonces lo podéis archivar luego de otra manera más profesional, 00:16:22

sin que le queden los pelillos de estos, ¿no?, habituales de un cuaderno. 00:16:26

Y entonces así lo podéis, o podéis ir arrancando hojas y dibujarlo apoyado en una carpeta, 00:16:29

aunque no hace falta que os llevéis el cuaderno a todas partes. 00:16:35

Entonces, pues con este realmente valdría, y si no, pues cualquier cuaderno cualquiera también puede valer. 00:16:38

Yo recomiendo que sea liso, porque que no os dicéis que el año pasado me lo preguntabais 00:16:44

y alguno lo hizo que sea cuadriculado. 00:16:48

A ver, si ya tenéis uno cuadriculado y tal, pues si realmente para practicar, 00:16:50

pues tampoco hace falta que compréis otro, pues lo podéis usar. 00:16:53

Pero yo no lo recomiendo porque si tiene cuadrícula o líneas de abajo, 00:16:57

pues primero, es como este apoyo que usábamos cuando escribes con un folio para escribir recto y tal y cual, 00:17:02

que por una parte te ayuda, pero por otra parte también te limita mucho. 00:17:09

Y realmente estamos aquí un poco para aprender, yo me lanzaría directamente a un papel en blanco, ¿vale?, 00:17:13

que puede ser también folio normal, es decir, que no hace falta que compréis tampoco, 00:17:18

si tienes un paquete de 500 folios blancos normal, pues también usadlo, 00:17:21

es decir, que no hace falta que lo compréis. 00:17:24

Yo digo este porque tiene como un aspecto de rugosidad y está un poco así como más, 00:17:26

si vais a hacer sombreado o tal, bueno, para que lo tengáis, ¿vale?, pero que no es necesario. 00:17:31

Pero lo que decía, lo importante es que lo llevéis encima. 00:17:37

Y yo intenté llevar algo cómodo que puedas llevar encima, incluso puede ser más pequeño. 00:17:40

Yo no lo compraría más pequeño que la mitad de esto, que sería una 5, ¿vale?, 00:17:44

porque yo qué sé, luego ya te obliga a dibujar como muy pequeñito. 00:17:49

Entonces, si tenéis mucha destreza y tal, pues os puede venir bien, 00:17:53

pero a veces también hay que soltar la mano y tal, y no sé, yo recomiendo que sea así un poco grande, ¿vale?, 00:17:56

y la 4, o si no tenéis problema o realmente casi no os vais a mover y os gusta la 3, pues la 3, ¿vale?, 00:18:00

que sería el doble de la 4. 00:18:07

Pero bueno, siempre llévalo encima porque podéis aprovechar para dibujar en todas partes, ¿vale?, 00:18:09

pues lo mismo, estáis esperando en el médico, pues puedes poner a dibujar. 00:18:12

Estás pasando el perro, pues te puedes llevar al parque. 00:18:18

Bueno, a lo mejor ahora, ya como hoy que llueve, no, pero si es un día normal, pues te puedes poner a dibujar. 00:18:20

Quiero decir que tampoco os hago idea y si pensáis que... 00:18:24

A ver, lo ideal es tener como tu momento como para dibujar y que nadie te moleste y tal y cual, 00:18:27

pero bueno, ya sé que a veces es complicado y que sea siempre a la misma hora y todo esto. 00:18:32

Entonces, si lo lleváis siempre encima siempre es una buena excusa como para intentar practicar sus dibujos, ¿de acuerdo? 00:18:36

Porque otra cosa y otro consejo que también os tengo que dar es que aprender a dibujar se aprende dibujando. 00:18:43

Ya sé que parece una redundancia y que tal, pero hay que decir que podéis leer un montón de libros, 00:18:49

ver un montón de ejemplos y ver 800.000 horas de tutoriales de gente dibujando, 00:18:54

pero si al final no tenéis la experiencia vosotros, que además nosotros tenemos memoria muscular, 00:18:58

entonces aprendes a moverte, a mover el lápiz, a mover tal, pues es que no vas a aprender a dibujar. 00:19:03

Es decir, que es muy raro que alguien que dibuje muy bien no haya, digamos, 00:19:08

gastado primero un montón de cuadernos dibujando, ¿vale? Entonces, las cosas como son. 00:19:14

Pero si no tienes experiencia o decís que no sabes dibujar, eso está un poco guitarrado de la cabeza, 00:19:18

porque hay un libro muy interesante que es el Aprender con el Lado Derecho del Cerebro, 00:19:23

que lo que dice es una teoría que realmente todos tenemos potencial para dibujar, 00:19:27

lo que pasa es que desde pequeños o cuando ya empezamos a ser un poco más mayores, 00:19:34

si uno se intenta quitar esa manía como que es para niños o no tiene validez o tal, 00:19:37

claro, luego la gente lo tiene en la perspectiva de que te puedes ganar la vida dibujando, ¿no? 00:19:43

Y entonces uno como que hay en general, la mayor parte de las personas como que esa parte la bloquean, 00:19:47

pero a través de ejercicios y a través de ir practicando tú puedes ir desgranando estas habilidades. 00:19:54

El libro, ya que estamos aquí, os lo recomiendo también, que es Dibujar con el Lado Derecho del Cerebro, 00:20:02

de Betty Edwards, con el Lado Derecho, que es muy famoso también. 00:20:07

Y además ahora han sacado esta edición que está en Kindle, que son 5 euros. 00:20:11

Yo creo que por este precio merece mucho la pena si tenéis el Kindle o la aplicación en la tableta, 00:20:16

pues está bastante bien. Si lo queréis en papel, que también está bien, pues nada, son 15 euros. 00:20:20

Está bastante bien, bastante interesante, yo os lo recomiendo. 00:20:26

Así como el sistema de dibujo y tal, es verdad que esta autora también defiende crear un dibujo realista 00:20:29

y el dibujo tiene muchas variantes, tampoco es que sea la única manera correcta dibujar un dibujo realista, 00:20:37

pero bueno, digamos que para adquirir ciertas habilidades y desbloquear un poco estos bloqueos 00:20:42

que defiende la autora que podemos tener, pues viene muy bien. 00:20:48

Es un libro, pues como el otro ya lo recomendaba, el de la animator Súbalba Kitt, 00:20:51

pues este es como para dibujo también un clásico y he recomendado mil veces. 00:20:57

No sé por qué edición va, pero vamos, se ha reeditado un montón. 00:21:00

Bueno, pues es de un montón de dibujo. Y de lápices, pues nada, un lápiz del número, bueno, el HB, 00:21:05

que vamos a ver el lápiz de grafito. Yo utilizaría primero el lápiz, 00:21:11

no porque, no os recomiendo tampoco que vayáis a borrar mucho, pero un rotulador es más caro 00:21:17

y para empezar a practicar y al tener que hacer un montón de dibujos, pues os va a resultar más costoso. 00:21:26

Un set de estos, por ejemplo, de Faber-Castell, que además tiene todas las numeraciones, 00:21:33

estas numeraciones indican la dureza o lo blando que es la mina de grafito del lápiz. 00:21:38

Ese HB es el que utilizamos habitualmente siempre cuando dibujamos un lapicero de estos de goma de toda la vida 00:21:45

o para la escuela, es el HB. Y luego a partir de ahí empiezan con que sea más duro o más blando. 00:21:51

Si subimos en el B, que está el B, 2B, 3B, 4B, pues va siendo más blando. 00:21:56

Y si vamos al H, pues está más duro. 00:22:01

Bien, he grabado este pequeño inciso para intentar explicar mejor y poneros un ejemplo 00:22:03

de lo que significa la grabación de los diferentes lapiceros. 00:22:09

Yo os digo que utilicéis el HB porque es una mezcla entre lo que es la mina de grafito, 00:22:12

su cualidad entre la dureza y lo blando que es. 00:22:18

O esto viene del inglés, que significa H es de hardness, de dureza, y B de blackness, 00:22:23

que hace referencia a la mancha, a la sombra que deja el grafito sobre el papel dependiendo de la graduación. 00:22:29

Entonces, un HB es un lapicero equilibrado. 00:22:36

Sería un poco el estándar porque es una mezcla entre un lapicero preciso, 00:22:39

que tiene dureza suficiente como para tener un trazo preciso, 00:22:44

pero mancha lo suficiente como para poder hacer un dibujo, bocetar y hacer sombras, etc. 00:22:47

Por eso nos interesa. 00:22:52

Veis que si vamos subiendo en la graduación, en el B, en el blackness, 00:22:54

el lapicero va manchando cada vez más y siendo más negro 00:22:59

hasta que llega prácticamente a una sombra muy oscura, al HB. 00:23:03

Entonces, esto puede ser interesante para hacer muchos sombreados, 00:23:08

cuando ya tenemos más destreza con el lapicero, 00:23:12

pero de entrada no lo recomiendo porque mancha mucho 00:23:15

e incluso os vais a manchar la mano o vais a poder manchar el resto de la hoja. 00:23:18

Y realmente tampoco ahora mismo nos interesa tanto lo que es un asombreado 00:23:22

como para hacer volúmenes, que llegará un momento en que sí, pero a lo mejor ahora no. 00:23:26

El HB nos da, digamos, las dos cualidades. 00:23:30

Es un lapicero preciso, pero también podemos hacer sombreado, manchar, 00:23:35

lo suficiente como para poder también trabajar estos aspectos. 00:23:39

Veis que si vamos hacia el H, lo que ocurre es que la mina va siendo cada vez más dura 00:23:42

y entonces se permite un trazo más preciso, pero a la vez va manchando menos. 00:23:46

¿De acuerdo? Porque entonces también podemos rayar más el papel, etc. 00:23:50

Y luego está la F, que viene del inglés, que quiere decir fine, 00:23:54

que quiere decir, digamos, la finura. Es mucho más fino que el HB. 00:23:59

Pero veis que en tema de mancha, mancha prácticamente lo mismo. 00:24:02

La sombra que se obtiene prácticamente es la misma. 00:24:05

Pero si os fijáis en el trazo, en el HB es mucho más grueso que en el F, 00:24:07

que es un poquito más fino. 00:24:13

Entonces, bueno, ya aquí depende de si os gusta o no. 00:24:14

Yo no lo he usado mucho y, digamos, el estándar es el HB. 00:24:16

El HB que, cuando encontráis un lapicero por ahí que no tiene ningún tipo de numeración 00:24:19

o de graduación y demás, pues es un HB. 00:24:24

A veces también aparece con una numeración, que es el número 2, que también equivale a esto. 00:24:27

Pero bueno, aquí en Europa y en España generalmente nos guiamos 00:24:32

y los encontré los lapiceros graduados por letras, ¿de acuerdo? 00:24:36

Entonces, practicad con este y, bueno, si compréis algún set que tenga luego algunos más, 00:24:39

pues id probando y experimentando con todos. 00:24:44

Lo que es interesante es que hagáis un... 00:24:46

Siempre que se compran un set de lapiceros, ya sea de grafito, de color o incluso acuarelas, 00:24:48

pues es hacer esta especie como de... Bueno, estos swatches, ¿verdad? 00:24:52

Estas muestras que lo que hacéis es que pintáis con cada uno, 00:24:55

hacéis una especie de degradado o de muestra de cómo pinta, 00:24:58

pues para que así os hacéis una idea. 00:25:02

De manera que cuando queréis conseguir un efecto determinado, 00:25:04

pues ya tenéis aquí la muestra y podéis utilizarla de referencia. 00:25:06

Y con un lapicero de estos, un sacapunta y una goma, ya está. 00:25:09

Aquí dice que no son 10 euros. 00:25:12

Bueno, si compráis estos son 14, pero si vais a una tienda de material 00:25:15

lo podéis comprar individualmente, compráis el HB y os compráis un par 00:25:19

y por dos euros lo tenéis. 00:25:22

Que tampoco hace falta que compréis esta caja para que veáis las posibilidades que tiene. 00:25:24

Luego ya en temas de grafito hay un montón de lapiceros y de marcas. 00:25:28

Bueno, algún día os recomendaría algunos también de animadores que utilizan 00:25:32

porque hay algunos trucos y tal. 00:25:35

Pero bueno, para estos dibujos y esta primera unidad vamos con un HB y hojas. 00:25:37

Y ya está, ¿vale? O sea, no lo necesitéis mal. 00:25:42

Pero es que si dibujáis en digital y que ya tenéis experiencia, como os digo, 00:25:45

y utilizáis este tipo de tabletas, también lo podéis usar. 00:25:48

O sea, ya dibujáis en digital, que no hace falta que sea... 00:25:50

que no se valora más la práctica en el que sea en papel y nada, lo importante es dibujar. 00:25:53

Entonces, si ya sabes dibujar, sí. 00:25:56

Lo que pasa es que creo que digo, como es una habilidad que yo creo que 00:25:58

hay que también trabajarla, empezar directamente a dibujar en digital 00:26:01

yo no creo que sea la mejor forma, ¿vale? 00:26:05

O puedes ir haciendo las dos cosas y cuando ya ves que dominas el dibujo en papel 00:26:07

pues pasas a la... Pero bueno, para la práctica, si no tal, yo no me metería en líos, ¿vale? 00:26:10

Luego ya cuando esté más avanzado el curso y demás... 00:26:15

Porque luego estas tabletas, por ejemplo, para Maya tampoco se suele utilizar el modelado, 00:26:18

se utiliza el ratón, ¿vale? 00:26:21

Entonces, porque da más precisión y para seleccionar las cosas yo creo que es mejor. 00:26:23

Es verdad que luego ya para temas de animación más avanzados y para... 00:26:29

Y si vais a hacer modelado pero ya orgánico con ZBrush o cosas así, 00:26:33

que es como hacer modelar arcilla, pues ahí sí que las tabletas, 00:26:37

sobre todo las de pantalla, pues vienen muy bien. 00:26:41

Porque digamos que los pinceles los aplicas también de una forma un poco más orgánica, 00:26:43

como si estuvieras tú modelando con las manos, ¿vale? 00:26:46

Pero de entrada, ¿por qué lo vamos a hacer nosotros o no? 00:26:48

O sea, que si no ya a mitad del curso, sí, pues podemos ver alguna cosa de esta 00:26:51

y podemos hablar un poco de ZBrush y tal. 00:26:54

Maya también tiene unas opciones de trabajar lo que sea como si fuera la arcilla, 00:26:56

pero bueno, no están tan depuradas, no funcionan muy bien, ¿vale? 00:27:01

Las miraremos, pero no... 00:27:04

Entonces, por eso digo que este tipo de tabletas en principio no las vamos a usar mucho, 00:27:06

porque ZBrush no nos da tiempo de verlo y demás os lo comentaré. 00:27:09

Pero bueno, si luego uno lo quiere explorar, pues sí que siente interesante 00:27:12

y hay que adquirir a una de estas, ¿de acuerdo? 00:27:15

O no sabéis qué material comprar, ya digo que ahora mismo para dibujar el HB y papel. 00:27:17

Y que puede ser ese que os he mostrado, pero que si ya tienes un folio 00:27:21

o un cuaderno antiguo que tiene... 00:27:25

Yo intentaría que fuera blanco, o sea, papel blanco liso, 00:27:27

pero que si tiene algún tipo de cuadrícula y tal, 00:27:30

pues tampoco pasaría nada. 00:27:33

También, ¿qué pasa con eso? 00:27:35

Que es que si luego os queda muy bien el dibujo, lo queréis escanear, 00:27:36

si tiene una trama de abajo, pues luego es muy complicado quitarla. 00:27:38

También lo digo por eso. 00:27:41

Los dibujos también os recomiendo que nunca los tiréis, que los guardéis, 00:27:43

porque una de las cosas que más te anima a ver tu evolución, digamos, 00:27:48

es ver tus dibujos originales. 00:27:52

Los primeros pueden salir fatal y bueno, pues ya está. 00:27:54

Pero que luego es como si tú ves de repente tus dibujos de niño, ¿no? 00:27:56

Entonces, no los tiréis, guardadlos en una carpeta 00:28:00

y no hace falta tampoco estar recreando esos dibujos sin ellos, 00:28:02

eventualmente se siguen un poco mal. 00:28:04

Pero luego, cuando pase un tiempo, incluso cuando al final del curso 00:28:06

volvéis a esos dibujos y ver lo que habéis hecho después, 00:28:10

y os vais a sorprender. 00:28:12

Yo solo digo que os vais a sorprender. 00:28:13

Es muy raro que nadie... 00:28:15

O sea, que si practicáis no haya ninguna evolución. 00:28:17

Vamos, no suele ocurrir, ¿vale? 00:28:19

Entonces, pues eso. 00:28:21

Entonces, pues nada, lo guardáis en una carpeta y ya está. 00:28:23

Bien, pues sin dudas de este material, 00:28:26

vamos a empezar un poco con la unidad 00:28:28

y veremos también un poco la teoría, ¿vale? 00:28:30

Entonces, bueno, mirad. 00:28:32

La unidad de dibujo, diseño y dibujo modelado. 00:28:35

Bueno, ya digo, empezamos un poco con dibujo. 00:28:38

Entonces, como siempre, empecé con un caso práctico 00:28:40

que, pues nada, le echáis un ojo. 00:28:42

Está bien porque planteo un poco las cosas 00:28:45

que luego se van a ver dentro de la unidad y demás, 00:28:47

pero bueno, sin más. 00:28:49

Evidentemente todo esto ya sabéis que no hay que estudiarlo 00:28:50

ni nada de esto, ¿vale? 00:28:53

Y entonces empezamos a ver un poco, pues claro, 00:28:55

se habla de cómo crear un personaje, 00:28:57

de cómo se crea la historia, ¿vale? 00:28:59

Porque es una de las cosas, luego al final, 00:29:01

de las más interesantes, ¿no? 00:29:03

De poder crear, bueno, todo es interesante, 00:29:05

crear el entorno, pero crear un personaje 00:29:07

pues tiene muchas características. 00:29:09

De hecho, muchos compañeros vuestros, 00:29:11

una de las opciones que os damos como trabajo fin de ciclo, 00:29:13

sí, de ciclo, es el crear un personaje, 00:29:16

el diseñar un personaje de cero y tal. 00:29:20

Que aquí ya vamos a hacer ese tipo de práctica, 00:29:22

pero bueno, ahí ya tienes más tiempo y estés más dedicado. 00:29:24

Entonces es muy interesante porque, claro, 00:29:26

hay que determinar todo. 00:29:29

¿Qué tipo de personaje tenemos? 00:29:30

¿Qué tipo de personalidad tiene? 00:29:32

¿Qué características tiene? 00:29:34

Y todo eso hay que plasmarlo en algo visual, ¿vale? 00:29:35

Pues en su forma corporal, en su vestimenta, 00:29:37

en todo esto, ¿vale? 00:29:41

Y todo esto son decisiones que se toman, ¿vale? 00:29:43

La creación de personajes incluye un montón de decisiones, 00:29:45

desde la ropa que va a llevar, 00:29:47

al color que va a tener esta, 00:29:49

a la actitud que va a tener el personaje, 00:29:51

y todo eso nos marca su carácter y su carisma, ¿vale? 00:29:54

Y es lo que al final nos quedamos con el personaje, ¿de acuerdo? 00:29:56

Y nos da información, entonces sería muy aburrido 00:29:59

que todos los personajes tuvieran que explicarse cómo son, ¿no? 00:30:02

Muchas veces simplemente por la forma en que va vestido, 00:30:06

la forma en que se mueve, la forma en que se comporta 00:30:08

y luego sí, algunas cosas que dice, 00:30:10

pues ya sabemos perfectamente 00:30:12

ante qué tipo de personaje o de persona estaríamos, 00:30:14

si fuera una persona real. 00:30:17

Entonces, y todo eso lo caracterizamos nosotros 00:30:19

con decisiones que hemos tomado previamente, 00:30:21

es decir, nada sale de la nada, ¿no? 00:30:23

Porque, bueno, pues eso, cuando ya se va a rodar una película 00:30:25

o si estamos creando el modelo para animarlo, 00:30:27

pues todo eso ya se tiene que haber decidido, ¿de acuerdo? 00:30:30

Entonces es muy interesante en este aspecto 00:30:33

pues ver, bueno, si tenéis ocasión, 00:30:35

hay un montón de libros y siempre en todas las películas 00:30:37

se editan los libros del diseño de arte de la película 00:30:39

donde viene el diseño de personajes. 00:30:42

Entonces, bueno, yo, evidentemente, 00:30:44

ahí todo es un mundo y tal. 00:30:46

Entonces, bueno, ya os estoy recomendando 00:30:48

demasiado libros, tampoco quiero que penséis 00:30:50

que hay que comprarlos todos, 00:30:52

pero si de vuestra película favorita 00:30:53

os compráis ese libro de arte, 00:30:55

pues puede ser interesante, porque así veis un poco 00:30:57

cómo han creado todos esos personajes 00:30:59

que a vosotros os han llamado la atención, 00:31:01

que os ha gustado y, bueno, yo empezaría por ahí. 00:31:02

O si tenéis que elegir solamente uno 00:31:05

o pedir lo que os lo regalen, 00:31:07

pues pediréis el de vuestra película favorita 00:31:09

que en principio de cada película 00:31:11

siempre hay un libro editado. 00:31:13

Hombre, si es una película antigua, 00:31:14

a lo mejor ya es más complicado encontrarlo, 00:31:15

hay que ir a segunda mano y tal, 00:31:17

pero bueno, siempre se edita, ¿de acuerdo? 00:31:18

Entonces, bueno, pues entonces 00:31:20

todo esto vamos a ir viendo 00:31:22

cómo caracterizamos a esos personajes, ¿de acuerdo? 00:31:23

Esto es bueno. 00:31:25

En el siguiente punto de la lección 00:31:27

vuelvo a hablar de la percepción. 00:31:28

Esto, como los que tenéis animación 00:31:30

ya lo vimos el otro día, 00:31:32

aquí nos metemos ya un poco más 00:31:33

en cómo se percibe un poco 00:31:34

lo que es en el ojo, ¿de acuerdo? 00:31:36

Ya hablamos el otro día en animación 00:31:37

que hay una persistencia retiniana, 00:31:39

la retina es la parte del fondo del ojo, ¿verdad?, 00:31:41

donde se forma la imagen, 00:31:43

sería como nuestro sensor de la cámara, 00:31:44

o como nuestro, así, bueno, 00:31:46

como nuestro sensor de la cámara 00:31:48

o la película cuando disparábamos en analógico, ¿verdad? 00:31:49

Entonces, es donde se forma la imagen. 00:31:53

Entonces, aquí hay unos receptores 00:31:56

que son los conos y los bastones 00:31:57

que son los que recogen toda esa información, 00:31:58

los que se excitan, como dijimos el otro día, 00:32:00

y entonces pues mandan una información al nervio óptico, 00:32:02

que es el nervio óptico 00:32:05

es el que manda la información al cerebro 00:32:06

y a quien lo procesa, ¿vale? 00:32:08

Y es, por lo tanto, por lo que vemos, ¿de acuerdo? 00:32:09

Entonces, bueno, lo único que tienes que tener en cuenta 00:32:12

y esto sí que conviene que lo sepáis 00:32:15

es que los conos se dedican a captar el color, ¿de acuerdo? 00:32:16

Entonces, y como captan el color, 00:32:20

funcionan mejor con luz diurna o fotópica, que se llama, ¿vale? 00:32:22

Esta palabra rara simplemente es que quiere decir eso, 00:32:25

que es fotópica. 00:32:28

Y diurna, ¿por qué? 00:32:29

Bueno, esto por la experiencia, 00:32:30

por los otros sabemos, 00:32:31

siempre vemos mejor de día que de noche, ¿verdad? 00:32:32

Entonces, cuando no hay poca luz, 00:32:34

pues prácticamente todo nos parece del mismo color 00:32:36

o tono amarronado o azulado, ¿no? 00:32:38

Entonces, eso es importante. 00:32:41

Y luego los bastones son los que se dedican un poco más 00:32:43

a lo que es la luminancia, ¿no? 00:32:46

La luminosidad, ¿vale? 00:32:49

Entonces, pues eso. 00:32:51

Con los dos, pues al final es lo que nos determina 00:32:53

la forma en que se crea la imagen, ¿vale? 00:32:56

En este caso, claro, nos proporciona 00:33:00

lo que es la visión nocturna, 00:33:03

que aunque no vemos el color, 00:33:04

sí que podemos ver las formas 00:33:05

y podemos ver un poco la distancia, 00:33:06

aunque haya mínima luz. 00:33:09

Aparte, ya sabéis que cuando tenemos mucha luz, 00:33:11

como tenemos el ojo muy excitado, 00:33:13

si de repente apagas la luz, ¿verdad?, 00:33:15

hay unos segundos en que no vemos nada, 00:33:17

pero luego ya el ojo se va adaptando 00:33:18

y estos sensores, estos filamentos, 00:33:20

que no son sensores lógicamente, 00:33:23

bueno, son sensores, 00:33:26

pero quiere decir que físicamente son como vellosidades, ¿no? 00:33:27

Que tienen un poco más esa forma. 00:33:30

Se llaman conos y bastones 00:33:32

por la forma que tienen más que nada. 00:33:33

Pues empezamos a ver. 00:33:35

Entonces, empezamos a ver ya en una habitación oscura 00:33:37

y ya, pues aunque haya un mínimo de luz, 00:33:39

evidentemente si no hay nada, pues no, pero bueno. 00:33:42

Y entonces eso. 00:33:44

Y esta es la visión nocturna o escotópica. 00:33:46

Bueno, miraros esto. 00:33:49

Luego os hablo también de otras partes del ojo. 00:33:51

La retina ya sabéis que, y demás, 00:33:53

que por el iris es por el orificio 00:33:56

y por donde entra la luz, 00:33:57

que sería como la cámara oscura, 00:33:58

digamos el agujero por donde pasa la luz 00:34:00

y entonces los rayos de luz 00:34:03

pues impresionan en el fondo del ojo lo que sea la imagen, ¿vale? 00:34:05

Entonces, entonces eso. 00:34:09

Nuestra luz también, bueno, nosotros como lógicamente 00:34:11

esto no es una cámara, 00:34:13

bueno, pero las cámaras, las cámaras fotográficas 00:34:15

las manejamos nosotros, 00:34:19

pero en nuestro ojo reacciona. 00:34:21

Entonces si viene mucha luz para protegerse, 00:34:22

para que no queme la retina ni nada de esto, 00:34:24

pues tendemos a cerrarlo, ¿no? 00:34:26

Y el iris se cierra, se contrae, 00:34:27

mientras que si no hay mucha luz, 00:34:29

para que entre más luz y podamos ver mejor, 00:34:30

pues se dilata. 00:34:32

Entonces en los tres pupiles se dilatan, ¿de acuerdo? 00:34:34

Entonces, bueno, pues tenerlo en cuenta 00:34:36

y, bueno, que tenemos el cristalino 00:34:39

que vendría a ser como la lente de la cámara fotográfica. 00:34:40

Se hace siempre el símil entre el ojo y la cámara fotográfica 00:34:43

porque es que realmente el funcionamiento es lo mismo 00:34:45

y nosotros tenemos dos cámaras fotográficas en nuestros ojos, 00:34:47

o sea, nuestros ojos son dos cámaras fotográficas 00:34:49

en sí mismas, ¿vale? 00:34:51

Es con otros elementos ya más propios de 00:34:52

porque tiene que ir al cerebro, 00:34:54

tiene que estar en el río óptico, 00:34:55

que, bueno, esto sería como el procesador 00:34:56

que lo manda luego la imagen a la tarjeta de datos, ¿verdad? 00:34:58

O por el cable del ordenador, o sea, 00:35:03

que realmente al final en base a eso es lo mismo, ¿de acuerdo? 00:35:05

Entonces, no sé. 00:35:08

Otras cosas ya, lo que es el vitrio y cosas así, 00:35:09

bueno, ya entramos más un poco dentro de la fisiología 00:35:11

que, bueno, pues tampoco es tan interesante, ¿vale? 00:35:14

O la esclerótica que es la parte que rodea todo el ojo. 00:35:17

Pero, bueno, es un ojo y sí que es interesante saber cómo funciona 00:35:20

porque ya digo que para estudiantes de audiovisuales 00:35:24

es que el símil con la cámara fotográfica 00:35:26

es tan evidente y tan claro 00:35:29

que, de hecho, pues aprender el funcionamiento del ojo 00:35:32

te sirve también para convencer 00:35:34

del funcionamiento de una cámara fotográfica, 00:35:37

pero tomar fotos, ¿vale? 00:35:38

Y luego poder tomar decisiones. 00:35:39

Entonces, bueno, no me parece de más que se diga esto. 00:35:40

Bueno, es parte del tema yo también, 00:35:43

pero, bueno, que lo sepáis qué es esto, ¿vale? 00:35:44

Y nada, bueno, lo que os he puesto aquí para saber más, ya sabéis, 00:35:48

que cuando ponemos para saber más 00:35:51

quiere decir que, bueno, pues es información adicional. 00:35:52

Por ejemplo, pues como este dibujo 00:35:54

a lo mejor a veces puede resultar un poco intimidante 00:35:56

o que a primer vista uno no se entera mucho, 00:35:59

pues os he puesto un vídeo que lo explica así un poco mejor 00:36:02

con más gráficos. 00:36:04

Y luego los defectos visuales 00:36:05

que, bueno, también es interesante verlo, 00:36:06

pero como ponen para saber más, 00:36:08

de esto no se va a preguntar, ¿vale? 00:36:09

Pero, bueno, para saber por qué se producen ese tipo de efectos, 00:36:10

de que a veces la imagen se produce 00:36:13

antes de llegar a la retina 00:36:15

y por eso no se ve bien y cosas así, bueno, 00:36:16

que son cosas que también afectan 00:36:18

a lo que serían los objetivos que utilizamos en una cámara. 00:36:19

Entonces, también es que ya digo que todo está relacionado. 00:36:21

Entonces, bueno, pues me parece interesante 00:36:24

y ahí tienes algunas, en este caso serían como píldoras, 00:36:25

¿no?, para que veáis, ¿vale? 00:36:28

Pero, bueno, entonces esto sí que puede ser materia de examen, 00:36:30

el funcionamiento del ojo, estudiarlo bien, 00:36:32

porque es importante, ¿vale? 00:36:34

Luego, claro, una vez que miramos 00:36:36

lo que es la percepción de lo que sería en sí la imagen 00:36:38

y que ya tenemos aquí los filamentos 00:36:40

que recogen lo que sería el color, 00:36:43

luego tenemos las teorías del color, ¿vale? 00:36:44

Cómo percibimos ese color, ¿vale? 00:36:45

Entonces, que a ver, igualmente lo damos por hecho, 00:36:48

pero ya sabéis que, bueno, 00:36:51

hay personas que no tienen la percepción del color, 00:36:52

o sea, no la ven como suele ser habitual, 00:36:54

la tienen distorsionada, 00:37:00

entonces hay colores que se mezclan y demás. 00:37:01

Hoy en día pues hay herramientas y gafas 00:37:03

que pueden corregir ese defecto, 00:37:06

que es bastante interesante, ¿no? 00:37:08

Pero, bueno, hay personas que no perciben el color 00:37:10

de la misma forma, 00:37:13

no todos lo percibimos de la misma forma, ¿de acuerdo? 00:37:14

Entonces, bueno, pues os doy las dos teorías 00:37:16

que se suelen decir mal, ¿vale? 00:37:19

Una sería la actividad tricromática, 00:37:21

digamos que lo que viene a decir 00:37:23

es que tenemos tres receptores en el ojo, 00:37:25

que esto es cómo funcionan, por ejemplo, 00:37:27

nuestros monitores de televisión, 00:37:28

los actuales, por ejemplo, los que son los píxeles. 00:37:30

Si coges una lupa o una cámara fotográfica 00:37:33

y os acerqués mucho a un monitor, 00:37:36

aunque hoy en día, bueno, ya todos son planos 00:37:38

y todos son tal, 00:37:40

pues veréis que están formados por tres lucecitas 00:37:41

que es rojo, verde y azul, ¿vale? 00:37:43

Porque la luz se forma por estos tres colores, ¿vale? 00:37:45

El rojo, el verde y el azul. 00:37:50

Esa es la actividad del RGB, ¿vale? 00:37:51

Entonces, si percibimos esos tres colores, 00:37:53

pues aunque se pueden descomponer 00:37:57

a través de un prisma y todo esto, 00:37:59

pues es como se forman. 00:38:01

Entonces, dependiendo de cada cantidad 00:38:03

que pongas de cada color, 00:38:04

pues luego nos da como resultado 00:38:05

uno u otro, ¿de acuerdo? 00:38:07

Entonces, esto, si tuviéramos tres luces blancas, 00:38:09

si tú luego le pones un filtro de cada color 00:38:11

y las vas uniendo, 00:38:14

pues al final obtendrás colores diferentes, ¿de acuerdo? 00:38:15

Entonces, digamos que en imagen digital 00:38:18

o imagen que proyecta luz, 00:38:23

o sea, ya sea un proyector, 00:38:25

ya sea un televisor o un monitor, 00:38:26

pues la teoría que prevalece es esta, ¿vale? 00:38:28

La tricomática y es la que es el RGB, ¿vale? 00:38:32

Entonces, eso. 00:38:36

Y luego está la de los antagonistas. 00:38:37

Bien, la teoría de los opuestos, 00:38:39

lo que viene a explicar es, digamos, 00:38:41

aquellos aspectos que la teoría 00:38:45

de los colores RGB no termina un poco de aclarar, ¿no? 00:38:46

Entonces, porque se observó que, digamos, 00:38:51

que nuestros filamentos, 00:38:54

cuando sean excitados, por ejemplo, 00:38:55

por un color azul, 00:38:57

si nosotros miramos fijamente cualquier elemento azul, 00:38:58

por ejemplo, en este corazón, 00:39:02

y lo miramos fijamente 00:39:04

y sobre todo si subimos el brillo, 00:39:05

entonces lo vemos así como muy brillante 00:39:07

y de repente cerramos los ojos, 00:39:09

su sombra, o sea, la sombra residual 00:39:11

que ocupa, digamos, esta figura, 00:39:14

la vamos a ver de un tono amarillo. 00:39:17

Entonces, sería como su opuesto, ¿no? 00:39:20

Simplemente para que tengáis la idea 00:39:22

de que el tema de la percepción humana 00:39:24

y de la percepción del color y de las formas 00:39:27

es un tema muy complejo, ¿no? 00:39:29

Y que realmente, aunque sabemos ya mucho 00:39:31

y hay mucha experimentación 00:39:35

y sabemos muchas cosas, 00:39:37

pues siempre se siguen encontrando 00:39:39

nuevas teorías o nuevas evidencias 00:39:42

o digamos que todo el proceso complejo 00:39:45

no se puede explicar de una única forma, ¿no? 00:39:48

Entonces, por eso os planteamos estas dos teorías 00:39:50

que son como un poco las dos más básicas, ¿no? 00:39:53

Y a partir de aquí os puse esto de ilusiones 00:39:56

que, bueno, es una página donde veis ilusiones ópticas 00:39:58

que con esto se juega mucho y, bueno, pues, y tal, 00:40:00

pero que a la hora de, por ejemplo, 00:40:03

de diseñar cosas o de plantear una experiencia audiovisual, 00:40:05

ya sea a través de un cortometraje, 00:40:09

de una animación o tal, 00:40:11

pues hay que tener en cuenta y hay que conocer, ¿vale? 00:40:13

Porque a ver cómo interaccionan los diferentes elementos, 00:40:15

la percepción, etc. 00:40:17

Entonces, bueno, yo recomiendo que le echéis un ojo, ¿vale? 00:40:19

Estas son solo unas que sé un montón, 00:40:22

pero, bueno, que eso. 00:40:24

Bien, bueno, aquí como siempre tienes un ejercicio de autovaluación 00:40:26

para que ir viendo si os ha quedado claro y todo esto. 00:40:28

Y en cuanto a la percepción del movimiento, 00:40:31

bueno, no voy a extender mucho porque lo hemos visto ya en animación, 00:40:33

pero, bueno, por si alguno no tiene animación, pues también lo repasamos, 00:40:36

que ya dijimos que en nuestro ojo los conos se excitan 00:40:39

en tener una persistencia retiniana, 00:40:42

entonces nuestro cerebro lo que hace es que fusiona 00:40:44

una imagen con la siguiente que le llega 00:40:46

y si ha habido movimiento, pues lo interpreta como movimiento, ¿vale? 00:40:49

Entonces, aquí ya desgrana un poco más 00:40:52

y amplía un poco más esa información 00:40:55

y nos habla del fenómeno phi y la frecuencia crítica de fluctuación. 00:40:58

Bueno, el fenómeno phi nos habla un poco 00:41:01

de cuántas imágenes tendríamos que ver, digamos, en un segundo 00:41:04

para que captemos el movimiento, 00:41:08

que no veamos como imágenes paradas, 00:41:10

que es una secuencia de imágenes paradas. 00:41:12

Entonces, en este caso serían 12, se establecen 12, 00:41:15

aunque, por ejemplo, para cine y para tal, 00:41:17

pues normalmente se grababa, en el cine mundo, por ejemplo, se grababan 18. 00:41:20

¿Qué pasaba cuando grabasen 18? 00:41:23

Que cuando se emitía luego ya en televisión o tal, 00:41:25

que dijimos que era un formato de 24 fotogramas o 25, 00:41:28

iba más rápido y por eso en el cine mundo tenemos la sensación 00:41:31

de que van todos como muy acelerados y que exagerados son, 00:41:34

pero el problema está en que está mal puesto. 00:41:37

Luego ya con las restauraciones posteriores y con estudios que se han hecho 00:41:39

se llegó a esta conclusión y ya pues las películas, 00:41:42

muchas películas mudas se han corregido, ¿vale? 00:41:45

Todavía se emiten a una velocidad o se desfase, se ha corregido 00:41:47

y entonces se ven a una velocidad que las personas se mueven normales, 00:41:51

pero no es que fueran así de rápido y demás. 00:41:54

A lo mejor era una comedia o tal, pues sí, o es un efecto buscado, 00:41:57

pero en general pues no. 00:42:00

Entonces el fenómeno dice que son 12, ¿vale? 00:42:02

Entonces es cuando dice que hay movimiento, ¿vale? 00:42:05

Entonces ya sabéis que a partir de aquí el cine se determinó que era 24 00:42:09

porque era lo más fluido y luego ya se ha experimentado 00:42:13

o se experimenta con más frecuencias de refresco. 00:42:16

Ya os he hablado del 48HFR, el High Frame Rate, 00:42:21

que por ejemplo en los Hobbits se estrenó así 00:42:26

y no sé si luego en los IMAX y tal alguna película más se estrenó así. 00:42:29

Supongo que alguna de estas de tipo Misión Imposible o Oppenheimer 00:42:32

o cosas así ya se estrenaron y más. 00:42:35

No sé si tal, pero bueno, en los Hobbits se estrenó así 00:42:37

y bueno, claro, ya es tan fluido que da una sensación de realidad, ¿no? 00:42:39

Entonces bueno, pues ahí ya va un poco en gustos. 00:42:43

Y luego también es importante la frecuencia crítica de fluctuación, ¿vale? 00:42:47

Ya sabéis que esto lo hablamos también para animación 00:42:50

que nos puede afectar que la imagen de luz parpadea, ¿vale? 00:42:52

Lo que pasa es que parpadea tan rápido que no lo notamos, 00:42:55

pero si grabamos algo, por ejemplo, monitoreo la cámara lenta 00:42:58

enseguida veréis que la imagen, porque la imagen es el refresco de imagen, 00:43:01

que estos son los hercios, ¿verdad? 00:43:04

Que es el número de veces que se refresca esa imagen en un segundo, ¿vale? 00:43:06

Entonces, claro, cuanto más alto sea, pues el parpadeo se va a notar menos 00:43:10

y va a ser con un tono más fluido. 00:43:14

Entonces, por ejemplo, para videojuegos se exigen unas velocidades muy altas, 00:43:16

o los nuevos teléfonos, o las tabletas, ¿no? 00:43:21

Que tengan por lo menos 120 hercios de refresco o cosas así, ¿vale? 00:43:26

Porque los mismos serían unos 60, porque si ya bajamos más de eso 00:43:30

sí que podemos tener problemas. 00:43:34

Antiguamente era 30 o algo así, pero ya con 60, bueno, 00:43:36

y 120 ya para los más exigentes, ¿no? 00:43:39

Y digamos que se ve todo más fluido, ¿vale? 00:43:42

Pero bueno, entonces todo parpadea. 00:43:45

Entonces, claro, si parpadea muy rápido, 00:43:47

lo que es como el movimiento, nuestro cerebro lo interpreta como una luz continua, 00:43:50

constante, pero no lo son, ¿vale? 00:43:55

Y si lo vemos más lento, pues lo vemos intermitente, ¿vale? 00:43:57

Entonces es como cuando vemos una luz que parpadea en la calle y todo esto, ¿vale? 00:44:01

Entonces, bueno, pues simplemente es tenerlo en cuenta. 00:44:05

Es con esto en lo que se fundamentaba el estroboscopio, 00:44:07

que es esta luz que parpadea cuando vas a la discoteca y tal, 00:44:10

y que os comenté que en la exposición de Pixar que se hizo aquí en CaixaBank 00:44:13

ya hace unos años, pues tenían un estroboscopio que precisamente era eso. 00:44:17

Era un montón de figuritas que daban vueltas y luego había una luz que parpadeaba 00:44:21

y como tú solo veías con una frecuencia determinada, 00:44:24

pues te daba la sensación de que se movían todos los muñecos, ¿vale? 00:44:28

Que no eran simplemente muñecos que estaban girando. 00:44:31

O cuando estamos en la discoteca, ¿verdad? 00:44:33

Que parece que vamos todos a cámara lenta o que estamos parados, ¿vale? 00:44:35

Porque nos dan una frecuencia de manera que nuestro cerebro 00:44:38

nos lo interpreta como imágenes estáticas, ¿vale? 00:44:40

Porque va rápido pero lo suficientemente lento como para que no nos parezca, ¿no? 00:44:43

Entonces, pues eso. Y tienes a alguien ahí lejos y de repente 00:44:48

tienes ya al oído que te está hablando o algo así, pues eso. 00:44:51

Entonces, bueno, pues son dos cosas que son interesantes. 00:44:54

Y con esto se puede jugar mucho y a la hora de... 00:44:56

Bueno, y se utiliza visualmente, se utiliza mucho en muchas películas, ¿verdad? 00:44:58

Cuando aparece una luz que parpadea, al asesino vemos al asesino que nos acerca o tal. 00:45:00

De repente le vemos, luego no le vemos. 00:45:05

Son todo trucos que hay que tener en cuenta, ¿vale? 00:45:07

Entonces, tal. 00:45:10

Y claro, y todo esto también nos ayuda a entender lo que son las distancias, ¿vale? 00:45:12

Vivimos en un mundo 3D y nosotros, ya hablamos ahora de la perspectiva, 00:45:15

pues tenemos que tener sensación de en qué punto estamos, 00:45:19

en dónde estamos situados, ¿vale? 00:45:24

Y en base a nuestro punto donde estamos situados, 00:45:26

saben cómo están los objetos situados respecto a nosotros, ¿no? 00:45:29

Si están muy lejos, si están muy cerca, si el coche se acerca... 00:45:33

Si estamos todavía muy lejos o ya le tenemos encima. 00:45:36

Entonces, eso. 00:45:38

Ya sabéis que nuestro cerebro interpreta que aunque... 00:45:40

Que es como cuando te pones lo típico en la vía del tren, ¿verdad? 00:45:42

Y parece que fugan a un punto. 00:45:45

Fugar quiere decir que convergen a un punto, que van hacia un punto del horizonte 00:45:47

y ahí se pierden y se juntan las dos. 00:45:51

Pero las vías del tren siempre son paralelas, nunca se juntan, ¿verdad? 00:45:53

Entonces, pero bueno, es una interpretación de nuestro cerebro. 00:45:56

Entonces, igual que si vemos los elementos más alejados, pues más pequeñitos, 00:45:59

porque así nos da la sensación de que sabemos que están lejos. 00:46:02

Sobre todo si sabemos lo que es, porque bueno, si no sabemos lo que es, 00:46:05

pues a lo mejor nos cuesta más determinar la altura. 00:46:08

Pero bueno, si sabemos que está lejos, ya de por sí sabemos que va a estar pequeño. 00:46:10

Si ya se va haciendo más grande, sabemos que se acerca 00:46:13

y si ya le vemos de tamaño real, pues ya le tenemos encima, ¿no? 00:46:15

Pues eso. 00:46:19

Bueno, todo esto es interesante y todo esto tiene una apreciación. 00:46:20

También es lo que se utiliza para el cine 3D. 00:46:22

Que el cine 3D, bueno, no le damos mucho... 00:46:24

Porque bueno, el cine 3D ha existido desde casi los inicios del cine. 00:46:26

O sea, no es algo ni moderno ni hace unos años. 00:46:29

Y es algo que como que va y viene. 00:46:32

Siempre se utiliza un poco como efecto llamativo para atraer a la gente al cine o demás, ¿no? 00:46:34

Surgió también un poco al principio para cuando surgió la televisión, 00:46:40

para dar un poco más espectáculo y las películas se hacían en 3D. 00:46:44

Pero bueno, es algo que por ejemplo ahora vuelve a estar de capa caída 00:46:48

y ya se dejaron de vender para las televisiones, 00:46:51

porque también es un poco el rollo de tener las gafas 00:46:54

y que al final o uno se marea o al final termina se acostumbrando tan rápido 00:46:57

que luego al final tampoco tienes el efecto de profundidad, ¿no? 00:47:02

Pero bueno, aquí hay un artículo que es interesante que le echéis un vistazo. 00:47:05

Ah, pero eso me había ido antes porque me he ido para atrás. 00:47:08

Bueno, echarlo porque siempre está ahí. 00:47:10

En vez de no haber desaparecido, creo que el cine 4D, de verdad, 00:47:12

que también incluye el 3D o alguna película, pero bueno, ya es más minoritario. 00:47:15

A nivel doméstico, pues ya las películas no se editan en 3D 00:47:18

y es más complicado adquirirlas, ¿no? 00:47:21

Pero bueno, ahí está. 00:47:23

Pero todo se basa en eso, ¿vale? En cómo percibes un ojo en otro. 00:47:25

Ahí lo que se hace es que cada ojo percibe una imagen a una distancia diferente. 00:47:28

En fin, hay diferentes formas de hacerlo, ¿vale? 00:47:32

Bien, y luego ya empezamos las cosas un poco más con dibujo, 00:47:36

de cómo representamos visualmente, ¿vale? 00:47:39

Y esto en dibujo es como un poco lo básico, 00:47:41

que ya sabéis que los elementos de dibujo básicos... 00:47:43

El elemento de dibujo más básico que existe es el punto, ¿vale? 00:47:46

Lo mínimo que podemos dibujar es un punto, ¿no? 00:47:49

Coges el lapicero y dibujas un punto o un rotulador y tal, ¿vale? 00:47:51

Entonces, es la mínima expresión visual que muchos estudiosos determinan 00:47:55

de eso que podemos plasmar, ¿vale? 00:47:59

Es un punto. 00:48:02

A veces el punto y a veces los elementos están de forma explícita, 00:48:04

es decir, que yo he dibujado un punto, 00:48:07

pero a veces están de forma implícita. 00:48:09

Cuando dicen que están de forma implícita, 00:48:11

quiere decir que a primer vistazo no vemos un punto, 00:48:13

pero si luego empezamos a analizar la imagen, 00:48:16

sí que podemos observar o podemos determinar 00:48:18

que eso es un punto de... un foco de atención, ¿verdad? 00:48:20

Entonces, si tenemos un hojan blanco y un punto negro, 00:48:24

el foco de atención es el punto negro. 00:48:26

Si tenemos una imagen que es un cuadro 00:48:28

y está todo más o menos despejado 00:48:30

o tiene un aspecto más o menos liviano 00:48:32

y de repente hay una persona justo ahí en medio, 00:48:34

ese es el punto, el foco de atención, ¿vale? 00:48:36

Se convierte en el punto, ¿vale? 00:48:38

En lo primero que nos llama la atención, en lo más, ¿no? 00:48:40

Entonces, bueno, quiere decir que a veces las dos formas. 00:48:42

Las líneas iguales, la línea es lo más importante 00:48:44

y es lo que más vamos a practicar, la línea de acción, ¿vale? 00:48:46

Lo mismo, luego ya, ¿qué es una línea? 00:48:49

Pues es un punto de movimiento, ¿verdad? 00:48:51

Si vamos captando el punto de movimiento, 00:48:53

pues al final lo que marca es una línea. 00:48:55

Y las líneas, lo mismo, pueden ser explícitas, 00:48:57

¿qué dibuja una línea? 00:48:59

Pero según que eso lo estudiaremos ahora 00:49:01

cuando veamos los decorados y todo esto, 00:49:03

si situamos los elementos de una determinada forma, 00:49:05

pues vemos líneas implícitas, que no se dibujan, 00:49:07

pero que tal, por ejemplo, las líneas de... 00:49:09

el punto de foco, el foco de fuga, ¿no? 00:49:14

El punto de fuga, pues hay líneas que convergen la mirada 00:49:16

y que marcan la mirada hacia un punto de fuga 00:49:19

o te marcan la mirada de cómo tienes que dirigir 00:49:21

para leer esa imagen, en fin, bueno, 00:49:23

eso ya lo iremos viendo, ¿vale? 00:49:25

Y luego ya si cerramos con líneas una región, 00:49:27

una región del espacio, pues ya tenemos un plano, ¿vale? 00:49:29

Entonces, bueno, pues esto es interesante 00:49:32

porque además de cara a cuando modelemos, 00:49:34

pues también son los elementos que vamos a manejar. 00:49:36

El punto son los vertex de malla, 00:49:38

que ya no os preocupéis que ya los veremos 00:49:40

y ya hablaremos con ellos, pero que son los vértices, ¿verdad? 00:49:42

Cuando se juntan, pues en el polígono, 00:49:44

cuando se juntan los diferentes elementos, 00:49:47

las líneas son las aristas, ¿vale? 00:49:49

Entonces, pues que también forman los polígonos 00:49:51

y luego los planos, que son las caras de los polígonos, ¿vale? 00:49:54

No os preocupéis, ya lo veremos, pero bueno, 00:49:57

así vamos avanzando y vamos viendo cómo todo está relacionado, ¿vale? 00:49:59

Que no es que empecemos con esto de... 00:50:02

A ver, yo me voy a poner a modelar ya, sí, 00:50:04

pero bueno, es que primero hay que saber unas pequeñas bases, ¿vale? 00:50:06

Entonces es importante que dediquemos tiempo, ¿vale? 00:50:09

Bueno, luego os ponemos aquí unas citas para pensar, 00:50:11

que bueno, pues es interesante que les echéis un ojo, 00:50:13

que es una forma de conocer a algunos estudiosos del arte y del diseño. 00:50:15

Por ejemplo, Kandinsky, que es un representante de la Escuela Bauhaus. 00:50:20

Bueno, esto ya es meterse, aunque vamos también a ver un poco de arte, 00:50:24

pero bueno, que así os vaya sonando por lo menos, ¿no? 00:50:27

Y luego ya pues, bueno, os ponemos aquí esto, 00:50:30

lo de la nómada del té, que ganó el Oscar, ¿vale? 00:50:33

Al mejor cortometraje, bueno, este señor ganó también el Oscar 00:50:36

al mejor cortometraje de animación del año 2000, ¿vale? 00:50:42

Claro, que entonces hay diferentes formas de animar, ¿no? 00:50:48

Que también es lo que decía el otro día en el este. 00:50:52

Entonces yo no sé si aquí se veía, porque aquí estaba el entero, ¿vale? 00:50:55

Entonces veis que este está hecho, digamos que el protagonista es un punto 00:50:59

y veis que se va moviendo y tal. 00:51:06

Entonces quiere decir que se puede contar una historia con los elementos básicos, 00:51:12

quiere decir que no, porque eso luego tú ya lo has dado de la personalidad, 00:51:16

según cómo se mueva, con la cadencia que se mueve, con la música, 00:51:20

con los entornos también que has creado y demás, pues se puede. 00:51:23

Bueno, echarle un vistazo, no lo vamos a ver por falta de tiempo, 00:51:26

pero que por eso os lo ponemos, ¿vale? 00:51:28

Que con estos elementos se puede hacer ya incluso una historia, ¿vale? 00:51:30

También os lo digo de cara a que penséis, bueno, ahora estamos con el... 00:51:33

tenéis que hacerlo de los que estáis en animación, stop motion, todo esto, 00:51:36

pues es interesante verlo, ¿vale? 00:51:39

Bien, pues una vez que ya tenemos los elementos básicos 00:51:43

que podemos empezar a dibujar, porque ya con líneas, puntos y planos, 00:51:46

pues prácticamente ya podemos dibujar polígonos, podemos dibujar figuras 00:51:49

y más o menos todo, ¿vale? 00:51:52

Pues aquí empezamos a hablar un poco también dentro de lo que es el tema 00:51:54

de la representación, de cómo representamos la realidad, ¿vale? 00:51:57

Entonces, bueno, aquí hay los diferentes grados de representación 00:52:00

y es interesante que le echéis un vistazo, ¿vale? 00:52:03

Bueno, os hablo de este autor que, bueno, tiene un libro muy famoso 00:52:06

que en sus clases quedaba, pero este no hace falta, 00:52:09

ya se metió en centros más lingüísticos y todo esto, 00:52:12

pero digamos que dentro de la simiótica que, digamos, estudió 00:52:15

lo que son los signos, ¿vale? 00:52:18

Y estableció como que había tres tipos de signos, ¿vale? 00:52:20

Que era el icono, el índice y el símbolo. 00:52:22

Y esta diferencia sí que la tienes que tener muy clara, ¿vale? 00:52:24

No solamente de interpretar los elementos gráficos que veis, 00:52:27

tanto en videojuegos como en películas 00:52:30

o en cualquier producto audiovisual, 00:52:33

sino también a la hora de poder vosotros crear vuestras imágenes, ¿vale? 00:52:36

Entonces, ¿qué es un icono? 00:52:40

Bueno, un icono es un elemento gráfico que guarda 00:52:42

una cierta similitud visual con el objeto referente, ¿vale? 00:52:45

Es decir, que se parece a algo, que nosotros reconocemos ese elemento 00:52:48

porque la realidad se parece gráficamente a lo que representa, ¿vale? 00:52:51

Entonces, por ejemplo, pues eso, el icono de la fotografía, ¿no? 00:52:55

Si pones o el de una flor o todo esto, 00:53:00

pues son elementos que representan lo que es en sí. 00:53:04

Si representas una margarita, dibujas una margarita, 00:53:07

pues está representando... 00:53:09

Entonces, es un icono, ¿vale? 00:53:11

Entonces, o los iconos de los programas informáticos, 00:53:13

bueno, el disquete... 00:53:16

Bueno, sí, sí mantienen el disquete para grabar, 00:53:17

aunque es verdad que el disquete ya desapareció hace siglos 00:53:19

y yo creo que los que son más jóvenes ya ni lo habéis visto, 00:53:22

pero bueno, pero es muy representativo. 00:53:24

O a lo mejor un CD, que bueno, un CD tampoco, 00:53:27

pero bueno, ahora deberían poner una tarjeta de memoria o algo así, ¿no? 00:53:29

Pero bueno, o el botón de grabar, que es un icono... 00:53:32

Bueno, el botón de grabar ya no sería un icono, ¿vale? 00:53:35

Porque ya es algo... Eso sería un símbolo, que ahora lo vemos, 00:53:37

pero bueno, el icono es que se tiene relación con lo que representa, ¿vale? 00:53:40

Luego tenemos un índice, ¿vale? 00:53:44

Entonces, el índice lo que establece es una relación directa y casual 00:53:46

entre el objeto a la que hace referencia, ¿vale? 00:53:49

Siempre se habla del clásico ejemplo de... 00:53:52

Por el humo se sabe dónde está el fuego, ¿vale? 00:53:55

Entonces, el humo es un índice de que hay un fuego vivo, digamos, ¿no? 00:53:57

Que está vivo, ¿vale? 00:54:03

Entonces, bueno, pues eso es lo más característico, ¿vale? 00:54:05

Es algo que nos hace referencia a un elemento, 00:54:08

pero ya no tiene un parecido con él, 00:54:11

sino que, digamos, puede mostrar una consecuencia, una cualidad de él, 00:54:13

pero no lo representa tal cual como es físicamente o visualmente, ¿no? 00:54:16

Digamos que sería eso. 00:54:21

Y luego ya tendríamos el símbolo, o sea, que realmente... 00:54:23

Bueno, esta diferencia es bastante sencilla, 00:54:25

porque realmente los iconos son los que tienen una semejanza, 00:54:27

el índice tiene una relación, si os queréis quedar con esa palabra, 00:54:29

y el símbolo no tiene nada que ver, 00:54:32

o sea, es una asociación totalmente arbitraria con el objeto referente 00:54:34

que se determina sobre todo a nivel social, ¿vale? 00:54:39

Entonces, es una convención social 00:54:41

y depende mucho de la cultura donde estemos, ¿de acuerdo? 00:54:43

Esto también es muy importante a la hora de crear productos audiovisuales 00:54:45

porque, claro, tú puedes crear un símbolo audiovisual aquí, 00:54:48

por ejemplo, para la cultura más mediterránea y demás, 00:54:52

pero ese símbolo puede tener un significado totalmente diferente 00:54:55

en una cultura oriental o asiática, por ejemplo, ¿no? 00:54:59

Y no es que ni uno sea mejor ni peor, 00:55:03

sino que cada cultura tiene sus propias convenciones, 00:55:06

sus propios símbolos, ¿vale? 00:55:09

Entonces, por ejemplo, se da mucho el caso, por ejemplo, 00:55:10

del color del luto, que aquí utilizamos el negro, 00:55:12

pero, por ejemplo, en Japón es el blanco, ¿no? 00:55:14

Y cosas así. 00:55:16

O también, por ejemplo, la paloma, la paz, es un símbolo. 00:55:17

¿Por qué la paz y por qué lleva el laurel? 00:55:22

Bueno, pues a partir de ahí ya se puede contar una historia, 00:55:24

se puede determinar, pero realmente es una convención. 00:55:26

Es porque se ha determinado, o sea, a veces es por costumbre y uso. 00:55:28

Alguien decide que o lo utiliza así, entonces se empieza a usar. 00:55:32

Pueden ser muchas las causas, pero es algo totalmente arbitrario. 00:55:34

Es decir que la paz o tal, o por ejemplo, 00:55:37

los colores tienen asociados muchas veces cualidades, 00:55:42

pero que están dadas a nivel simbólico para la sociedad, ¿no? 00:55:44

Los colores, pues eso. 00:55:48

Que el blanco sea el color de la pureza o de tal. 00:55:49

Bueno, pues no sé, también hay... 00:55:53

A veces los colores también tienen su antagonista, 00:55:55

entonces a veces también pueden ser colores agresivos. 00:55:58

Bueno, no sé, pero entendéis la relación, ¿no? 00:56:00

Es decir que el símbolo es algo totalmente arbitrario. 00:56:03

Yo he decidido que esto signifique esto y demás, ¿no? 00:56:05

Entonces, claro, para que algo se convierta en símbolo 00:56:08

tiene que ser suficientemente utilizado y aceptado, digamos, 00:56:10

por toda la sociedad. 00:56:13

Es decir que todos determinemos y lo usemos como habitualmente 00:56:14

que si esto significa esto, ¿vale? 00:56:17

Pero no tiene ninguna relación con lo que presentas, 00:56:19

porque se ha decidido así y demás. 00:56:21

Y no quiere decir ni que... 00:56:22

Y muchas veces estos símbolos a veces o con el tiempo pueden cambiar 00:56:24

o pueden desaparecer y se crean otros. 00:56:27

También un poco dependiendo de las sociedades como evolucionan, ¿no? 00:56:29

Bueno, pues ya se va viendo, ¿vale? 00:56:32

Pero bueno, que sepáis que eso. 00:56:33

Bien, entonces, bueno, pues es muy interesante y que tengáis esto. 00:56:36

A partir de aquí se hizo una clasificación de unos 12 niveles de realidad. 00:56:40

Bueno, estos 12 niveles no hace falta que los prendáis de memoria 00:56:44

porque tampoco me parece interesante en cuanto tal, 00:56:46

pero veis que es verdad que, digamos, que dependiendo de cómo subamos los escalones, 00:56:48

pues cada vez se va convirtiendo en algo más simbólico 00:56:54

hasta que ya es algo totalmente abstracto que no tiene nada que ver con la realidad, ¿no? 00:56:56

Entonces, bueno, echadle un ojo, sí que leerlo y tal, 00:57:02

pero bueno, tampoco es cuestión de que lo aprendáis. 00:57:04

Sí que os voy a citar a esta autora que es Don Dís, 00:57:06

que tiene un libro también. 00:57:09

Yo recomiendo libros. 00:57:13

A ver, cuando recomiendo libros, hay otra cosa que os voy a decir, 00:57:14

que recomiendo libros para que los miréis, 00:57:16

pero no tenéis que comprar todos. 00:57:20

Es decir, que para eso están las bibliotecas también, ¿eh? 00:57:22

Que no quiero que penséis que, o sea, este profesor no está haciendo gastar mucho. 00:57:24

A ver, bueno, el lapicero sí, eso sí, porque tenéis que usarlo, pero el resto no. 00:57:28

Y entonces esta autora, bueno, ahora os digo lo de la biblioteca, 00:57:32

pero esta autora, que sea Don Dís, 00:57:36

entonces tiene este libro que se llama La sintaxis de la imagen, 00:57:39

que es otro clásico, ¿vale? 00:57:43

Yo os digo que son libros clásicos, que son como referentes, 00:57:44

entonces en todo el tema de la percepción, 00:57:47

y habla muchas cosas de las que hablamos en este tema, 00:57:49

pues aquí los hacen. 00:57:51

Esta es una edición ya más revisada, más moderna. 00:57:53

Antiguamente era una más pequeñita, 00:57:55

que tenemos muchos ejemplos, muchos dibujos, y es muy interesante. 00:57:57

Yo os recomiendo que le echéis un ojo, ya digo, echadle un ojo. 00:58:00

También este de Psicología del color, por ejemplo, 00:58:03

que este habla ya sobre todo de la simbología del color, 00:58:05

pero bueno, este ya es un poco más específico, ya para más avanzados. 00:58:07

Pero en cuanto a percepción, en cuanto a creación de imágenes y demás, 00:58:11

pues este es muy interesante. 00:58:15

Y en cuanto a la biblioteca, lo que decía, 00:58:17

bueno, ya sabéis que en la Comunidad de Madrid tenemos un montón de bibliotecas, 00:58:19

entonces hay bibliotecas municipales y bibliotecas de la Comunidad de Madrid, 00:58:22

quiere decir que podéis ir a las dos. 00:58:29

Entonces, bueno, vamos a ir viendo en un momento. 00:58:31

Podéis consultar el catálogo online para ver dónde está. 00:58:33

Por ejemplo, vamos a buscar la síntesis de la imagen. 00:58:37

Y entonces, pues vais aquí y seguramente está por ahí. 00:58:43

Os dice toda la biblioteca dónde lo tienen. 00:58:47

También si el ejemplar está cogido, así nos tiene. 00:58:49

Mira, esta es la versión antigua que os decía, 00:58:51

entonces, pero bueno, que es lo mismo más o menos, 00:58:53

la otra tiene a lo mejor un poco más de dibujos y tal, 00:58:55

pero bueno, entonces si veis aquí ejemplares, 00:58:57

pues os dice dónde está. 00:58:59

La verdad es que es un poco, me parece, para toda la Comunidad de Madrid, 00:59:00

pero bueno. 00:59:02

Luego están las del Ayuntamiento, que a lo mejor hay más, pero bueno. 00:59:03

Y os dicen que aquí están, hay una en Carabanchel, 00:59:05

otra en Fuencarral, Maratalaz, bueno, pues eso. 00:59:07

Si os pillamos los ojos, pues no digo que veáis. 00:59:09

Pero, y luego hay una opción también de la Comunidad de Madrid, 00:59:11

bueno, luego están las del Ayuntamiento, que, bueno, 00:59:14

están unificadas realmente, que son las bibliotecas municipales. 00:59:16

Es que antiguamente estaban como separadas, 00:59:19

pero ahora creo que están, ya os dicen las dos, así que no hay problema. 00:59:21

Pero luego está el servicio este de eBiblio, 00:59:25

eBiblio, que mirad, que es este, 00:59:28

que es un servicio de la Comunidad de Madrid que os da, 00:59:40

que podéis coger eBooks gratuitos, 00:59:42

entonces leéis el libro en el formato eBook en vuestra tableta 00:59:44

y igualmente lo cogéis por 15 días, 00:59:47

y a los 15 días se os desactiva, 00:59:49

entonces ya dejáis de tenerlo disponible. 00:59:51

Y es que en este sistema también tenéis la opción de ver películas, 00:59:53

que le proporciona la plataforma esta de Filmin, 00:59:56

pero podéis tener películas. 01:00:02

Entonces creo que, por ejemplo, este de Dondis no es tan digital, 01:00:04

pero vamos a verlo, porque lo mismo sí, yo que sé, 01:00:06

tampoco es entonces de la imagen. 01:00:08

Y entonces, bueno, esto hay que darse de alto y demás, 01:00:10

bueno, pues esto en principio no está, 01:00:13

porque nosotros está en eBook, 01:00:15

pero luego hay películas, por ejemplo, 01:00:17

si ponemos, por ejemplo, Pixar, 01:00:19

de Pixar no sé si habrá algo, 01:00:21

porque a lo mejor son películas más así, 01:00:23

pero bueno, dentro del catálogo yo creo. 01:00:25

Vais al catálogo y veis que hay películas, 01:00:29

y podéis ver películas que también las veis online, 01:00:32

por ejemplo, veis aquí vídeos. 01:00:34

Veis y tenéis aquí de todo, 01:00:38

tenéis un montón de películas, 01:00:40

algunas de la mujer, algunas antiguas, otras más modernas, 01:00:42

y lo da a través de Filmin y podéis ver el vídeo, 01:00:45

lo veis en HD y todo, lo veis online 01:00:47

y no hace falta que os suscribáis ni nada de todo esto. 01:00:49

Hay conciertos, hay tal, 01:00:52

y ya digo, todo es gratuito, 01:00:54

es que muchas veces vamos a sitios así como raros 01:00:56

y no utilizamos los medios que nos da la propia Comunidad Madrid 01:00:58

para poder tener los libros y demás. 01:01:02

Por eso digo que cuando os recomiendo cosas 01:01:04

que no vayáis a consumir, 01:01:06

que no conlleve ningún gasto, 01:01:08

que todo ya tenéis que comprarlo, 01:01:10

pues es interesante que busquéis también en bibliotecas. 01:01:12

Luego puede haber más bibliotecas 01:01:14

de instituciones ya más privadas y todo esto, 01:01:16

pero bueno, en principio os quería hablar de esto 01:01:18

porque es interesante, 01:01:21

hay películas y tal, 01:01:23

y luego ya puedes ver también un poco 01:01:25

el idioma en el que están, 01:01:27

el público en principio, 01:01:29

pero yo creo que también hay películas también. 01:01:31

Lo que pasa es que si lo da Filmin, 01:01:33

películas de este tipo, Disney y tal, 01:01:35

pues a lo mejor hay menos. 01:01:37

En cuanto a animación, pues a lo mejor tenemos menos. 01:01:39

Pero bueno, veis que hay un montón de películas de terror, 01:01:41

Lock and Stock, o sea que realmente es un videoclub 01:01:43

bastante extenso, de la pesa prometida, 01:01:45

las comunidades tienen todo esto gratis, 01:01:47

así que echadle un ojo porque puede ser interesante. 01:01:49

Bien, pero bueno, me desvío del tema, 01:01:52

vamos otra vez. 01:01:54

Entonces, revisar este libro si podéis 01:01:56

y echadle un ojo por lo menos, 01:01:58

y ya sé que se ha ayudado a adentraros más 01:02:00

o os interesa mucho el tema, 01:02:02

pues sí que es un libro de este, 01:02:04

igual que yo os digo a vosotros 01:02:06

que creo que es interesante ir comprándolo. 01:02:08

Tampoco hace falta comprarlos todos a la vez, 01:02:10

pero si poco a poco y según vuestras posibilidades 01:02:12

y vuestros intereses vais diciendo, 01:02:14

pues es uno de los que sí que es interesante. 01:02:16

Bien, bueno, tenemos otra reflexión y demás 01:02:18

y claro, una de las cosas que se hacen 01:02:20

es esto de la percepción. 01:02:22

Vamos a ver, 01:02:24

hay una corriente o una escuela 01:02:26

que se llama la Gestalt, 01:02:28

que estudió cómo psicológicamente 01:02:30

nuestro cerebro interpreta muchas de las imágenes. 01:02:32

Por ejemplo, está este caso clásico 01:02:34

en el que depende si ves 01:02:36

la parte positiva o negativa. 01:02:38

Esto es el espacio positivo, 01:02:40

que es el blanco, que está dibujado, 01:02:42

vemos un jarrón, pero si te fijas 01:02:44

en la parte negativa, que sería el espacio negro, 01:02:46

vemos como dos caras 01:02:48

que una puesta asimétrica 01:02:50

se ha puesto una enfrente de otra. 01:02:52

Son formas de verlo. 01:02:54

Y luego determinan una serie 01:02:56

de características, 01:02:58

como por ejemplo la ley del cierre, 01:03:00

que nuestro cerebro siempre 01:03:02

interpreta la forma 01:03:04

aunque no esté completamente cerrada. 01:03:06

O la ley de semejanza, 01:03:08

de similitud, 01:03:10

que solemos agrupar los elementos 01:03:12

por sus características comunes. 01:03:14

No son líneas, pero realmente 01:03:16

podrían hacer aquí 01:03:20

un dibujo, pero 01:03:22

siempre las agrupamos. 01:03:24

Tenemos que agruparla. 01:03:26

O vemos el entorno completo 01:03:28

si están más juntas. 01:03:30

Son leyes bastante interesantes 01:03:32

pero quedaros un poco con estas. 01:03:34

Aunque no esté cerrado, 01:03:36

no está dibujado el triángulo. 01:03:38

Pero nosotros lo percibimos 01:03:40

porque lo delimitan 01:03:42

los otros elementos. 01:03:44

Hay que tenerlo en cuenta. 01:03:46

También porque agrupamos los elementos, 01:03:48

los triángulos y los círculos. 01:03:50

Diferenciamos unos con otros. 01:03:52

Los que tienen semejanza 01:03:54

los agrupamos. 01:03:56

Es interesante. 01:03:58

Y en esto se basa 01:04:00

todo esto de las ilusiones ópticas 01:04:02

y todo esto. Es interesante conocerlas. 01:04:04

El libro que os he dicho habla mucho de esto 01:04:06

y pone más ejemplos. 01:04:08

Es interesante verlo. 01:04:10

Según repasaba la lección 01:04:12

me da cuenta que esta no funcionaba. 01:04:14

Yo cuando la cargue sí que funcionaba. 01:04:16

Pero hay veces que de un día para otro 01:04:18

las cosas dejan de funcionar. 01:04:20

Si no estaba esta, os paso alguna otra. 01:04:22

No os preocupéis. 01:04:24

Esto ya lo repaso. 01:04:26

En cuanto al tema de representación, 01:04:28

el tema de los elementos 01:04:30

y el tema de los iconos, 01:04:32

los símbolos y todo esto. 01:04:34

Aquí os hablo un poco 01:04:36

de la abstracción y síntesis. 01:04:38

Son dos elementos 01:04:40

un poco contrapuestos. 01:04:42

La abstracción 01:04:44

viene a través 01:04:46

de una interpretación, 01:04:48

de un proceso mental. 01:04:50

Esto no se da a simple vista. 01:04:52

Hay veces que hay que 01:04:54

pensarlo, repensarlo 01:04:56

y sacar conclusiones. 01:04:58

Podemos extraer 01:05:04

de un conjunto de elementos 01:05:06

conclusiones o elementos individuales. 01:05:08

Para poder apreciar 01:05:12

ese elemento más en su esencia 01:05:14

y desde un punto de vista más detallado. 01:05:16

Sería como abstraernos. 01:05:18

Es cuando decimos que estamos 01:05:20

abstraídos en un pensamiento. 01:05:22

Me he centrado en un punto concreto 01:05:24

y parece que no estoy. 01:05:26

Pero si me estoy abstrayendo 01:05:28

estoy centrándome 01:05:30

en algo concreto. 01:05:32

Esto es muy interesante. 01:05:34

Esto es lo que tienes que hacer 01:05:36

tanto como animadores, 01:05:38

como dibujantes. 01:05:40

Fijaros en el mundo que nos rodea. 01:05:42

A veces vamos con tanta prisa 01:05:44

que nos damos las cosas por hecho 01:05:46

y no nos fijamos. 01:05:48

Es interesante fijar cómo están hechas las cosas, 01:05:50

cómo podemos dibujarlas 01:05:52

porque de esta manera podemos extraerlo. 01:05:54

De hecho, una forma compleja 01:05:56

la podemos extraer a sus formas más simples. 01:05:58

Por ejemplo, a formas geométricas 01:06:00

y a partir de ahí podemos empezar a dibujarlo. 01:06:02

Si empiezo de cero 01:06:04

e intento plasmarlo tal cual 01:06:06

me puede resultar complejo, 01:06:08

pero si lo extraigo de su cuerpo 01:06:10

saco figuras geométricas, por ejemplo, 01:06:12

tres rectángulos y una bola 01:06:14

y ya más o menos le tengo 01:06:16

y a partir de ahí empiezo a modelar 01:06:18

me puede resultar más sencillo. 01:06:20

Por eso es interesante. 01:06:22

Nos puede ayudar a simplificar 01:06:28

todo el proceso. 01:06:30

Es interesante. 01:06:32

La síntesis sería lo contrario. 01:06:38

Sería reducir a su mínima expresión 01:06:40

cualquier elemento para que sea reconocible, 01:06:42

que lo podamos interpretar o reconocer, 01:06:44

pero le hemos quitado un montón 01:06:46

de detalle, 01:06:48

pero lo hemos sintetizado 01:06:50

como cuando sintetizamos un texto 01:06:52

que lo resumimos a cuatro líneas 01:06:54

es importante. 01:06:56

Esto es importante 01:06:58

dependiendo de a qué público nos dirigimos, 01:07:00

porque a veces un elemento 01:07:02

muy complejo, muy abstracto 01:07:04

como puede ser, 01:07:06

no lo interpreta bien 01:07:08

todo el mundo de primeras. 01:07:10

A veces hay que hacer una síntesis 01:07:12

y simplificarlo, 01:07:14

pero no pierdo su sustancia. 01:07:16

Seguimos viendo lo que es, 01:07:18

pero le hemos quitado el excepto detalle. 01:07:20

Como siempre, 01:07:22

hemos hablado de Kandinsky 01:07:24

que es uno de los autores teóricos 01:07:26

que más está haciendo. 01:07:28

Tiene unos libros, 01:07:30

pero no los recomiendo 01:07:32

porque no es que no estén bien 01:07:34

ni que sean interesantes, 01:07:36

pero ya son para más específicos 01:07:38

y así estamos más avanzados. 01:07:40

Yo empezaría primero por los otros 01:07:42

y luego si descubrís vuestra presión 01:07:44

por el arte o por el diseño 01:07:46

podéis continuar con estos. 01:07:48

Y alguna otra página 01:07:50

donde ver algún estilo pictórico. 01:07:52

Aquí empezamos a hablar un poco 01:07:54

En el arte del diseño el contorno es muy importante. 01:07:56

Lo que sea el contorno o la figura. 01:07:58

¿Por qué marca lo que es la figura? 01:08:00

De hecho, por ejemplo, en animación 01:08:02

cuando vamos a ver si un personaje funciona, 01:08:04

en Maya sobre todo, 01:08:06

porque en Maya si lo haces en 3D 01:08:08

le puedes quitar la luz y ves solo la sombra, 01:08:10

si el contorno está claro 01:08:12

y lo podemos interpretar 01:08:14

y queda bien, 01:08:16

interpretamos qué tipo de personaje es 01:08:18

y la pose que está teniendo, 01:08:20

hay que decir que está bien hecho, 01:08:22

si este personaje de repente 01:08:24

fuera muy confuso, 01:08:26

si solo vemos el contorno no sabemos muy bien 01:08:28

quién puede ser, si es un niño o algo que está haciendo, 01:08:30

quiere decir que algo falla ahí. 01:08:32

El contorno es muy interesante tenerlo en cuenta. 01:08:34

Dentro de la percepción visual 01:08:36

es una de las cosas que vemos. 01:08:38

De hecho, cuando vemos a una persona a lo lejos 01:08:40

que no le vemos la cara todavía 01:08:42

muchas veces por el contorno, por la figura 01:08:44

ya sabemos quién puede ser. 01:08:46

También tenemos otra información como la forma en que se mueve, 01:08:48

que anda y tal. 01:08:50

De esta forma ya podemos interpretar 01:08:52

quién puede ser. 01:08:54

Esto es muy interesante, 01:08:56

tanto en el dibujo de 2D y 3D. 01:08:58

De hecho, en la práctica hay una parte de esta. 01:09:00

Vamos a ir un poco rápido 01:09:02

porque quiero hablaros 01:09:04

un poco de la teoría. 01:09:06

Si no nos da tiempo a todo no pasa nada, 01:09:08

continuemos otro día, 01:09:10

para que tengáis sobre todo 01:09:12

algunas pautas para hacer los dibujos. 01:09:14

Empiezan un poco aquí, 01:09:16

porque aparte de ponernos 01:09:18

un personaje, ¿cómo dibujar? 01:09:20

Cuando empezamos a dibujar los personajes, 01:09:22

lo que os digo, por ejemplo, las caras, 01:09:24

no vamos a empezar a hacer un ratón, un oso, 01:09:26

ya con todos sus elementos. 01:09:28

Empezamos por una esfera. 01:09:30

Es muy interesante la esfera, 01:09:32

por ejemplo, marcar los ejes, 01:09:34

que serían los meridianos estos. 01:09:36

Normalmente el que es horizontal marca 01:09:38

el punto de dónde están los ojos, 01:09:40

de dónde está mirando. 01:09:42

¿Dónde están los ojos? 01:09:44

Y luego el vertical te indica hacia dónde está mirando. 01:09:46

Este tiene aquí los ojos 01:09:48

y esta línea que va como para aquí, 01:09:50

lo está mirando como para allá. 01:09:52

Este que está como para aquí, 01:09:54

tiene aquí la media, que no lo ha marcado en rojo, 01:09:56

pero ya estaría como un poco así. 01:09:58

También está indicando que, 01:10:00

sobre todo por la inclinación, 01:10:02

está mirando ya para este otro lado. 01:10:04

Este que tiene los ojos arriba, 01:10:06

le hemos marcado esto 01:10:08

y esto ya nos indica 01:10:10

que por ahí estaría la nariz, 01:10:12

entonces quiere decir que está un poco girado. 01:10:14

Pero es una convención y de manera para ella 01:10:16

dibujar una cara y una mirada 01:10:18

simplemente con esto tan sencillo ya lo tenéis. 01:10:20

Entonces no hace falta tal. 01:10:22

También el ojo en ojo, cuando empecéis a dibujar 01:10:24

no os asesoréis mucho con hacerlo bien la primera vez 01:10:26

y que ya tiene que estar bien, 01:10:28

entonces empecéis a dibujar, borrar, dibujar, borrar. 01:10:30

Si os he tratado de dibujar, quejad. 01:10:32

Empezar haciendo varios círculos, 01:10:34

tampoco pasa nada si el círculo no sale redondo perfecto 01:10:36

ni todo esto, 01:10:38

pero lo importante es ir cogiendo el estrés en la mano 01:10:40

y cogiendo esa memoria muscular que os digo 01:10:42

para saber y sobre todo tomar las decisiones 01:10:44

de lo que queréis hacer. 01:10:46

En este caso la cabeza ya es un poco más alargada, 01:10:48

puede ser otro tipo de personaje 01:10:50

o puede llevar un tipo de gorra o de casco, 01:10:52

es interesante hacerlo así. 01:10:54

Aquí se os dice 01:10:56

como dibujaríamos una cara 01:10:58

para ir un poco por las 01:11:00

diferentes zonas 01:11:02

para que podáis practicar. 01:11:04

También para practicar este tipo de elementos 01:11:06

lo interesante siempre está en un modelo, 01:11:08

no os preocupéis si decís que estoy copiando, 01:11:10

para aprender las formas 01:11:12

es que hay que copiar, es decir, 01:11:14

tienes que ver un modelo 01:11:16

que en principio puedes buscar cualquier imagen 01:11:18

o principio dibujo. 01:11:20

Si os resulta muy complicado dibujar una persona 01:11:22

y pensáis que no sabéis extraer sus elementos básicos, 01:11:24

pues empezar con dibujos también y ya está. 01:11:26

Aquí tenemos los personajes 01:11:28

y los personajes es igual. 01:11:30

Lo que es muy importante a la hora de dibujar un personaje, 01:11:32

tenemos la cara que está dibujada como os he dicho, 01:11:34

que dibujéis hombros y caderas, 01:11:36

porque los hombros y caderas marcan 01:11:38

mucho la pose de cómo estamos, 01:11:40

porque el año pasado, por ejemplo, 01:11:42

que no pasa nada, que es un error muy común, 01:11:44

si os ha pasado o habéis hecho un dibujo 01:11:46

desde el principio, que no pasa nada, 01:11:48

no os tenéis que sentir mal en nada de esto, 01:11:50

pero hay gente que dibuja ya el brazo 01:11:52

empezando saliendo de aquí, 01:11:54

saliendo del cuello, 01:11:56

así tenemos hombros, entonces es interesante 01:11:58

porque además este hombro te puede 01:12:00

dar mucho juego a la hora 01:12:02

de girarlo y de todo esto. 01:12:04

Entonces está muy bien. 01:12:06

Es que es tan fácil como cuando 01:12:08

os decimos que dibujemos una pose y demás, 01:12:10

como dibujar un hígado que todos sabemos dibujar, 01:12:12

eso sí, marcando muy bien dónde están las caderas, 01:12:14

dónde están las rodillas y los codos, 01:12:16

para saber un poco tal, y luego dibujarlo en una mano, 01:12:18

que luego ya está más elaborada. 01:12:20

Si esto lo pasamos ya a un dibujo más elaborado, 01:12:22

lo único que hemos hecho ha sido convertirlo en volúmenes. 01:12:24

Ya le hemos puesto el volumen del cuerpo, 01:12:26

le hemos puesto el volumen de los brazos 01:12:28

y las piernas a los pies, pero veis que 01:12:30

en principio para practicar y para soltaros 01:12:32

y sobre todo si tenéis esa idea, ese bloqueo 01:12:34

de que no sabéis dibujar 01:12:36

o que se os da muy mal, 01:12:38

que son palabras que yo os agradecería 01:12:40

que os quitéis del vocabulario ya, 01:12:42

pues empezar con esto, 01:12:44

porque si empezáis con este 01:12:46

es que realmente vais a ver que 01:12:48

empezáis a ver cosas, 01:12:50

empezáis a ver que sabéis posar un personaje 01:12:52

haciendo una acción. 01:12:54

Luego ya lo iremos refinando 01:12:56

y en la práctica también hay otras prácticas 01:12:58

para acabar refinando esto, 01:13:00

pero bueno, de todo se empieza. 01:13:02

Una pose rápida es que se hace así, 01:13:04

no nos tenemos que poner a hacer algo 01:13:06

hiperelaborado, no vamos a perder tiempo. 01:13:08

Y otro concepto que os quiero hablar mucho 01:13:12

a la hora de hacer los dibujos es la línea de acción. 01:13:14

Cuando posamos un personaje, 01:13:16

y esto es tan importante en dibujo como en malla, 01:13:18

es marcar muy bien la línea de acción. 01:13:20

La línea de acción es una línea imaginaria, 01:13:22

sería una línea implícita que como dibujantes 01:13:24

en principio también la podemos dibujar, 01:13:26

de hecho a veces lo normal es dibujarla 01:13:28

incluso antes de dibujar el personaje, 01:13:30

diciendo yo quiero que por ejemplo 01:13:32

este personaje que vaya corriendo. 01:13:34

Aquí podría parecer que tenemos 01:13:36

una línea de acción, 01:13:38

porque aquí si cogemos esto 01:13:40

podríamos que fuera así. 01:13:42

Eso marca un poco 01:13:44

lo que sería el movimiento, 01:13:46

hacia dónde se dirige el personaje, 01:13:48

veis que tiene la espalda muy curvada. 01:13:50

Su línea de acción realmente es esa, 01:13:52

porque hacia dónde se dirige sería esa. 01:13:54

Si lo hiciéramos al contrario, 01:13:56

nos daría la sensación, 01:13:58

ya nos marca que el personaje 01:14:00

va estirando para allá. 01:14:02

Si fuera al contrario, nos indicaría 01:14:04

que está al otro lado, pero no tiene sentido. 01:14:06

Luego está esta pierna, 01:14:08

la línea de acción suele ser una, 01:14:10

no hace falta poner aquí muchas líneas, 01:14:12

porque esta pierna que es la de avance, 01:14:14

también se le puede poner aquí una pequeña línea. 01:14:16

Lo importante es la principal, 01:14:18

que es la que nos marca la pose del personaje, 01:14:20

y en este caso sería este, 01:14:22

porque es la que te marca más la acción. 01:14:24

Luego tiene que tener el punto de apoyo del pie 01:14:26

pero la línea de acción es algo muy fluido, 01:14:28

muy dinámico. 01:14:30

Es lo que nos marca la acción. 01:14:32

O este personaje que está como expectante, 01:14:34

lo mismo, sería una línea de acción 01:14:36

que es un poco más distorsionada. 01:14:38

Aquí hay que tener un poco de cuidado, 01:14:40

porque las líneas de acción tienen que ser claras. 01:14:42

Si empiezas a hacer algo muy retorcido, 01:14:44

eso ya no va a funcionar. 01:14:46

Ahí hay algo raro. 01:14:48

Sí puede tener una cierta curvatura 01:14:50

al inicio y al final, o los extremos, 01:14:52

pero poco más. 01:14:54

Esto casi rondaría el límite. 01:14:56

Si ya empezamos a retorcerlo mucho, 01:14:58

pues no. 01:15:00

Si un personaje se despide en la práctica, 01:15:02

que esté saltando, 01:15:04

va a estar casi encogido 01:15:06

y la línea de acción puede ser casi una fe. 01:15:08

Lo que me refiero es que no empieces 01:15:10

a hacer que vaya aquí, 01:15:12

luego aquí, un poco eso. 01:15:14

Este personaje es un poco igual. 01:15:18

Está bastante en equilibrio 01:15:20

porque tiene las piernas abiertas, 01:15:22

como una curvatura. 01:15:24

Este sería un poco más en este sentido, 01:15:26

porque todo el cuerpo 01:15:28

nos lo marcaría un poco. 01:15:30

Está un poco más vertical. 01:15:32

La línea de acción es muy importante. 01:15:34

A veces se dibuja incluso antes 01:15:36

para tener una guía, 01:15:38

para saber con lo que quieres hacer. 01:15:40

Sería como... 01:15:42

No es exactamente igual, 01:15:44

pero sería como la espina dorsal 01:15:46

del personaje y de la acción. 01:15:48

No es exactamente igual 01:15:50

porque aquí se juntan 01:15:52

la espina dorsal con la pierna, 01:15:54

pero la espina dorsal marca mucho 01:15:56

porque es una parte 01:15:58

de nuestro cuerpo muy flexible 01:16:00

y que marca mucho la pose que vas a tener. 01:16:02

Entonces, tenerlo en cuenta. 01:16:04

Es bueno ir practicando estas cosas 01:16:06

porque está bastante bien. 01:16:08

Luego os pusimos unos tutoriales de dibujo 01:16:10

donde se centran un poco también 01:16:12

para formas, para sombreados. 01:16:14

Está bien, no digo que hagáis todos, 01:16:16

para hacer sobre todo formas, sombreados, 01:16:18

para ver cómo funciona la luz. 01:16:20

Este tipo de cosas, dibujar es un mundo 01:16:22

y es una práctica, por eso digo, diaria. 01:16:24

Si hay un día que no sabéis qué dibujar, 01:16:26

no tienes que dibujar siempre de la imaginación. 01:16:28

Voy a ver cómo funciona la iluminación 01:16:30

en un cubo o en una esfera. 01:16:32

Y dibujas una bola, que tampoco tienes 01:16:34

que estar ahí... 01:16:36

Entonces, esos son los tres elementos 01:16:38

que tienes que tener en cuenta. 01:16:40

Saber dibujar un cuerpo, 01:16:42

saber dibujar los volúmenes, 01:16:44

las formas básicas 01:16:46

y luego tener clara la línea de acción. 01:16:48

En todas las características 01:16:50

que se dice aquí, eso se explica. 01:16:52

Tiene que ser dinámica, nos guía 01:16:54

la acción y la mirada también 01:16:56

de la acción de ese personaje, 01:16:58

lo que está haciendo, ayuda a refinar. 01:17:00

Si no somos capaces de sacar una línea de acción clara, 01:17:02

lo normal es que ese dibujo 01:17:04

no funcione o haya algún problema con él. 01:17:06

Entonces, hay que tenerlo en cuenta. 01:17:08

Y otra cosa que se me olvidó deciros 01:17:10

de los personajes, cuando dibujamos los personajes, 01:17:12

normalmente los hombros y las caderas, 01:17:14

en este caso, porque el personaje está así 01:17:16

como visto en perspectiva y parece que están 01:17:18

todos a la misma altura, aunque seguramente 01:17:20

esto esté en paralelo, porque él no está en paralelo, 01:17:22

está como girado. 01:17:24

Pero normalmente las caderas se llevan 01:17:26

y los hombros tienen que estar 01:17:28

en el sentido contrario, es decir, 01:17:30

si yo la cadera la tengo girada 01:17:32

o la tengo apoyada sobre una pierna 01:17:34

y la tengo así como tumbada mirando para acá, 01:17:36

los hombros tienen que compensar, 01:17:38

entonces tendrán que ir para el otro lado, 01:17:40

y si yo estoy al mismo lado me caigo. 01:17:42

Esto tenerlo en cuenta. 01:17:44

Son cosas de fijarse. 01:17:46

Es muy interesante 01:17:48

meterse en Google y empezar a ver 01:17:50

fotografías de deportistas 01:17:52

que muchas veces hacen movimientos 01:17:54

más marcados y nos puede venir mejor 01:17:56

para ver cómo tienen situados 01:17:58

los hombros, las caderas, los pies, las manos, 01:18:00

porque nos ayuda mucho. 01:18:02

O de cada pose que os digamos que dibujéis 01:18:04

tenéis que buscar referencias, 01:18:06

que eso también es interesante. 01:18:08

No me queda mucho tiempo 01:18:12

porque me gustaría ponerme tal, 01:18:14

pero lo que os decimos es encontrar 01:18:16

las formas geométricas básicas. 01:18:18

No sé si me dará tiempo, pero si no 01:18:20

nos quedamos casi terminados. 01:18:22

Hay que comprender cómo funcionan 01:18:24

las tres dimensiones. 01:18:26

Hay una práctica que os dice cómo crear 01:18:28

ese mismo personaje que hemos creado antes 01:18:30

simplemente con palitos, 01:18:32

cómo crearlo con elementos geométricos. 01:18:34

Realmente es lo mismo. 01:18:36

No le falta nada. 01:18:38

Tiene sus hombros, su caja toráfica 01:18:40

que se le ha puesto un palito 01:18:42

para que parezca tal. 01:18:44

Para esto a veces es interesante 01:18:46

tener el modelito que venden 01:18:48

para dibujo. 01:18:50

Al final tampoco tiene mucha articulación 01:18:52

pero para empezar no está de más tenerlo 01:18:54

y si lo tenéis genial 01:18:56

porque para una primera referencia 01:18:58

puede estar bien. 01:19:00

Es importante para tener 01:19:02

experiencia física en 3D. 01:19:04

Tiene que tener un personaje en 3D 01:19:06

y estos de acción cualquiera 01:19:08

o falta que os compréis el modelito 01:19:10

de estos de madera típico 01:19:12

de dibujo. 01:19:14

Las formas geométricas nos guían. 01:19:16

No es que al final el personaje 01:19:18

se vaya a tener el pecho cuadrado 01:19:20

pero ya te da un punto de partida. 01:19:22

Un punto que hemos extraído de esa figura 01:19:24

y a partir de ahí podemos trabajar 01:19:26

y ya puedes empezar a hacer los detalles 01:19:28

y lo puedes ir refinando. 01:19:30

Le puedes ir poniendo la ropa 01:19:32

pero ya a partir de ese volumen. 01:19:34

En el dibujo muchas veces el boceto 01:19:36

se hace con un lápiz así rápidamente 01:19:38

y las formas básicas 01:19:40

las podemos marcar sin marcar mucho 01:19:42

y por eso a lo mejor 01:19:44

podemos utilizar un HB 01:19:46

y luego ya cuando ya vas a dibujarle 01:19:48

el trazo definitivo o el más refinado 01:19:50

puedes utilizar un lápiz más oscuro 01:19:52

a lo mejor más blando que deje más grafito 01:19:54

por ejemplo o cosas así. 01:19:56

Lo que os decía de los trucos de animadores 01:19:58

es que a veces utilizan un lápiz azul 01:20:00

para dibujar lo que es el boceto inicial 01:20:02

y le pones el negro por encima 01:20:04

para el más refinado 01:20:06

porque el azul normalmente no sale en el escaneado 01:20:08

o es más fácil quitarlo. 01:20:10

Si tú dibujas en blanco y negro 01:20:12

y luego tienes el azul 01:20:14

le dices a Photoshop que te quite el azul 01:20:16

y ya está. 01:20:18

Os diré de la marca 01:20:20

hay uno que utilizan 01:20:22

y yo me los compré 01:20:24

y la verdad es que está bien, se nota 01:20:26

porque no pinta muy duro 01:20:28

pero es suficientemente blando 01:20:30

para dibujar con el negro. 01:20:32

Eso ya es un poco más 01:20:34

un truco por si os anima 01:20:36

a hacer este tipo de cosas 01:20:38

que a mí me gusta mucho los lápices 01:20:40

porque luego vas experimentando. 01:20:42

También se trata de que experimentéis 01:20:44

si luego se encuentran más cómodos 01:20:46

dibujando en rotulador o en pluma 01:20:48

hacerlo en pluma. 01:20:50

Esto no os quiere coartar 01:20:52

ni vuestra creatividad 01:20:54

ni vuestra experiencia 01:20:56

vosotros lo que vayáis viendo 01:20:58

explorar con otros materiales 01:21:00

más adelante. 01:21:02

Yo lo digo porque el lápiz es lo más barato 01:21:04

pero no por otra cosa. 01:21:06

Luego sobre la estructura 01:21:08

vamos dibujando 01:21:10

y luego hay que venir al refinado 01:21:12

y así puedes borrar 01:21:14

los elementos que has hecho geométricos 01:21:16

con gomas 01:21:18

también hay de estas de precisión 01:21:20

que son muy pequeñitas 01:21:22

pero si tú coges una goma normal 01:21:24

y le cortas un trocito con un cúter 01:21:26

te puede quedar también una 01:21:28

y así finita y lo haces. 01:21:30

Eso no hay problema. 01:21:32

Lo del único artículo de dibujo 01:21:34

que os digo 01:21:36

que no lo he dicho 01:21:38

como si no fuera una herramienta válida 01:21:40

que lo es, pero también es verdad 01:21:42

que tiene sus articulaciones ilimitadas 01:21:44

pero para estos dibujos iniciales 01:21:46

sí que tienen las necesarias. 01:21:48

Tiene articulaciones en los hombros, las caderas 01:21:50

los brazos, las piernas... 01:21:52

¿Cómo abordar los dibujos? 01:21:54

Los dibujos al principio 01:21:56

se abordan mucho con una parte de observación 01:21:58

se dice por ejemplo 01:22:00

dibuja a alguien saltando 01:22:02

hay muchos tipos de salto 01:22:04

levanta las piernas hasta casi 01:22:06

un metro del suelo 01:22:08

o se mete en su salto 01:22:10

hay que buscar modelos 01:22:12

para tener tus muñecos 01:22:14

podemos buscar también 01:22:16

fotografías de internet 01:22:18

y otra cosa que se puede hacer 01:22:20

que también os recomiendo mucho 01:22:22

es grabaros a vosotros mismos 01:22:24

o si buscáis alguna víctima 01:22:26

que os pueda ayudar 01:22:28

pues también 01:22:30

te puedes grabar una caminata 01:22:34

para ver cómo andas 01:22:36

te puedes grabar un salto 01:22:38

o simplemente pones una pose 01:22:40

te haces una foto 01:22:42

es que no sé cómo hará 01:22:44

sería alguien tirando el arco 01:22:46

si no encuentras una foto en Google 01:22:48

le dices a alguien que tenga armas a mano 01:22:50

y a partir de esa foto la tienes 01:22:52

pero es importante buscar referencias 01:22:54

es lo que quiero decir 01:22:56

y es que se hace 01:22:58

a veces hay que hacerlo uno mismo 01:23:00

o tiene que hacer una acción 01:23:02

en el personaje muy específica 01:23:04

que no encuentras justo ese movimiento 01:23:06

en internet 01:23:08

hay que verlo 01:23:10

Luego de comprender la anatomía 01:23:12

ya sabéis que la anatomía humana 01:23:14

que hay una parte que no metemos más 01:23:16

donde tenemos que aplicar la anatomía 01:23:18

cuando hablamos de anatomía 01:23:20

no se trata que estudiéis 01:23:22

la anatomía para estudiantes de GRAY 01:23:24

que esto es para estudiantes de medicina 01:23:26

si os metéis aquí en esto 01:23:28

pues veis que se habla 01:23:32

de todos los elementos, de todos los órganos 01:23:34

pero esto no es para médicos 01:23:36

con todas las partes del corazón 01:23:38

este tipo de libros evitadlos 01:23:40

porque además os vais a agobiar mucho 01:23:42

el que tenéis que buscar es un dibujo 01:23:44

de anatomía para artística 01:23:46

hay muchos libros 01:23:48

aquí la verdad es que 01:23:50

no tengo bastantes 01:23:52

pero no sé 01:23:54

muchos han salido luego 01:23:56

algunos aquí los ponen muy bien 01:23:58

tiene 4 estrellas 01:24:00

es cuestión de verlos 01:24:02

si tienen algo previo 01:24:04

mejor, para que podáis ver 01:24:06

algo de imágenes 01:24:08

también esta que es de 3D Publishing 01:24:10

que es una editora que se dedica mucho 01:24:12

a temas de artísticos 01:24:14

está traducido 01:24:16

que suele estar bastante bien 01:24:18

ir echándolo a un ojo 01:24:20

lo mismo que os digo 01:24:22

si vais a una biblioteca 01:24:24

ir mirando a ver 01:24:26

si veis que os gusta 01:24:28

y que tiene muchas referencias 01:24:30

también adquirir uno 01:24:32

tener alguno de anatomía es bastante interesante 01:24:34

yo he puesto anatomía para dibujantes 01:24:36

pero también podéis poner para artistas 01:24:38

y algunos que están en inglés 01:24:40

entonces habré que ponerlo en inglés 01:24:42

este también es muy famoso 01:24:44

el anatomía for the artist 01:24:46

a veces son con fotos 01:24:48

pero luego también hay dibujos 01:24:50

para ver un poco como se representan 01:24:52

los grupos musculares y los huesos 01:24:54

no buscamos 01:24:56

el realismo en cuanto que no le vas a poner 01:24:58

un bíceps de 5 cabellos 01:25:00

vamos a lo que sea un monstruo 01:25:02

a un personaje de lucha 01:25:04

pero me entendéis 01:25:06

un poco lo básico 01:25:08

pero esto se aprende 01:25:10

aquí vais a encontrar referencias 01:25:12

y contrarios ejemplos 01:25:14

que también podéis buscar por internet 01:25:16

pero luego hay que practicarlo 01:25:18

se trata de poner esos dibujos delante 01:25:20

y luego empezar a dibujarlos vosotros 01:25:22

es un poco eso 01:25:24

lo quería decir también 01:25:26

que no vayáis a lo médico 01:25:28

que es muy interesante y muy necesario 01:25:30

pero nosotros no lo hacemos 01:25:32

y luego lo de los puntos de fuga 01:25:34

ya sabéis que el punto de fuga 01:25:36

es cuando todas las líneas convergen en un punto 01:25:38

lo más característico es eso 01:25:40

cuando veis un edificio desde la calle 01:25:42

y mires para arriba 01:25:44

es un edificio muy alto 01:25:46

parece que todo converge en un punto en el cielo 01:25:48

esos son los puntos de fuga 01:25:50

es interesante que siempre haya un punto de fuga 01:25:52

porque si no 01:25:54

una imagen sin punto de fuga 01:25:56

al final termina siendo muy agobiante 01:25:58

un punto de fuga es como una vía de escape 01:26:00

sabemos que por ahí tenemos la salida 01:26:02

entonces 01:26:04

puede ser interesante 01:26:06

también es bastante interesante 01:26:08

y luego experimentar con poses 01:26:10

por eso este ejercicio que os damos al principio 01:26:12

es experimentar con muchas poses 01:26:14

porque se trata de eso 01:26:16

se trata de practicar 01:26:18

y no basta con hacer una 01:26:20

hay que hacer 01:26:22

y luego cada persona hará una acción diferente 01:26:24

y dibujar y practicar 01:26:26

es que no hay otra 01:26:28

sería genial que tuviéramos 01:26:30

tipo Matrix 01:26:32

una pastilla o un disco duro 01:26:34

y de repente todos los conocimientos 01:26:36

pero aquí se adquiere con esfuerzo 01:26:38

y luego también es muy gratificante 01:26:40

comenzar, hacer dibujos 01:26:42

guardarlo todo y luego al final del curso 01:26:44

echar un vistazo y repasarlo 01:26:46

y os vais a sorprender 01:26:48

y gratamente 01:26:50

es muy interesante así que nada 01:26:52

dibujar y practicar 01:26:54

aquí debes conocer 01:26:56

están los diferentes tipos de perspectiva 01:26:58

si es con un punto de fuga 01:27:00

con dos o con tres 01:27:02

hay algunos vídeos que lo he explicado bastante bien 01:27:04

entonces me parece interesante 01:27:06

esto sin mirarlo para ver 01:27:08

porque una de las prácticas también lo incluye 01:27:10

entonces es interesante ver cómo se realiza 01:27:12

ahora lo vamos a ver por falta de tiempo 01:27:14

otro de las cosas es que 01:27:16

todo el punto de fuga sería como esto 01:27:18

las líneas convergen en un punto 01:27:20

dependiendo de los puntos de fuga 01:27:22

nos marca lo que es el tamaño 01:27:24

y la distancia a la que está el personaje 01:27:26

si lo tenemos en primer plano el personaje estará a su tamaño real 01:27:28

pero cuanto más aleja lo vamos viendo más pequeño 01:27:30

más que nada porque sus puntos de fuga también van convergiendo 01:27:32

entonces 01:27:34

aquí se dice un poco cómo hacerlo 01:27:36

y eso habla también un poco de la escala 01:27:38

que la escala también es un elemento importante 01:27:40

en Maya normalmente como 01:27:42

es un diseño vectorial 01:27:44

es decir que no son polígonos geométricos 01:27:46

pues luego tú lo puedes hacer pequeñito 01:27:48

pero luego lo amplias al tamaño que tú quieras 01:27:50

y en principio 01:27:52

no hay pérdida de claridad 01:27:54

si dibujas en Illustrator y todo esto 01:27:56

pero si 01:27:58

es una cosa en real 01:28:00

por ejemplo vas a hacer una maqueta o todo esto 01:28:02

o os vais a comprar una 01:28:04

es importante ver la escala 01:28:06

porque luego os puede llegar a casa 01:28:08

un Batman de 2 metros 01:28:10

o si, depende de lo que queráis 01:28:12

entonces 01:28:14

la escala natural es eso 01:28:16

es decir que 01:28:18

una unidad de medida en el dibujo 01:28:20

equivale a una unidad de medida en la vida real 01:28:22

puede ser en centímetros o metros 01:28:24

también nos tiene que decir en qué unidad está medido 01:28:26

1, 2, 1, 10, 1, 100 01:28:28

una unidad en el dibujo equivale a 2 en la vida real 01:28:30

o a 10, o a 100, o a 1000 01:28:32

o lo que sea 01:28:34

entonces ya lo vamos reduciendo 01:28:36

pero siempre nos tiene que decir la escala 01:28:38

y cuando vayas a comprar una figurita 01:28:40

que no lo digo en broma 01:28:42

tened en cuenta la escala que está 01:28:44

a veces suele ser más que nada 01:28:46

al contrario, que piensa que es una figurita 01:28:48

grande y luego te llega a casa 01:28:50

y mide 3 centímetros 01:28:52

entonces hay que saber la escala 01:28:54

y el tamaño que tiene 01:28:56

para saberlo 01:28:58

entonces eso 01:29:00

lo de las características tenedlo en cuenta 01:29:02

aquí tenemos otro cito de Panofsky 01:29:04

otro teórico del arte 01:29:06

y de la historia del arte 01:29:08

échenle un ojo también 01:29:10

y luego aquí estamos con el canon de cabezas 01:29:12

a la hora de hacer las proporciones 01:29:14

es muy importante porque caracteriza al personaje 01:29:16

entonces hay una serie 01:29:18

de características 01:29:20

pero también depende del personaje 01:29:22

puede ser un superhéroe 01:29:24

o casi un gigante 01:29:26

o un atleta así 01:29:28

muy grande, musculado 01:29:30

digamos un hombre de una estatura más normal 01:29:32

o una mujer 01:29:34

o otro personaje que sea 01:29:36

de menor estatura 01:29:38

que por la musculatura no parece un niño 01:29:40

parece un hombre adulto 01:29:42

pero tiene otra altura 01:29:44

entonces 01:29:46

todo depende un poco del personaje que es 01:29:48

pero sí que hay una serie de proporciones 01:29:50

en este caso se utiliza el de una cabeza 01:29:52

y luego si contamos lo que tiene el tronco 01:29:54

tenemos 1, 2, 3 y ya tendríamos 01:29:56

3 el tronco 01:29:58

porque llega hasta la cadera 01:30:00

y luego de piernas tiene 1, 2, 3, 4 y 5 01:30:02

pero es un hombre como muy alto 01:30:04

muy esbelto 01:30:06

si vemos al hombre tiene una cabeza 01:30:08

y luego de torso tiene 1, 2, 3 01:30:10

pero ya de piernas es más cortito 01:30:12

entonces es 1, 2, 3 y 4 01:30:14

tiene uno menos porque es menos alto 01:30:16

la mujer en este caso tendría lo mismo 01:30:18

pero dependiendo 01:30:20

de lo que tuviera 01:30:22

dependiendo de las caderas 01:30:24

y todo esto 01:30:26

y aquí este personaje que sería un personaje 01:30:28

con altura menor 01:30:30

vemos que es una cadera 01:30:32

una y media sería el torso 01:30:34

y otra y media más o menos las piernas 01:30:36

todo depende del personaje que estemos haciendo 01:30:40

pero tiene que haber una cierta proporción 01:30:42

porque si no, lo que no puede parecer el personaje 01:30:44

es muy desproporcionado, que tenga las piernas muy largas 01:30:46

aquí estamos en el terreno espiritual 01:30:48

de la distinción artística 01:30:50

si el personaje lo requiere 01:30:52

o a nosotros nos gusta 01:30:54

o hay una intención por lo que sea 01:30:56

en cuestiones artísticas y de creación 01:30:58

no hay nada mal ni bien 01:31:00

en el sentido de que luego está justificado 01:31:02

pero es verdad que a la hora de ver un personaje 01:31:04

si vemos que hay una desproporción 01:31:06

entre por ejemplo el cuerpo 01:31:08

las piernas y tal, pues llama la atención 01:31:10

porque estamos acostumbrados 01:31:12

a fijarnos en las proporciones 01:31:14

entonces 01:31:16

aquí se habla de las 10 cabezas 01:31:18

que luego se adapta 01:31:20

y tampoco hace falta que sean 10 01:31:22

pero se habla un poco de eso 01:31:24

que primero se dibuja la cabeza 01:31:26

y luego en base a eso va diciendo lo que es la altura 01:31:28

entonces 01:31:30

para dibujar un poco el personaje 01:31:32

el tronco y las piernas 01:31:34

y practicando este tipo 01:31:36

estos son los que son los canon 01:31:38

que luego también se deriva en canon de belleza 01:31:40

los canon de belleza vienen 01:31:42

de Leonardo da Vinci 01:31:44

los estudios del hombre y todo esto 01:31:46

pero ya le digo 01:31:48

a ver, un canon de belleza 01:31:50

es que 01:31:52

belleza que es bello y que no es bello 01:31:54

aquí tenemos un trono espinoso 01:31:56

pero bueno, sí que es cierto que hay cierto canon 01:31:58

como que 01:32:00

para tener una serie de proporciones 01:32:02

pero luego depende y hay personajes de todo tipo 01:32:04

en el mundo real y en las creaciones también 01:32:06

pero lo que pasa es que cuando ponemos en pantalla 01:32:08

a ver, en la vida real hay gente de todo tipo 01:32:10

y no es nadie mejor ni peor 01:32:12

tiene su constitución 01:32:14

pero cuando tú creas una historia 01:32:16

la constitución de ese personaje 01:32:18

tiene que estar en función de esa historia que estás contando 01:32:20

entonces si tiene unas características físicas determinadas 01:32:22

tiene que estar justificado 01:32:24

porque es así 01:32:26

entonces a veces se muestra a alguien 01:32:28

y a veces se contrapone con su personalidad 01:32:30

entonces mostramos a alguien que es muy alto 01:32:32

muy esbelto pero luego es muy torpón 01:32:34

pues además tal que es 01:32:36

su bondad o su inocencia 01:32:38

y a veces todo lo contrario 01:32:40

una persona que es muy bajita 01:32:42

aquí también entramos dentro de los estereotipos 01:32:44

que también hay que huir de ellos 01:32:46

pero bueno 01:32:48

es interesante fijarse en todas estas cosas 01:32:50

y los canon de belleza 01:32:52

los canon que hay diferentes autores 01:32:54

que han trabajado sobre ello pues es interesante que los conozcáis 01:32:56

si nos metemos en el tema por ejemplo de la caricatura 01:32:58

claro aquí, o el dibujo cartoon 01:33:00

aquí las proporciones no tienen sentido 01:33:02

porque muchas veces exageran 01:33:04

pero claro está hecho con esa intención 01:33:06

de una caricatura que busca en principio 01:33:08

la comicidad 01:33:10

o a veces sí 01:33:12

la comicidad y el cuestionar a lo mejor al personaje 01:33:14

ridiculizándolo a veces sí 01:33:16

porque se resaltan sus 01:33:18

normalmente la caricatura resalta un poco los defectos 01:33:20

defectos entre comillas 01:33:22

pero son así los elementos que a lo mejor pueden llamar 01:33:24

la atención de una persona 01:33:26

con mejores o peores intenciones 01:33:28

pero bueno a veces también funciona como crítica 01:33:30

pero bueno es interesante que lo tengáis 01:33:32

y lo de las proporciones humanas 01:33:34

pues también, como os ha ido la historia del arte 01:33:36

tampoco hace falta que os estudieis 01:33:38

porque además los canones de belleza 01:33:40

y tal también han evolucionado 01:33:42

con el tiempo 01:33:44

a lo largo de la historia pues se han ido cambiando 01:33:46

y van evolucionando incluso la sociedad actual 01:33:48

vemos que si coges el ideal 01:33:50

físico de 01:33:52

tanto de masculino como femenino 01:33:54

de los años 80 pues se difiere mucho a lo mejor 01:33:56

del que hay hoy en día 01:33:58

hoy en día también hay más variedad 01:34:00

es todo un mundo y es todo muy interesante 01:34:02

pero bueno pues que vayáis un poco reflexionando 01:34:04

sobre ello 01:34:06

entonces pues eso 01:34:08

bueno aquí está lo de la proporción de la figura humana 01:34:10

con el clásico dibujo de Leonardo da Vinci 01:34:12

bueno, no me voy a entretener mucho en esto 01:34:14

porque esto es más que nada que lo leáis 01:34:16

que vais un poco por las diferentes culturas 01:34:18

como lo han visto y la divina proporción 01:34:20

que bueno lo de la divina proporción es 01:34:22

aquí esto es como para saber más 01:34:24

entonces en este caso pues ya sabéis que no entra para examen 01:34:26

pero bueno os habla de 01:34:28

que sí que se supone que hay unas proporciones como 01:34:30

las fetas y tal que bueno 01:34:32

eso evidentemente también es muy relativo 01:34:34

y gracias a Dios pues no 01:34:36

también está un poco superado todo eso 01:34:38

pero bueno en el mundo clásico y tal pues sí que había 01:34:40

se buscaba un poco lo como la perfección y tal 01:34:42

entonces pues 01:34:44

se crean todos estos estudios 01:34:46

todas estas teorías 01:34:48

y bueno aquí empezamos con los 01:34:50

con los esqueletos y con la fisionomía 01:34:52

bueno echarle un ojo, no me voy a entretener mucho 01:34:54

una compañera me ha preguntado sobre 01:34:56

que hay una rata sobre el bíceps 01:34:58

aquí nos habla en principio 01:35:00

un poco de los esqueletos 01:35:02

que bueno 01:35:04

que digamos que sería lo que es 01:35:06

la diferencia entre esqueleto axial 01:35:08

que incluiría lo que sería la parte central 01:35:10

el cráneo, la columna vertebral, la caja torácica 01:35:12

y luego 01:35:14

hay el esqueleto appendicular que son las extremidades 01:35:16

o la pelvis 01:35:18

todo esto bueno, echarle un ojo 01:35:20

y tal, no son elementos demasiado 01:35:22

médicos pero bueno sí que es importante 01:35:24

porque a lo mejor muchos libros estos de 01:35:26

anatomía y demás sí que se lo pueden hacer referencia 01:35:28

entonces bueno pues para tener un cierto vocabulario 01:35:30

también técnico y demás pues no está mal 01:35:32

conocerlo, igual que las articulaciones 01:35:34

esto es interesante también porque luego nosotros 01:35:36

vamos a determinar cómo funcionan las articulaciones 01:35:38

en maya por ejemplo 01:35:40

que tienes que doblar la rodilla, el codo 01:35:42

que en principio va a ser como humano 01:35:44

bueno entre comillas porque está haciendo un personaje que es 01:35:46

que es muy flexible 01:35:48

que no es humano 01:35:50

lo que sea, entonces bueno ya sabes que tenemos 01:35:52

articulaciones fijas 01:35:54

o inmóviles 01:35:56

entonces no permite ningún tipo de 01:35:58

movimiento que bueno 01:36:00

pues la sutura del cráneo por ejemplo es una de las 01:36:02

más características 01:36:04

ya sabéis que al nacer sí que son móviles 01:36:06

y que el cráneo tarda un tiempo en fusionarse 01:36:08

pues a un bebé pues no 01:36:10

es muy importante que no sufra ningún golpe en la cabeza 01:36:12

porque le puede afectar y luego ya se va 01:36:14

solidificando hasta que ya se cierra del todo 01:36:16

también mientras va creciendo 01:36:18

nuestro cerebro que también tiene que 01:36:20

desarrollarse, luego hay articulaciones 01:36:22

semimóviles que entonces 01:36:24

permiten un cierto grado de movimiento 01:36:26

entonces pues por ejemplo pueden ser 01:36:28

las de las vértebras de la columna vertebral 01:36:30

entonces 01:36:32

bueno perdón 01:36:34

a que me río porque me está acordando ahora 01:36:36

como se llama Halloween de los sexistas 01:36:38

que permiten hacer cierta flexión 01:36:40

pero hasta cierto límite 01:36:42

si no ya entramos en el terreno de lo 01:36:44

extrahumano pero bueno 01:36:46

que evidentemente las vértebras pues podemos girar hacia un lado 01:36:48

podemos girar al otro, es verdad que puedes tirar 01:36:50

un poco para atrás y mirar hacia atrás pero 01:36:52

llega un punto en que ya no puedes más 01:36:54

por eso se llaman semimóviles 01:36:56

y luego están los móviles que 01:36:58

pues siempre permiten una amplia gama 01:37:00

de movimientos entonces como puede ser la del 01:37:02

hombro que podemos hacer la rotación completa 01:37:04

o la articulación de la rodilla aunque bueno 01:37:06

también hay un punto en el que 01:37:08

tiene un tope porque no somos tampoco 01:37:10

el de 01:37:12

la de los increíbles 01:37:14

que tiene mucha flexibilidad 01:37:16

bueno hay gente que es muy laxa y que tiene mucha laxitud 01:37:18

y que puede hacer momentos que 01:37:20

parecen sobrehumano 01:37:22

pero bueno no intentéis eso porque 01:37:24

eso es para la gente con unas características muy concretas 01:37:26

entonces no eso 01:37:28

todo esto es importante porque y de hecho uno de los errores 01:37:30

que maya que luego ocurre mucho es que 01:37:32

se rompe cuando se dice 01:37:34

el modelo porque pues se va al hombro 01:37:36

a una posición que no debería o la rodilla 01:37:38

o se ha torcido la pierna entonces bueno 01:37:40

pues esto sobre todo ya cuando nos metemos 01:37:42

en el tema del rigging que aquí lo vemos un poco 01:37:44

brevemente pero hay especialistas dedicados 01:37:46

precisamente a ello pues es interesante tenerlo en cuenta 01:37:48

y la dentomía la tienen que conocer muy bien 01:37:50

por eso digo que puede parecer algo como que no 01:37:52

nos atañe pero es que es muy importante 01:37:54

sobre todo conocer lo básico 01:37:56

ya digo que 01:37:58

hay que comprender en principio 01:38:00

todas las válvulas del corazón 01:38:02

y todo eso ¿vale? 01:38:04

bien bueno vamos a hacer una repetición 01:38:06

y ya está bueno aquí empezamos de los músculos 01:38:08

yo lo que os he dicho que el bíceps que está aquí puesto 01:38:10

como músculo simple y compuesto bueno es 01:38:12

compuesto ¿vale? porque tiene como dos cabezas 01:38:14

los vientros musculares es la zona del músculo 01:38:16

que se contrae que se estira 01:38:18

o sea decir el músculo en sí digamos la bola del 01:38:20

bíceps entonces 01:38:22

pero que está formado por dos músculos 01:38:24

que son dos por eso se llama bíceps entonces 01:38:26

y es un músculo compuesto 01:38:28

como le he contestado a ella y 01:38:30

lo pondré también aquí realmente músculos 01:38:32

simples hay muy pocos en el cuerpo casi todos son 01:38:34

compuestos porque se relacionan unos con otros 01:38:36

por ejemplo uno simple puede ser 01:38:38

el del ojo el que abre y cierra el ojo 01:38:40

que ese sí que es como 01:38:42

recubre el ojo pero es uno 01:38:44

pero en principio no son ser compuestos 01:38:46

entonces bueno lo corregiré porque el bíceps 01:38:48

está puesto aquí como los dos ¿vale? 01:38:50

y ya está que no hay problema 01:38:52

el bíceps y bíceps báquer es lo mismo 01:38:54

se llama a veces de una forma o esto es 01:38:56

más técnico pero es lo mismo ¿vale? 01:38:58

y lo único que ya sabéis que los músculos tienen dos partes 01:39:00

que es el vientro muscular que en sí es el músculo 01:39:02

lo que entendemos como músculo y luego son los tendones 01:39:04

que los tendones realmente es la parte 01:39:06

que une el músculo al hueso 01:39:08

¿vale? entonces 01:39:10

bueno pues son los dos como 01:39:12

que son más fibrosas ¿verdad? 01:39:14

más tal 01:39:16

y menos elásticas 01:39:18

entonces lo que tiene más elasticidad en sí 01:39:20

es el tendón pero sería 01:39:22

claro digo el vientre muscular 01:39:24

pero claro se puede 01:39:26

cerrar hasta cierto punto 01:39:28

bien pues bueno yo voy a echarle 01:39:30

un ojo a todo esto bueno aquí 01:39:32

es lo que ya has hablado o sea que no me voy a entender 01:39:34

mucho porque lo he dicho antes lo del diseño del personaje 01:39:36

es que es importante de la fisionomía porque marca 01:39:38

mucho el carácter del personaje 01:39:40

que los rasgos, cuidado con los estereotipos 01:39:42

los estereotipos es algo que funciona 01:39:44

en principio no es que esté prohibido utilizarlos 01:39:46

pero hay que utilizarlos con mesura porque 01:39:48

si juegas mucho con estereotipos 01:39:50

pues te queda algo como muy simple 01:39:52

como muy evidente ¿no? entonces bueno 01:39:54

también lo interesante es coger estos estereotipos 01:39:56

y subvertirlos ¿no? 01:39:58

entonces bueno pues ahí también 01:40:00

el aspecto físico pues también marca mucho la personalidad 01:40:02

o nos dice mucho de la personalidad de esa persona 01:40:04

porque bueno ya sabéis que hay muchas teorías que dicen 01:40:06

que nuestro cuerpo es 01:40:08

nuestra memoria o sea 01:40:10

es nuestra memoria muscular ¿no? 01:40:12

porque pues eso 01:40:14

si por ejemplo la depresión 01:40:16

muchas veces ¿verdad? o el estado de ánimo 01:40:18

de caído pues hace que te incorporen los hombros 01:40:20

que tanto es pues al final si lo haces 01:40:22

mucho tiempo y le haces un tal pues también te va marcando 01:40:24

un poco tu postura bueno pues 01:40:26

es muy interesante todo este mundo 01:40:28

estudio de personajes que incluye muchas cosas 01:40:30

¿no? pero bueno descripción literaria 01:40:32

para el dibujo es importante hacer y en la descripción 01:40:34

de personaje se pide una ficha del personaje 01:40:36

para ver que como se caracteriza 01:40:38

que características de carácter 01:40:40

tiene porque eso luego os va a marcar mucho el dibujo 01:40:42

que vais a hacer ¿vale? 01:40:44

y luego hay que hacer también las diferentes vistas 01:40:46

tenemos que saber como se ve ese personaje de frente 01:40:48

pero también de perfil ¿vale? porque claro 01:40:50

por ejemplo el perfil 01:40:54

nos va a marcar más que nada también 01:40:56

el volumen que puede tener 01:40:58

o como le cae el pelo 01:41:00

por detrás en fin bueno pues es importante 01:41:02

eso se os pide luego el diseño de personaje 01:41:04

más adelante el turn around que se llama 01:41:06

que es el personaje en diferentes poses ¿vale? 01:41:08

pero bueno por eso es importante introduciéndolo ¿vale? 01:41:10

bueno aquí está 01:41:12

un artículo interesante sobre 01:41:14

la fisionomía aplicada a los superhéroes 01:41:16

porque ya se los superhéroes tienen sus características 01:41:18

normalmente que tienen que transmitir fortaleza 01:41:20

y tal aunque bueno aquí también habría que hablar 01:41:22

que es de todo tipo pero bueno 01:41:24

y vamos a terminar porque claramente de aquí hay poquito que decir 01:41:26

de la caracterización ya sabéis pues todo lo que 01:41:28

puede caracterizar al personaje aparte de 01:41:30

su fisionomía hay todo lo que le acompaña 01:41:32

el peinado si tiene alguna cicatriz 01:41:34

hay personajes que una cicatriz le marca 01:41:36

mucho su carácter 01:41:38

su destino ¿no? incluso como Harry Potter ¿verdad? 01:41:40

que pues marca de donde viene 01:41:42

y hacia donde va ¿no? pues 01:41:44

es muy importante los bigotes y las barbas 01:41:46

también el atuendo que lleva pues 01:41:48

nos va a marcar en que época está que tipo de relación 01:41:50

tiene o que tipo de 01:41:52

de función a la sociedad tiene 01:41:54

en fin bueno pues todo esto ¿vale? 01:41:56

entonces claro bueno pues aquí ahí están 01:41:58

los estereotipos ¿no? el valiente héroe 01:42:00

el malvado villano, el sabio anciano, el joven aventurero 01:42:02

pero bueno lo interesante luego es 01:42:04

a lo mejor utilizar estos elementos 01:42:06

y jugar con ellos 01:42:08

y digamos y modificarlos 01:42:10

¿no? pero bueno en todo eso 01:42:12

y bueno luego ya pues eso también que hay 01:42:14

diferentes tipos de personajes el héroe 01:42:16

el antiguero, el villano bueno esto yo creo que es 01:42:18

más sencillo de repasar 01:42:20

bueno echarle un ojo y como se caracterizan 01:42:22

los personajes pero es importante ¿vale? 01:42:24

y la vestimenta pues igual también 01:42:26

pues como ya el personaje 01:42:28

nos puede indicar desde su posición social 01:42:30

hasta donde viene 01:42:32

que profesión tiene en fin 01:42:34

bueno pues o también características de personal 01:42:36

es como pues es alguien 01:42:38

como me he apuntado un comienzo así ¿cómo demostrar 01:42:40

inteligencia? ¿cómo demostrar inteligencia? 01:42:42

pues hay que ver pero a lo mejor con algún elemento que lleve 01:42:44

en fin bueno pues todo este tipo de cosas ¿vale? 01:42:46

eso en cuanto a elementos 01:42:48

accesorios y el vestuario pues igual ¿vale? 01:42:50

también pues esto marca mucho también el tipo 01:42:52

de historia que estamos contando 01:42:54

si son personajes, si son princesas 01:42:56

si son príncipes y a veces 01:42:58

tienen poco vestuario porque 01:43:00

por ejemplo la Sirenita que vive bajo el mar 01:43:02

pero si sale a la tierra pues tiene que tener 01:43:04

otro en fin bueno pues 01:43:06

todo esto es interesante y todo esto lo caracteriza 01:43:08

ya sabéis que aquí en Madrid está el Museo del Traje 01:43:10

en la Ciudad Complutense 01:43:12

y que es muy interesante incluso un día para visitarlo 01:43:14

y demás y ahí también podréis encontrar 01:43:16

y seguramente ahora mismo no lo sé porque yo no he ido 01:43:18

pero seguramente tiene una biblioteca igual que el Reino Sofía 01:43:20

todo esto donde hay un montón de libros de arte 01:43:22

que podéis ir y así pues 01:43:24

no hay que gastar el dinero porque 01:43:26

todo lo de los libros artísticos pues son bastante caros 01:43:28

además y bien pues hemos 01:43:30

acabado o sea realmente yo creo que 01:43:32

no sé si os ha quedado claro creo que es una 01:43:34

unidad bueno es bastante larga la verdad 01:43:36

porque luego al final hay bastantes cosillas pero creo que 01:43:38

es muy interesante sienta las bases de todo lo que luego 01:43:40

vamos a aplicar en el resto de cosas 01:43:42

mira de la tarea pues lo que os he dicho bueno del material ya hemos 01:43:44

hablado entonces ya ahí no me extiendo 01:43:46

entonces vale pues construyendo un personaje por ejemplo 01:43:48

quiera con tres formas simples, triángulo cuadrático y círculo 01:43:50

tres personajes que se identifiquen claramente 01:43:52

un hombre, una mujer, un niño y un caballo 01:43:54

bueno pues eso, esto es tan sencillo 01:43:56

como ponerse a dibujar polígonos y entonces 01:43:58

determinar a ver cómo lo vas a dibujar, no tiene nada de complicación 01:44:00

luego la silueta de un niño jugando 01:44:02

con un yoyo y suele con una línea de contorno 01:44:04

y un gato caminando 01:44:06

pues lo mismo, solo tienes que dibujar el contorno 01:44:08

a lo mejor como apoyo vosotros podéis dibujar algo interiormente 01:44:10

pero en principio yo me fijaría siempre en 01:44:12

buscar un modelo y intentar dibujar solo la silueta 01:44:14

para que quede claro 01:44:16

que es un gato y que quede claro que es un niño jugando 01:44:18

con un yoyo 01:44:20

luego realizar un dibujo de un personaje 01:44:22

que solo tenga cabeza, sin cara y esqueleto articulado 01:44:24

con manos y pies simples, bueno esto es lo que hemos visto 01:44:26

antes de un personaje que le ponga 01:44:28

la línea de la vista 01:44:30

y de la dirección de la vista 01:44:32

y demás y luego ya por los manos 01:44:34

pero que dice que no tiene más 01:44:36

luego dibujo no pose en equilibrio 01:44:38

bueno pues aquí es lo que digo que tienes que hacer 01:44:40

hemos visto poses de acción dinámicas 01:44:42

donde había movimiento entonces estaban torcidas 01:44:44

pero si alguien está en equilibrio la línea de acción es recta 01:44:46

bueno pues tiene que ser una persona que esté recta 01:44:48

es decir que no esté cayendo 01:44:50

y luego lanzando una pelota pues lo mismo 01:44:52

aquí la pelota puede ser de todo tipo 01:44:54

puede ser una pelota de baloncesto si queréis 01:44:56

puede ser una pelota de béisbol 01:44:58

ya lo que queráis 01:45:00

buscar el modelo acorde con lo que vais a dibujar 01:45:02

y a partir de ahí tiene que quedar claro como lo dibujáis 01:45:04

y estos dibujos pues ya con las poses 01:45:06

con el muñeco pues eso 01:45:08

o hecho como muy suficientemente 01:45:10

con las líneas o si lo queréis elaborar 01:45:12

más lo podéis hacer con formas geométricas 01:45:14

como queráis 01:45:16

o podéis hacer versiones que como se trata de practicar 01:45:18

pues no pasa nada de probar 01:45:20

y probar diferentes versiones 01:45:22

la que más os resulte cómoda y demás 01:45:24

luego un personaje que sólo tenga 01:45:26

cabeza sin cara y esqueleto articulado 01:45:28

es lo mismo que hemos dicho antes 01:45:30

pero tienes que hacer 01:45:32

una que exprese alegría y júbilo 01:45:34

pues eso como expreses la alegría visualmente 01:45:36

o pesadumbre y abatimiento 01:45:38

alguien que está caído 01:45:40

abatido pues a ver como lo hacéis 01:45:42

y luego un personaje que sólo tenga cabeza 01:45:44

sin cara y esqueleto articulado 01:45:46

cuando decimos esto no es que tengáis que dibujar este 01:45:48

esto es que el tipo de dibujo tiene que ser así 01:45:50

o sea que no os ciñáis a 01:45:52

ejemplos de caras 01:45:54

y a dibujarle la nariz y todo esto 01:45:56

que dibujéis en frente 01:45:58

entonces tienes que dibujar la línea de acción del personaje 01:46:00

en pose de salto de valla 01:46:02

alguien saltando la valla como si fuera la línea de acción 01:46:04

yo digo que os recomiendo que siempre busquéis 01:46:06

la imagen que habéis de dibujar y dibujéis primero 01:46:08

la línea de acción que puede ser con otro color si queréis 01:46:10

que no os confunda luego con los trazos 01:46:12

pero si en principio 01:46:14

no os sale o tal pues centraos primero en la imagen 01:46:16

saltando la valla de un modelo y luego ya 01:46:18

pensad en cómo sería la línea de acción 01:46:20

es un proceso complejo 01:46:22

el diseño de línea de acción no penséis que es 01:46:24

muy sencillo entonces no pasa nada si al principio 01:46:26

tenéis que hacerlo en la inversa o tal 01:46:28

yo digo que luego al final es más interesante 01:46:30

lo que os suelo recomendar es dibujarlo al principio 01:46:32

pero si al principio resulta muy complejo no pasa nada 01:46:34

luego un personaje barriendo con una escoba 01:46:36

a ver cómo está y cómo coge la escoba 01:46:38

este puede ser uno de los casos 01:46:40

porque saltar una valla 01:46:42

no digo que os pongáis a saltar 01:46:44

si no tenéis mucho entrenamiento 01:46:46

pero coger una escoba pues os podéis hacer la foto vosotros 01:46:48

o alguien y así lo veis 01:46:50

luego ofrecer una flor 01:46:52

por lo mismo, ofrecer una flor 01:46:54

hay gente que luego puede dibujar al que recibe la flor 01:46:56

también pero en principio sería como ofrecería 01:46:58

que es una acción de ofrecimiento 01:47:00

como lo haría sería eso 01:47:02

o un personaje bateando 01:47:04

antes era recogiendo una bola pues ahora sería un bateando 01:47:06

en este caso ya sí que tiene que ser de béisbol 01:47:08

pero lo de la pelota puede ser de cualquier otra cosa 01:47:10

una cosa que sí que es muy importante 01:47:16

y lo voy a recalcar, lo pondré con un mensaje 01:47:18

es que tienes que hacer todos los dibujos 01:47:20

el año pasado había alumnos que yo entiendo que por tiempo 01:47:22

a veces me entregaban la mitad o algo así 01:47:24

y yo una mente al final lo corregía 01:47:26

pero este año quiero que lo hagáis todos 01:47:28

primero para obligaros a hacerlo 01:47:30

aquí me voy a poner un poco en plan de profe estricto 01:47:32

pero es así 01:47:34

y segundo porque no me parece justo 01:47:36

que a lo mejor luego puntuarlo igual 01:47:38

a alguien que ha entregado todos y a alguien que solo ha hecho la mitad 01:47:40

a lo mejor os voy a poner un comentario 01:47:42

pero os pondría que no es valuable 01:47:44

porque no están todos 01:47:46

lo recalcaré en comentarios 01:47:48

estudio de volumen, crear un personaje sin cara 01:47:50

construir ligeramente geometrías 01:47:52

nos centramos en las fibras geométricas del cuerpo 01:47:54

construir con bloques a modo de maniquí de madera 01:47:56

un canal de cabeza, una mano y un pie 01:47:58

como dibujaríais ese maniquí 01:48:00

pero aquí nos centramos en partes del cuerpo específicas 01:48:02

una cabeza, una mano y un pie 01:48:04

que aquí tenga un poco más de elaborado 01:48:06

la cabeza no solo dibujar una pelota 01:48:08

a lo mejor intuir una nariz 01:48:10

o algo así, no hace falta que usarlo en mucho detalle 01:48:12

pero como lo haríais 01:48:14

luego buscar dos imágenes de personajes de poses de acción 01:48:16

y dibujar sus volúmenes con un maniquí de cajas 01:48:18

pues aquí eso, tenéis que buscar las que vosotros queráis 01:48:20

pueden ser de dibujos 01:48:22

pueden ser de personajes 3D 01:48:24

pueden ser de personas reales 01:48:26

lo que queráis 01:48:28

como hablamos de personaje normalmente 01:48:30

puede ser de persona real 01:48:32

pero que tengan algunas poses 01:48:36

en concreto 01:48:38

y lo repicáis como maniquí de cajas 01:48:40

luego también coges un cuadro del estudio del arte 01:48:42

que esto también puede venir bien 01:48:44

para que investiguéis un poco 01:48:46

y veáis, supongo que ya más de uno tendrá 01:48:48

su cuadro favorito 01:48:50

pero bueno, busquéis si no uno 01:48:52

y lo recreáis 01:48:54

lo recreáis con fibras geométricas también, solo con volumen 01:48:56

aquí es para trabajar el volumen 01:48:58

para hacer estudio de la anatomía 01:49:00

aquí tenéis que dibujar un personaje humano 01:49:02

de cuerpo entero y dibujamos el esqueleto 01:49:04

de la vista frontal, lateral y trasera 01:49:06

aquí lo que digo, no tiene que ser 01:49:08

un esqueleto que diga 01:49:10

es que tengo que reconocer hasta el último hueso 01:49:12

porque os lo voy a contar uno 01:49:14

pues evidentemente no, porque yo tampoco me lo sé 01:49:16

pero tiene que aparecer un esqueleto 01:49:18

entonces buscar también ejemplos 01:49:20

y sobre todo esto es un tema de observación 01:49:22

y de estudiar un poco la anatomía 01:49:24

y de ver a qué altura llegaría la caja torácica 01:49:26

dónde estaría la cadera 01:49:28

el largo de las extremidades 01:49:30

que tenéis que tener en cuenta también las proporciones 01:49:32

entonces más que nada un poco eso 01:49:34

luego los huesos, poner todo el detalle que podáis 01:49:36

pero evidentemente no vamos a hacer aquí 01:49:38

un modelo ya de 01:49:40

de anatomía ya de médica 01:49:42

pero hacéis eso 01:49:44

uno del esqueleto y otro de los músculos 01:49:46

es más que nada para que vayáis teniendo 01:49:48

conciencia de dónde están los músculos 01:49:50

de hasta dónde llega el pectoral, de cuántos abdominales tenemos 01:49:52

que hay veces que en los dibujos 01:49:54

se le ponen ocho abdominales 01:49:56

a los personajes o algo así 01:49:58

que normalmente son bestias 01:50:00

y en cosas así un poco exageradas 01:50:02

pero te lo tienes que tener en cuenta 01:50:04

después también echarle un ojo 01:50:06

y lo mismo, las vistas laterales, frontal y trasera 01:50:08

son muchos dibujos 01:50:12

ya lo sé, pero por eso digo 01:50:14

tienes tiempo y se trata de hacerlo tranquilamente 01:50:16

ya me vais diciendo cómo vais haciendo 01:50:18

si vemos que hay muchas dificultades ya vemos 01:50:20

pero en principio, yo creo que el año pasado 01:50:22

le hicieron muy bien todos 01:50:24

vuestros compañeros 01:50:26

y no hubo problema, es algo que motiva mucho 01:50:28

porque son dibujos de muy diferente tipo 01:50:30

pasemos a la cuarta actividad 01:50:34

caracterización 01:50:36

aquí tienes que dibujar un personaje 01:50:38

ya con más detalle 01:50:40

que transmita tristeza, pobreza 01:50:42

y bondad 01:50:44

intentando que sean las tres juntas 01:50:48

alguien que lo está pasando mal 01:50:50

que está en pobreza 01:50:52

se nota que está abatido 01:50:54

pero que se le vea buena persona 01:50:56

luego alguien como muy guapo 01:51:00

ya sabéis que la guapura es muy relativa 01:51:02

pero que se le vea alguien guapo, sofisticado 01:51:04

como trasmaréis vosotros 01:51:06

que pase un estereotipo, que no pasa nada 01:51:08

estamos jugando con ello y estamos explorando 01:51:10

pero mirarlo, echarle un ojo 01:51:12

o sensación de triunfo 01:51:14

que a veces van las tres unidas 01:51:16

otras veces no tiene por qué 01:51:18

no tiene mucho éxito 01:51:20

pero es super guapa 01:51:22

aquí como transmitiría es todo 01:51:24

os tienes que fijar en todos los elementos 01:51:26

aquí no se especifica si es de cuerpo entero o no 01:51:28

no me importa si no está entero 01:51:30

pero que se le vea bastante 01:51:32

yo creo que con una cara no se ve todo esto 01:51:34

habría que por lo menos dibujarlo del torso para arriba 01:51:36

pero si podéis dibujarlo entero 01:51:38

incluso también mejor 01:51:40

le pondría a ser un triunfador 01:51:42

alguien que esté más abatido 01:51:44

intentad dibujarlo del cuerpo entero 01:51:46

un extraterrestre que tenga ganas de tener de amigo 01:51:48

digamos un extraterrestre benevoluo 01:51:50

que no sea un gris 01:51:52

de estos que... 01:51:54

que transmita la bondad 01:51:56

a ver cómo transmite 01:51:58

esa sensación de que es bueno 01:52:00

y que nos gustaría ser su amigo 01:52:02

un monstruo que transmita ternura 01:52:04

aquí el monstruo ya es un poco más abierto 01:52:06

que el extraterrestre 01:52:08

que también puedes usar convenciones 01:52:10

pero aquí ya un monstruo 01:52:12

y luego dibujo un animalito pequeño que parezca muy inteligente 01:52:14

aquí también tienes que decidir 01:52:16

qué animal cogeríais 01:52:18

que muchas veces en la elección del animal ya determináis si es inteligente o no 01:52:20

y luego cómo vais a adaptar 01:52:22

a ese personaje con sus elementos 01:52:24

para que parezca inteligente 01:52:26

y ya está 01:52:28

yo creo que 01:52:30

los del principio luego se hacen rápido 01:52:32

porque en cuanto coges el hilo ya está 01:52:34

pues eso, escoge el papel lápiz y dibujar 01:52:36

es que no hay otra 01:52:38

no hago más para borrar de vez en cuando 01:52:40

pero al principio no os preocupéis casi ni de borrar 01:52:42

es rellenar hojas con cuerpos 01:52:44

con tal y no pasa nada 01:52:46

cuando ya tengáis más 01:52:48

y cómo me lo enviáis 01:52:50

por los que lo hagáis en papel 01:52:52

me lo mandáis escaneado 01:52:54

hoy en día con el móvil ya se puede escanear 01:52:56

a veces incluso con el propio sistema operativo 01:52:58

y si no pues con algún programa que tengáis de externo 01:53:00

pues me lo escaneáis 01:53:02

leeros que es hacerle fotos y él lo interpreta 01:53:04

y me lo pasáis todos en un pdf 01:53:06

y me lo subís en pdf a la tarea 01:53:08

si lo hacéis en digital pues todavía más sencillo 01:53:10

si lo tendréis en capas o en el programa que sea 01:53:12

en procreate, en photoshop 01:53:14

en lo que sea 01:53:16

y entonces los portáis como pdf 01:53:18

cada dibujo en una hoja y luego me lo juntéis todo en un pdf 01:53:20

y me lo subís por la tal 01:53:22

subidmelo por favor en pdf porque yo los comentarios que os voy a poner 01:53:24

los voy a poner en el pdf 01:53:26

de cada dibujo 01:53:28

a mí luego también me lleva un trabajo estudiarlo 01:53:30

por eso este año también voy a exigiros que me hagáis todos 01:53:32

que además yo creo que también es una forma 01:53:34

de que nos motivéis 01:53:36

yo animaros mucho 01:53:38

yo creo que el dibujo es una 01:53:40

actividad muy relajante 01:53:42

y ya digo, aunque no lo tengáis ahora mismo 01:53:46

incluso podéis tener miedo porque no habéis dibujado 01:53:48

o nunca lo dejasteis o nunca lo habéis encontrado 01:53:50

pues no os preocupéis, seguid estos consejos 01:53:52

que os hemos dado, ver los vídeos 01:53:54

y os voy a enseñar cosas muy interesantes 01:53:56

¿de acuerdo? 01:53:58

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