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Lengua II Distancia Clase 63 20240429 - Modernismo (V): figuras retóricas, Juan Ramón Jiménez - Contenido educativo
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Buenas tardes, esto es una clase de lengua nivel 2, distancia de ESO para adultos.
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Estamos en el tema 7 que trata del modernismo y de la generación del 98
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y una breve introducción a las oraciones compuestas.
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Estamos acabando el modernismo y vamos a empezar el 98, la generación del 98.
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En los últimos vídeos o últimas clases expliqué estos dos poemas de Rubén Darío
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que tenéis en la página 4 de los apuntes.
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Sonatina y Melancolía. Aparte, en el listado de vídeos os mandé también uno que tenía hecho de otro año sobre el poema Lo Fatal. Lo Fatal es un poema muy importante que es el último de Cantos de Vida y Esperanza, del libro de Rubén Darío que es más melancólico, más solemne y más serio.
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De estos dos poemas están las figuras retóricas explicadas en los vídeos
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Aparte del comentario completo del poema más o menos
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Y todo esto lo podéis ver
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En todo caso si alguien necesitara estos apuntes que he ido haciendo
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No sé si os lo he mandado o lo puedo mandar
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Aunque mi letra no es muy legible
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también creo, no sé si os he mandado por correo o no
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he actualizado este listado de figuras retóricas
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que además en las clases presenciales
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yo no sé si en el examen final vuestro
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el examen del trimestre lo haré o no
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en principio no debería
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pero en los alumnos que van a clase
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como les hago distintas pruebas y trabajos
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Les voy a hacer un examen con ayuda de este listado de figuras retóricas. Me pensaré si en vuestro caso, para parte del examen, yo creo que es complicado y tampoco os puedo requerir con tanta exhaustividad que conozcáis todas estas.
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¿Vale? Pero es el mismo que tenemos en la página, o sea, en los apuntes, ¿vale? Más adelante tenemos otra vez aquí el listado que ya estaba en temas anteriores. A ver, en la página 13, a partir de la página 13, 13-14, está este listado, ¿no?
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Pero que aquí he actualizado con unas pocas más. Y esas pocas más están en parte en el símbolo. El símbolo es una figura retórica muy importante porque tiene una larga tradición en poesía lírica y los símbolos más tradicionales son estos que tenemos aquí.
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Lo verde, el pino, el olivo, los árboles que siempre están verdes, el agua dulce que suele ser la fuente o el río, el mar, ¿vale? Pues aquí tenemos unos cuantos símbolos frecuentes y los voy a mencionar ahora, voy a mencionar un par de ellos ahora porque cuando veamos Antonio Machado va a tener esto importancia.
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Bien, en la poesía lírica tradicional de tipo popular, no culta, aunque la culta también se va a copiar de la popular, desde la Edad Media se han usado símbolos, es decir, elementos de la naturaleza que tienen una connotación,
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Que tienen un sentido y que esto suele representar un concepto, una realidad abstracta para entendernos. Entonces, lo verde significa la juventud y la juventud con un sentido de disfrute. ¿Y qué disfrute? Pues el típico, el disfrute del amor o de los amores.
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¿Vale? Lo verde, el pino, el olivo, que son árboles que siempre están verdes, representan la juventud como momento propicio para disfrutar del amor. ¿Vale? También simbolizan la juventud, que lo he puesto aquí dos veces porque me he equivocado, la mañana y la mañana con todas sus variantes.
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El amanecer, el alba, el primer momento del día, eso representa la juventud. Igual que en la vida, la juventud es el primer momento de la vida, ¿no? No la infancia, sino la juventud, ¿vale? La mañana.
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La primavera como momento del año donde revive digamos todo, donde todo tiene su pujanza de vida, su momento de esplendor después del invierno, la primavera y eso representa la juventud.
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y como extensión de la primavera, los meses de abril y mayo
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siempre van a estar relacionados con la primavera y la juventud
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como momento de disfrute del amor, ¿vale?
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Y también incluso la mañana de San Juan, que eso ya es un poco más tarde,
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pero bueno, que es el momento de calor, de comienzo, digamos, de lo mejor del año,
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por así decir, cuando hace calor, hay flores, etc.
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Entonces todo eso es la juventud como momento para disfrutar del amor.
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El agua dulce, con fuentes, ríos, eso significa satisfacción amorosa para aliviar la sed y el calor.
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Y digo sed entre comillas y calor entre comillas porque esto tiene connotación erótica.
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¿Sed de qué? Sed de amores.
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¿Calor? ¿Calor de qué? De estar caliente.
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¿No? Entonces, cuando vemos en un poema amoroso, ¿no? Un poema que se nota, que trata de amor, que una muchacha se va a saciar a una fuente o que se va a lavar los pelos, los cabellos a una fuente, ¿verdad? Porque hay poemas donde se ve una muchacha lavándose o lavándose los cabellos como la parte más atractiva de la mujer, el pelo largo, ¿no?
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Pues todo eso es algo de satisfacción amorosa, ¿no? Que es un poco más complejo porque realmente una escena de una mujer bañándose o lavándose en una fuente o manantial, eso es lo que se llamaba participación mística.
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Es decir, que la fuente es ella, o sea, la mujer y la fuente son ambas, digamos, un símbolo de satisfacción, ¿no?
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De manera que tanto ella quiere saciarse como que es un motivo de satisfacción, ¿no?
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Bueno, el mar, el oleaje, las olas del mar, esto ya es otra cosa más peligrosa, es la pasión amorosa.
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Esto representa el sufrimiento por amor, un amor que ya se nos va de las manos,
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un amor que no podemos controlar y que es peligroso, porque el mar nos puede ahogar.
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Es el amor como incapacidad de controlar el sentimiento.
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Algo demasiado grande, demasiado profundo, que nos hace peligrar,
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porque nos puede hundir, nos puede ahogar.
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Por eso, relacionado con el mar, se suelen representar barcas, que eso ya son más bien metáforas o casi también símbolos, aunque no sean un elemento natural, las barcas, para esperar una salvación.
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¿Vale? En el mar, en un poema donde haya mar muchas veces se espera un barquero o una barca o un navío que rescate o que venga a buscar a la mujer que está pasándolo mal
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¿Vale? Entonces eso es el símbolo del mar ¿Vale?
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El sol y el calor, ya hemos hablado de ello, es la excitación amorosa, el sol calienta, sobre todo en el mes de mayo ¿Vale?
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Y relacionado con el sol, el calor y el mes de mayo suelen aparecer las fuentes o el río, ¿vale? O sea que todo esto es un escenario simbólico de deseo amoroso, de satisfacción amorosa, como podéis ver.
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el limón, el limón suele aparecer también bastante
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y lo veremos también en Lorca, seguramente
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es la fruta que nunca madura
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que siempre también está relacionada con la juventud
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porque no madura
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es como si estuviera verde
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y es también refrescante y exótica
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porque desde la edad media los limones
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eran algo curativo
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algo difícil de encontrar, algo que solía ser un remedio además para enfermedades, para también refrescante, ¿no? Acordaos que el limón era la bebida más exótica y refrescante porque se traía nieve de la sierra, se hacían pozos de nieve con paja, ¿no? Cuando en la Edad Media y en la Antigüedad, o sea, pues se traía nieve, esa nieve se mezclaba con limón y se hacían gramijados ya desde la Edad Media y el Siglo de Oro, ¿vale?
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O sea, que el limón, digamos, es algo muy exótico, refrescante, ¿no? También de, en fin, que tiene que ver con el goce amoroso con alguien joven, ¿vale? Tomar agua de limones, ¿no? O desear limones o algo así va a ser ese goce amoroso con alguien joven.
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Claro, ya os adelanto que Federico García Lorca y los que vamos a ver ahora en la generación del 98 y del 27 actualizan y renuevan estos símbolos y les dan otro sentido a veces que no se había hecho antes.
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Por ejemplo, cuando en el romancero gitano, creo que era Antoñito el Camborio, el que está pasando junto al río, tirando limones al río, ¿no? En lugar de guardarlos o comérselos, ese gesto de tirar los limones es una especie de anuncio de que está tirando su juventud, de que, bueno, en fin, pues algo que va mal, ¿no?
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Como que está tirando los limones, ¿vale? Bueno, las guindas, la granada, frutas dulces y luego también metemos a este grupo las rosas, ¿vale? Las rosas, como algo que se puede coger, ¿vale?
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Hablan poemas de coger rosas, ¿no?
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De aquí el tópico latino, ¿vale?
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De los romanos, ¿no?
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Latino, ¿vale?
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El tópico de...
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Concretamente de Ausonio, ¿vale?
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Que es el que inventó este poema, ¿no?
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El tópico de coligue virgo rosas, ¿vale?
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Coge niña las rosas.
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Coligue virgo rosas, ¿vale?
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Es un tópico que dice, disfruta del amor carnal, cógelo, ¿no?
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Y cógelo pronto, ¿vale?
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Es otra variante de Carpe Diem y todas estas cosas, ¿no?
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Pero claro, que cosas de un intenso color rojo que se pueden coger y disfrutar
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también pueden ser las guindas, la granada, ¿vale?
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Etcétera.
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Y en poemas donde suele haber una mujer que va a coger guindas, granadas o incluso amapolas, ¿no?
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o rosas, ¿vale?, pues significa, pues eso, que va a buscar amores, ¿no?, y además amores donde, bueno, pues que hay contacto, ¿no?,
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algo que se puede coger, ¿vale?, algo que se puede coger y disfrutar y llevárselo, ¿no?, algo físico, tangible, ¿vale?
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Bueno, lo contrario son las azucenas, los lirios y las flores blancas, que representan la castidad, la pureza o la virginidad, ¿vale?
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De ahí el famoso poema, el soneto 23 de Carcilaso de la Vega, del Renacimiento, que dice, en tanto que de rosa y azucena se muestra la color en vuestro gesto, ¿no? Y que vuestro mirar ardiente, honesto, enciende el corazón y lo refrena, ¿no? Pues eso es el contraste de una mirada de una mujer que parece provocativa, ¿no? Por la rosa y a la vez pura por la azucena, ¿vale?
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O sea, que estos son símbolos de todo esto. La rosa, el clavel y la amapola, ya hemos dicho que son flores rojas que representan amor carnal con contacto físico.
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Bueno, las aves pequeñas son las ilusiones amorosas, ¿no? De ahí el famoso romance del prisionero que dice, que está prisionero, ¿no? Y dice que ni sé ni cuándo es de día ni cuándo las noches son, sino por una abecilla que me cantaba el albor, una abecilla que me cantaba por la mañana, ¿no?
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Entonces recordamos que la mañana es la juventud. Una abecilla que me cantaba por la mañana representa la ilusión amorosa de haber disfrutado del amor en la juventud.
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Entonces este prisionero en el romance que no está disfrutando de la juventud pues lo está deseando y luego acaba el poema con un ballestero que le mató esa abecilla que le cantaba por la mañana y lo maldice.
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Dice, dele Dios mal galardón, ¿no? Pues eso es que probablemente quizá el amor que esperaba o que deseaba se lo quitaron, que le quitaron la novia o el novio, ¿no? A esa persona.
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Vale, la paloma o la tórtola representan el amor fiel, ¿vale? La fidelidad en el amor. La paloma y la tórtola, ya sabéis lo que son tortolitos, ¿no? Cuando decíamos de pequeños, son como tortolitos que están siempre juntos, ¿no?
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Es el amor de la fidelidad. El ruiseñor, en cambio, es el que tiene un piquito de oro, el que sabe seducir, ¿no? Es un amor de seducción, de disfrute sin esperar, digamos, gran fidelidad, ¿no? No se sabe lo que pasa, pero el ruiseñor pues representa a un amor de seducción y de goce inmediato, ¿vale?
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El halcón es el atributo de la caza del amor, mientras que la garza es la presa difícil del halcón que representa una resistencia al amor, ¿vale?
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Porque es un ave difícil de cazar.
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Y ya hemos hablado de la mañana, la primavera, abril y mayo, ¿vale?
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Que lo tenía aquí escrito, pero lo he puesto otra vez.
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Bueno, y de otras figuras que han salido últimamente, bueno, esto, la ploce, Aposis o Mesodiplosis,
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es una figura de repetición que ya hemos visto en algún sitio, ¿no?
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Consideré ploce este voy sin rumbo y ando a tientas, voy bajo tempestades y tormentas.
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Normalmente la ploce es la repetición de la misma palabra por el medio del verso.
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Por eso se llama también mesodiplosis, ¿vale?
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Aposis o mesodiplosis, ¿no?
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Que está meso, en medio, ¿vale?
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Pero, claro, estas repeticiones no son arbitrarias, las ha querido hacer por algo, ¿no?
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Y luego además tenemos otro voy aquí abajo, o sea que la repetición de alguna palabra cercana, una de otra, generalmente por el medio o una al medio y otra al principio, lo llamaremos ploce, aposis o mesodiplosis.
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esta es curiosa, no es que haya salido ningún poema
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pero me la he encontrado hace poco frecuentemente
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que es la epanortosis, que es la corrección
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o rectificación de algo que se va a decir
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como dice Cervantes, no digo bien, mejor diría
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que toco esta verdad y que la veo, o sea
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cuando uno se corrija a sí mismo, mejor dicho
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o mejor prefiero decir no sé qué
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y niega o disimula irónicamente
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lo que ha dicho primero para decir otra cosa más
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decorosa después
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algo más prudente
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un epifonema
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es una sentencia final que recapitula
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sobre lo dicho
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esto tengo que poner en cursiva
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se me ha olvidado
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un poema famoso
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de Lupercio Leonardo Garzensola
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que acaba con este verso
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está hablando de lo guapa
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que es una mujer que se maquilla
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y sostiene que aunque sea maquillada
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que le parece bien porque está guapa
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y acaba el poema diciendo
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lástima que no sea verdad tanta belleza
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que sea mentira pero bueno
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pues que no sea
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que es una lástima que no sea verdad esa belleza
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eso es un epifonema que es una especie de resumen final
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la epimone la hemos visto en algún momento
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es intercalar varias veces en un poema
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un mismo verso o una expresión. Por ejemplo, cuando estábamos con un poema de Becker que
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cada estrofa acababa diciendo no pudo ser, no pudo ser. La más famosa es la de Lorca
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a las cinco de la tarde, que está hablando de un torero que se murió en una corrida
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de toros. Como sabéis, Lorca era homosexual, estaba enamorado de algunos y uno de ellos
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era ese torero, Ignacio Sánchez Mejías, y murió de una cornada.
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Entonces, en ese poema Lorca, cada verso, cada pocos versos está diciendo
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a las cinco de la tarde, a las cinco de la tarde, a las cinco de la tarde.
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Eso es una epímona.
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También en Garcilaso de la Vega, en la Écloga 1, cada vez que acaba una estrofa
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Ahí dice Salicio, uno de los dos pastores de ese poema, salid sin duelo, lágrimas corriendo, ¿no? Y acaba el poema y dice otra vez, salid sin duelo, lágrimas corriendo, ¿vale?
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Bueno, la hipalaje la hemos visto hace poco en Rubén Darío, en el poema de la princesa, ¿vale? Sonatina, ¿vale? En Rubén Darío, en la princesa, ¿dónde está?
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Ahora, hemos visto que este verso tan curioso de el jardín puebla el triunfo de los pavos reales, cuando realmente debería ser el triunfo de los pavos reales puebla el jardín, o los pavos reales pueblan el jardín con su triunfo, pero desde luego no tiene sentido decir el jardín puebla, el jardín es poblado, debería estar en pasiva,
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Pero decir en voz activa el jardín Puebla, el triunfo de los pavos reales, eso es un cambio de sentido intencionado que se llama hipalaje, cuya definición es atribuir a un sustantivo la cualidad o acción propia de otro sustantivo cercano, rompiendo la relación lógica.
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¿Vale? Un ejemplo es su barba soplando al viento en vez de decir el viento soplando a la barba, ¿no? Bueno, y ya está, un eufemismo ya sabéis lo que es, que es una forma suave y decorosa de decir algo fuerte o más sonante.
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relacionado con lo que hemos dicho de la poesía popular
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con los símbolos, también hay eufemismos
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por ejemplo
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estos versos de Lope de Vega
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que decía, blanca me era yo cuando entré en la siega
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blanca me era yo
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yo era blanca cuando entré en la siega, cuando fui a segar
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y decía el poema, me dio el sol
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y ya soy morena
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esto de me dio el sol es que me calenté
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y ya soy morena, pues es que ya no soy blanca, ¿vale?
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¿Y esto qué quiere decir? Pues que tuve una relación sexual, ¿vale?
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Y ya no soy virgen, dio me el sol y ya soy morena, ¿vale?
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Es que, pues eso, que me calenté y perdí la blancura, la pureza, ¿no?
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Ahora soy morena, soy una chica del montón, normal, ya no soy blanca, ¿vale?
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Bueno, y luego también decía Jorge Manrique, también en la Edad Media decía, no tardes muerte que muero, ven porque viva contigo, que con tu venida espero no tener vida conmigo, ¿no? No tardes no tener guerra conmigo, ¿no? No tardes muerte que muero, ven porque viva contigo, que con tu venida espero no tener guerra conmigo, ¿vale?
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pues no tardes muerte que muero, se refiere al orgasmo, que aquí tenía influencia en la lengua francesa y provenzal, que desde siempre se llamó y se llama todavía al orgasmo en francés petite mort, la pequeña muerte, entonces a veces los poetas medievales jugaban con el doble sentido de muerte como sufrimiento, como sufrimiento por amor, de muero por ti, de me muero por ti,
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de que quiero morir por ti, cuando realmente no son suicidas, sino salidos, ¿vale?
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No tardes muerte que muero, es pues eso, no tardes esto, ¿vale?
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Lo que subrayo aquí en pantalla y no voy a decir.
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Bueno, pues todo esto es un repaso de figuras retóricas porque sí que sin duda en el examen de este trimestre
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va a haber un poema, probablemente de Rubén Darío, de Antonio Machado o de algún poeta
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de la generación del 27, ¿vale? Entonces, volvemos al tema y seguimos donde lo habíamos
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dejado. Después de Rubén Darío, hablamos un poco, o hablo ahora de mujeres modernistas,
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¿vale? Que realmente, según los apuntes, son postmodernistas, es decir, que mantienen
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la estética, el estilo del modernismo, pero ya en una época posterior, no tanto contemporáneas
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a, no tanto no, nada contemporáneas a estos finales del XIX y principios del siglo XX,
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¿no? Porque estamos entre 1890 y 1910, básicamente, en esos 15-20 años, ¿vale? Contando azul
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un poquito antes, ¿no? 1868, ¿vale? Pues estas mujeres son de después, pero van a imitar este
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estilo, van a buscar este preciosismo, esta estética, este arte por el arte, ¿no? Este estilo
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que ya hemos dicho qué rasgos tiene en el modernismo, ¿vale? Pues todas ellas son hispanoamericanas,
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¿vale? Son de Hispanoamérica, ¿vale? Por cierto, Hispanoamérica se escribe con mayúscula y el
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adjetivo hispanoamericano o hispanoamericana se escribe con minúscula, ¿vale? Que no me pongáis
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adjetivos en mayúscula, que cada vez me los encuentro más. Bueno, María Eugenia Vaz Ferreira,
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de Uruguay. María Enriqueta Camarillo, de México, ¿vale? Se dice México, no México, ¿vale? México.
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Y si lo escribís con J, no está mal, ¿vale? Juana Borrego, de Cuba, ¿vale? Y luego las postmodernistas son un poco más famosas. Estas, Delmira Agustini, de Uruguay. La más famosa es esta, Alfonsina Storni, de Argentina, ¿vale? Se lee mucho.
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Juana de Ibarbouro
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Juana de Ibarbouro
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Sí, Ibarbouro
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O Ibarbouro, como se diga, ¿vale?
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De Uruguay
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Y sobre todo la premio Nobel
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Gabriela Mistral de Chile
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¿Vale?
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Cuando hago exámenes en test
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De estos de elegir ABCD
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Suelo poner todas estas y digo
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¿Cuál de ellas fue premio Nobel?
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Y me tenéis que poner Gabriela Mistral
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Bueno
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Y ya vamos a España
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El modernismo en España. Vamos a ver a Juan Ramón Jiménez, que es una figura muy interesante. Bueno, leo. La influencia del modernismo hispanoamericano comenzó a apreciarse en España a finales del siglo XIX y principios del siglo XX.
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fue determinante la visita que Rubén Darío
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hace a Madrid en 1899
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¿vale? ya sabemos que Rubén Darío viajó mucho
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que por cierto, no sé si he dicho
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que había un error en los apuntes que he corregido
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ya ¿vale? que es que en los apuntes
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anteriores tenía aquí escrito porque estaba mal
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en el libro del que lo copié que decía que murió en París
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y no, murió en Nicaragua ¿vale? y si queréis
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saber de qué, murió a los 49 años de cirrosis
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porque bebía mucho alcohol
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entonces se murió muy pronto
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y de una enfermedad de nígano
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en Nicaragua, pero Rubén Darío
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viajó por toda Europa y por América
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viajó mucho
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y en uno de esos viajes estuvo en España
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y conoció a nuestros poetas
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y escritores
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entonces, será bajo la influencia modernista
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de Darío que poetas como
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Antonio y Manuel Machado
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los hermanos Machado
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Juan Ramón Jiménez o Ramón María
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del Valle Inclán escriban sus primeras obras en los primeros años del siglo XX. El modernismo
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español tuvo sus peculiaridades. Tras la influencia de Darío, cada poeta encontró su camino personal
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y su estética. Darío dio esas pautas, pero luego cada uno hizo lo que quiso. La faceta más preciosista,
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retórica y superficial del modernismo duró poco para dar paso a una búsqueda de temas más
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metafísicos y trascendentes, la soledad, la realidad de España
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y su imaginación social, la tradición, ¿vale?
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En España el modernismo fue de raíz simbolista, más que
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parnasiana, ¿vale? Sobre todo por
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Antonio Machado, que fue profesor de francés
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y tenía mucha influencia en el simbolismo. Juan Ramón Jiménez
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Juan Ramón Jiménez vivió bastante
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Vemos aquí que nació en 1881 y murió en 1958, ¿vale? Murió en pleno franquismo, o sea, que abarca desde el final del siglo XIX, vive de niño el desastre del 98, ¿no? Bueno, de niño, de joven, de adolescente, ¿vale? Va a vivir la dictadura de Primo de Rivera, la República, o sea, que es que su vida abarca muchas décadas con muchos estilos.
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Pero vamos a ver que va a comenzar como modernista, ¿vale? Juan Ramón Jiménez. Todo el mundo sabe que nació en Moguer, en Huelva, donde está enterrado, ¿vale? Algún día tengo que ir a ver su tumba, ¿vale? Nació en Moguer, en Huelva.
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Juan Ramón vivió por y para la poesía. Fue un escritor absolutamente entregado a su vocación. No hacía más que poesía. O sea, que es que vivía la poesía. Recibió el premio Nobel de literatura en 1956. Fijaos, poco antes de morir, recibió el premio Nobel de literatura.
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Tanto en su vida como en su obra
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Fue un gran apoyo su mujer
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Y esto es muy importante
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No solamente por las tendencias
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Actuales de género
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Y de igualdad y estas cosas
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Sino porque es que esta mujer realmente era un cerebro
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Esa mujer que
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Bueno, estuvo al servicio del marido
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Porque realmente
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Hizo bien
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En no quitarle protagonismo
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Ni querer codiciar ella
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nada, ¿no?
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Las obras que conocemos
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están a nombre de Juan Ramón Jiménez, pero sabemos
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que es que ella trabajó muchísimo con él, le ayudó
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muchísimo y
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esto que os voy a decir, que tradujo
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ella con él, ¿no?
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Creemos que sobre todo fue ella
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quien tradujo al poeta místico indio
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Ravidhanath Tagore, ¿vale?
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Ravindranath Tagore
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a ver, voy a ponerle un momento
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Ravindranath, a ver si lo sé escribir
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Ravindranath, ¿vale? Ravindranath Tagore
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es este famoso poeta místico hindú
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de finales del XIX
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a casi mediados del siglo XX
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vivió mucho también y fue un poeta místico
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digamos que hacía una poesía muy
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trascendental
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de buscar
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contacto con Dios
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o con el Dios que sea, porque no es que
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sea de ningún tipo de religión
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es algo panteísta
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por así decir
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pero este hombre fue muy
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interesante, viajó mucho
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y sembró
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digamos su estilo
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por muchos países
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fijaos que estuvo con Einstein
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que estuvo en Buenos Aires, que estuvo en Japón
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estuvo en Inglaterra, o sea, viajó muchísimo, este poeta fue famosísimo y escribió en hindú, ¿no?, en la lengua que tuvieran en la India, ¿vale?, y influyó muchísimo en la poesía de Juan Ramón Jiménez, ¿vale?
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Fue Juan Ramón muy hipocondríaco y, entre comillas, muy quejica de sus enfermedades, ¿vale?
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Se deprimía, tenía momentos de, pues eso, de locura, ¿no?
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Y de enfermedades que casi se inventaba o realmente pues tenía, pero el hombre requirió la ayuda de su mujer para vivir.
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Si no fuera por su mujer, Juan Ramón Jiménez habría sido un poeta de segunda categoría o de tercera o ni lo conoceríamos, ¿vale? A lo mejor se habría muerto, suicidado mucho antes, no tendríamos a Juan Ramón Jiménez como lo tenemos si no fuera por Zenobia Camprubi, ¿vale?
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entiende la escritura
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como una búsqueda constante de la belleza
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y de la perfección, de ahí que reescriba
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permanentemente su obra
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escribía todo el rato su obra
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modificando
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sus propios poemas
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por otra parte, concibe la poesía
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como una forma de conocimiento
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es decir, como un medio para analizar
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y entender la realidad
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si intentáis leer
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sus poemas, vais a ver
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a qué se refiere con esto
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pero claro, son cosas muy místicas, muy espirituales
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es muy difícil de leer y de entender esta poesía
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la poesía juanramoniana pretende profundizar en el auténtico sentido de las cosas
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en su esencia más íntima
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es lo que se llama la búsqueda de lo absoluto
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y este término, este adjetivo sustantivado con este lo
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lo absoluto, digamos, es una constante en la poesía a partir de este momento
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Va a haber otros poetas también del 98 y del 27 que van a buscar esto de lo absoluto, o sea, lo que es lo que hay más allá, la trascendencia, la esencia de la existencia humana, el sentido de la vida en su sentido más profundo.
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esta búsqueda del absoluto es un tema
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de la poesía de este momento
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también, advertencia
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dejo aquí, esto lo tenía que haber puesto en un color
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destacado, es llamativa su seña de identidad
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en todos sus textos al atentar
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contra la ortografía como licencia poética
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en todas las Gs
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de sonido velar
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como inteligencia
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inteligencia, se escribe con G
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bueno, pues él las escribe con J
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entonces, a veces hace daño a los ojos
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leer la poesía de Juan Ramón Jiménez
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porque te encuentras todas las G
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escritas con J, ¿vale?
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y las X también
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las escribe con S directamente
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quiere como cargarse la ortografía
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como innovación y como
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seña de identidad. Cuando leemos
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un poema que tiene
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las Gs escritas con J y las X
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con S,
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si estamos en un examen o algo así,
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prácticamente
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seguro que es de Juan Ramón Jiménez.
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¿Vale? O sea que esto es una seña
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de identidad.
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Bueno, tiene tres etapas, Juan Ramón.
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Etapa sensitiva, etapa intelectual
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y etapa suficiente.
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Creo que las llamó él mismo
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así, a sus tres etapas
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entonces esto es
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de estudiar, hay que saberse
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estos nombres, etapa sensitiva
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etapa intelectual y etapa
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suficiente
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se llaman así, en la etapa
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sensitiva tiene
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una influencia de Becker
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de un romanticismo como
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el de Becker y son
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estas dos obras las que
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tienen este estilo, áreas tristes
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y baladas de primavera
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Son poesías al estilo de Becker.
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Desemboca luego en el modernismo, con su brillantez formal.
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Sonetos espirituales y estilo.
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¿Vale? Esto hacéos un esquema para estudiar y ya está.
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En prosa escribe Platero y yo.
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¿Vale? Platero y yo, que es una obra muy famosa,
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la que trata de su famoso burro, el burrito gris,
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que por cierto está enterrado también en Moguer, el burro que tuvo.
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y es prosa poética, no tiene casi, tiene menos de narración que de lírica
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y esto abre paso a la siguiente época, esta primera etapa de Juan Ramón Jiménez
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está influida por las tendencias de principios de siglo, esteticismo, decadentismo
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el decadentismo es este movimiento de finales del siglo XIX, la crisis de fin de siglo
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por eso decadentismo, parnasianismo y simbolismo, que ya sabemos lo que son.
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Platero y yo supone un acercamiento a la naturaleza y a las raíces andaluzas.
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Siguiente etapa, es la etapa intelectual, es una poesía más compleja que la anterior.
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Son obras dedicadas, como afirmó el autor, a la minoría simple.
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En este caso va a ser como Góngora, cuando estábamos en el siglo de oro,
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un poeta que desprecia el vulgo, por así decir, o quiere que la gente se esfuerce, por eso hacer una poesía para minorías, y él está seguro de lo que dice, dice, a la minoría siempre, quiero hacer poesía complicada, que no sea para todo el mundo, selecta, ¿vale?
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Aunque esta etapa ya se va iniciando en los sonetos espirituales, que hemos visto en la etapa sensitiva, los títulos más significativos son Diario de un poeta recién casado. A veces escribe el título todo esto junto, recién casado, todo junto, sin tilde.
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¿vale? Otra innovación de él, ¿no? Diario de un poeta recién casado
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es un libro que escribió
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en el barco yendo a Nueva York a casarse con Zenobia Camprubí
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Zenobia Camprubí era una mujer que tenía una familia
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de dinero y eran españoles que vivían en Nueva York, entonces
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este marco del viaje real en barco
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a Nueva York, ¿no? Este viaje, pues será una reflexión
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que él hará a medida que va hacia su matrimonio, ¿no?
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Porque se va a casar con ella, ¿vale?
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Pues este libro, además, refleja una realidad que se revela como un caos, ¿no?
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Que en el que está en este caos esa idea de modernidad y del progreso, ¿no?
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Simbolizado por Estados Unidos, ¿vale?
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Con sus rascacielos y todo eso.
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Pero contra este caos, pues él impone o destaca la belleza.
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Que es como una especie de refugio, como una especie de solución, digamos, para esa sensación de caos y de lo que está pasando en el mundo con todo ese desarrollo y esa generación, ¿vale?
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Bueno, y luego la etapa suficiente tiene como títulos Animal de Fondo y Dios Deseado y Deseante, ¿vale? Fijaos que esta es su última obra.
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Juan Ramón aparece obsesionado por el tema de la vida poética
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el deseo de trascendencia en su obra
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él quiere ser eterno, digamos, con su poesía
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en realidad es un orgullo
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absoluto, es una casi prepotencia
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lo que hace como poeta al decir que sea su palabra
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la que nos llegue a todos
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en el fondo es una máscara también
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él no es que solamente quiera
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distinguirse como poeta, no, él quiere como llegar a todos
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y en ese momento él deja de ser quien es, es una especie de reflexión
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que a todos nos tiene que llegar, vale, y esta reflexión poética
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es un camino que lleva a lo absoluto, como hemos dicho.
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Bueno, y luego Manuel Machado, el hermano de Antonio Machado,
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que ha quedado, digamos, separado y casi desconocido frente a su hermano
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porque él, por unas razones u otras, se alineó con el franquismo, ¿vale?
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Manuel Machado decidió no enfrentarse al franquismo, incluso colaborar en cierta manera
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se alineó con el franquismo mientras que Antonio Machado
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como todos sabemos era republicano
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entonces por esta condición
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política
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Manuel Machado es más desconocido
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es un poeta que no conocemos muy bien
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fue un poeta y dramaturgo modernista
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irónico y original y su obra más importante es
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Alma de 1902 pero Manuel Machado
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fue un poeta muy modernista, o sea, que no es como Antonio Machado,
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que vamos a ver que es más del 98 por esa preocupación por España,
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mientras que Antonio siguió más los rasgos del modernismo.
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Bueno, aquí tenemos unos poemas de Juan Ramón Jiménez,
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abreviamos con JRJ en los apuntes
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pero no escribáis esto en el examen
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y este poema es muy famoso
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inteligencia, como veis escrito con J
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por esa marca suya personal de cambiar las G por J
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que no se os ocurra hacer a vosotros
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esto es por ser Juan Ramón Jiménez
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cuando seáis premio Nobel de literatura podéis cambiar alguna letra si queréis
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pero mientras tanto no
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y dice así
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inteligencia, dame el nombre exacto de las cosas
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que mi palabra sea la cosa misma
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creada por mi alma nuevamente
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que por mí vayan todos los que no las conocen a las cosas
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que por mí vayan todos los que ya las olvidan a las cosas
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que por mí vayan todos los mismos que las aman a las cosas
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inteligencia, dame el nombre exacto
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y tuyo y suyo y mío de las cosas
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bueno, como habéis visto, exacto con S
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esto es otra falta de ortografía que hace
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Juan Ramón Jiménez, ¿vale? bueno, pues esto es
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un tema, un tópico oriental
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digamos, una cosa muy profunda, oriental y también
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occidental, de
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reflexión sobre el lenguaje y sobre la realidad profunda
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que hay en las palabras, ¿no? ¿cómo nombrar algo?
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¿vale? que si yo digo ahora mismo que tengo delante una mesa
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¿Qué es una mesa? ¿Qué estoy diciendo con mesa? ¿Cuál es el nombre real de la mesa? ¿Por qué esto se llama mesa? ¿Cómo se debería llamar realmente? ¿Cuál es el nombre profundo y real de las cosas?
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Eso es lo que dice el libro del Tao en la primera frase del libro del taoísmo. Dice que la realidad no puede ser nombrada, no puede tener nombre las cosas reales.
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Y luego estas teorías plotinianas del filósofo Plotino, que decía que lo absoluto no tiene nombre, el uno, el dios no se puede llamar dios, no se puede poner nombre a lo divino, en fin, cosas de esas, pues es lo que destila este poema.
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¿Vale? Este poema no lo voy a leer, es un poema difícil y os dejo que trabajéis en él si queréis, a ver qué sacáis de ello. Y es un poema que mandaba a veces como trabajo voluntario para ver qué interpretación le dais, ¿vale? Entonces no voy a decir nada.
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bueno, ya llegamos a la generación del 98
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lo malo es que me estoy quedando
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sin tiempo de esta clase
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así que no sé si
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parar aquí la grabación
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y hacer otro vídeo otro día
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con todo lo que es
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la generación del 98 que ya
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está hecho de años anteriores
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pero lo puedo repetir
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así que nada, lo dicho
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voy a hacer esto
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voy a parar la grabación
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y grabo otro vídeo con la generación del 98.
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- Autor/es:
- Eduardo Madrid Cobos
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- Eduardo M.
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- 29 de abril de 2024 - 22:00
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